Рубрикатор
- концепция
- тело внутреннее (тайна жизни)
- тело внешнее
- заключение
- библиография
Концепция
Обнажённое тело в искусстве XXI века перестало быть просто объектом эстетического созерцания или эротического подтекста — оно стало мощным инструментом социальной критики, политического активизма и технологического эксперимента. В условиях цифровой эпохи, когда границы между приватным и публичным, реальным и виртуальным, естественным и искусственным стремительно размываются, тело превратилось в поле битвы за свободу самовыражения, гендерное равенство и этику технологий.
Если в прошлом обнажённое тело в искусстве ассоциировалось с античными идеалами или модернистскими манифестами, то сегодня оно функционирует как интерактивная платформа, вовлекающая зрителя в диалог о власти, контроле и автономии.
ТЕЛО ВНУТРЕННЕЕ
Выставка «Мир тела» в Каунасе 2015 г
Файл не выбран
В основу создания коллекции лег метод пластинации, изобретенный немецким доктором Гюнтером фон Хагенсом в 1977 г. Методика пластинации — насыщение органов и срезов умершего тела прозрачными полимерными композициями. Пластинация одного экспоната это длительный и кропотливый процесс превращения мертвого тела в настоящее учебное пособие для всех желающих познать загадочный мир человеческого организма.
По словам доктора Хагенса, выставка «Миры тела» преследует две цели. С одной стороны, сравнение нормальных и больных органов пропагандирует здоровый образ жизни, с другой, выставка показывает и совершенство, и уязвимость природы нашего организма.
ТЕЛО ВНЕШНЕЕ
«Архив тела / Тело архива» 2018 г
Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура Проект «археология белорусской фотографии»
Выставочный проект возник как еще одна попытка выстроить некую логическую цепочку в недостаточно изученной истории белорусской фотографии 80-90-х годов ушедшего столетия. «…Определив тему и предложив некий массив фотографий из своей коллекции 1980 — 1990–х годов, выбор работ для экспозиции я доверил молодым сотрудникам музея — было интересно получить их реакцию. И реакция была бурной — оказалось, эти фотографии, которым по 25 — 30 лет, даже сегодня способны вызвать яркие эмоции. Причем не только потому, что молодежи сложно понять, как такое можно сделать руками, без компьютера.» — Владимир Парфенок
Фотографии чешского фотографа Тоно Стано
Тоно Стано разработал новый стиль постановочной фотографии, полный выразительных движений и метафор, отчасти навеянный перформансом. Он превращает тело в пластический объект, лишая его привычной эротики.
«Настоящая эротика рождается в моменте, когда зритель дополняет изображение своим воображением. Голое тело без тайны — это просто анатомия» — Тоно Стано
Серия картин «Тело/ Существо» Алии Чапин 2015 г
«Неважно, или ты 84-летний пожилой мужчина, или 30 летний трансгендер. Каждый из нас ведет какую-то борьбу и проживает различный опыт со своим телом, и если мы сконцентрируемся на том, что у нас есть общего, вместо того, чтобы бояться осуждения со стороны окружающих по поводу нашего от них отличия, мне кажется, мир станет намного лучше», — расскрывает карты художница.
Cece, 2015
«Главная цель моего проекта — показать, что в итоге все мы становимся одинаковыми.»
«Рэйчел и Уэс», 2016
«Это был звук их ног»
«Эммет», 2016, «Роджер», 2015, «Паула», 2015
Йоханнес Стоттер, художник боди-арта.
«Лягушка»
«Роспись по телу — нечто особенное, потому что работа живая и может двигаться», — говорит Стоттер. А еще он признается, что человеческая кожа — намного более приятный материал по сравнению с холстом, она мягкая и теплая. О том, в чем же кроется секрет его успеха, сам художник сказал:
«Думаю, что я наблюдаю за миром, природой, цветом и формой с ясными глазами и открытым сердцем».
«Званный ужин» Джуди Чикаго
Работа представляет треугольный стол, накрытый белой скатертью, сервированный на 39 персон — каждый набор посуды олицетворяет выдающихся женщин западной цивилизации. На полу, в самом треугольнике, указаны имена ещё 999 известных женщин, о чьих достижениях говорят незаслуженно мало. Равносторонний треугольник — символ равенства, 13 человек с каждой стороны — отсылка к Тайной Вечере, на которой присутствовали только мужчины, блюда — разговоры о телесности, а тема застолья — возможная метафора того, что место женщины не только на кухне.
«В присутствии художника» Марина Абрамович, 2010
Марина Абрамович ежедневно по многу часов сидела на стуле и смотрела в глаза каждому, кто пожелал сесть напротив. Перформанс проводился в тишине и длился по 7-10 часов в день. За все 736 часов и 30 минут общего времени перформанса художница успела посмотреть в глаза более 1500 зрителям. Желающих было много, под конец эксперимента люди занимали очередь с ночи и выходили из музея потрясенными, просветленными, озадаченными или недоумевающими: почему взгляд Марины Абрамович завораживает, почему плачешь, на нее глядя, и почему плачет и чему улыбается она.
«Я пристально смотрела в глаза многим людям, которые несли в себе столько боли, что я мгновенно видела ее и чувствовала. Я стала для них зеркалом их собственных эмоций. Один огромный ангел ада с татуировками повсюду уставился на меня свирепо, но спустя десять минут разревелся и стал стонать, как дитя малое.» — Марина Абрамович
Иные арт-объекты выставки
Фотографии Спенсера Туника
Туник Спенсер — американский фотохудожник, прославившийся фотографиями десятков, сотен и тысяч обнажённых людей, собранных в самых необычных для этого местах. С. Туник организует флешмобы обнаженных людей для своих фото-инсталляций.
На групповых снимках Спенсера теряются различия во внешности и строении тела. Дело вовсе не в самой наготе, а в послании, которое транслирует фотограф. Массовое ню он использует не для того, чтобы в необычных условиях показать голого человека. Целей множество: обратить внимание на проблемы экологии, взглянуть под другим углом на современное искусство. В 2009 году фотограф даже приезжал в Москву, чтобы устроить профессиональную фотосъемку «лица» российской столицы для Фотобиеннале.
добровольцы позируют на самом большом леднике в Альпах — Алеч, который находится в Швейцарии, в рамках экологической кампании о глобальном потеплении
Перед зданием оперы на Max-Joseph-Platz в Мюнхене 23 июня 2012 года
В Zocalo площади в Мехико, 6 мая 2007 года
Женщины на полу вокруг информационного стенда в Grand Central Terminal в Нью-Йорке, 2003 года
женщины стоят на «невидимом» мосту, на фотосессии в Амстердаме 3 июня 2007
«Я не снимаю ню — я создаю живые памятники человечеству»
Заключение
Искусство XXI века радикально переосмыслило роль обнажённого тела, превратив его из пассивного объекта в активного участника социальных и технологических трансформаций. Нагота больше не ограничивается рамками классической эстетики или шоковой провокации — она стала языком, на котором говорят о свободе, власти, идентичности и этике будущего. Художники-активисты используют наготу для деконструкции патриархальных, расистских и гетеронормативных структур, превращая её в символ сопротивления, создают проекты, где зритель становится соучастником, раскрывают механизмы социального контроля и согласия.
Обнажённое тело в современном искусстве — это не просто образ, а зеркало общественных тревог и надежд
