Глава I. Технологии используемые в модной рекламе

Концепция Цели и задачи

Глава l «Технологии, используемые в модной рекламе» 1.1 Дополненная реальность 1.2 Метавселенные 1.3 Виртуальные показы и кампейны 1.4 Фотограмметрия

Глава ll «Внедрение 3D технологий в фешн кампейн» 2.1 Разработка собственного методологии для производства фешн-кампейна 2.2 Планируемые результаты тестовой апробровации методологии 2.2.1 Создание мета-хьюмана 2.2.2 Кастомизация 2.2.3 Анимация и рендер

Заключение

Индустрия моды всегда шла в ногу со временем, а иногда ей даже удается его опередить. Именно поэтому при появлении различных 3Д технологий фешн-бренды стали состязаться за первенство в этой нише c целью завоевать покупателя.

Сейчас в моде применяются такие приемы как: дополненная реальность, диджитал мода, мета-вселенные, виртуальные показы и фотограмметрия. Данная работа посвящена изучению этих приемов и технологий.

Актуальность работы заключается в разработке собственной методологии для создания фешн-кампейна, которая будет из себя представлять компиляцию нескольких уже существующих технологий.

Объект исследования — взаимодействие модной и 3D индустрий Предмет исследования — технологии, используемые модной индустрией для визуальной коммуникации Цель исследования — исследовать использования 3D в моде и разработать уникальную комплексную технологию с различными инструментами для достижения уникального визуального решения фешн-кампейна

Для достижения цели поставлены следующие задачи:

1. Изучить технологии, применяемые в моде
2. Выбрать оптимальные инструменты для создания фешн-кампейна
3. Разработка собственного пайплайна

За последнее десятилетие появилось множество технологий, которые позволили сделать опыт потенциального клиента более иммерсивным и интерактивным, сокращая дистанцию с брендом.

Технология дополненной реальности (augmented reality/AR) берет свое начало с 1968-го года, но только лишь в 2000-х стала доступна для коммерческого использования. В моде дополненная реальность начала использоваться для виртуальной примерки (Virtual Try-on/VTO). Таким образом клиент может заранее определить, какое из изделий ему больше всего подходит.

Технологии стали очень популярны после 2020-го года и коронавируса, ведь какое-то время клиенты не могли посещать физические точки магазинов для примерки вещей.

Виртуальная примерка поделилась на два типа: AR доступная для смартфона на платформе бренда, и виртуальные зеркала, установленные в залах магазинов.

Ко всему прочему такой формат как диджитал мода стал крайне популярен среди блоггеров и моделей. Этот прием заключается в том, что поверх фотографии человека 3D-художники добавляет виртуальную одежду, что позволяет создать эффектный снимок для социальных сетей.

В отличии от AR эта технология делается не в реальном времени, таким образом результат может быть еще более реалистичным.

Все это ложится в современную повестку Sustainability — новая модель взаимодействие с ресурсами, с целью минимизировать или полностью исключить негативное воздействие на окружающую среду.

Также к технологиям дополненной реальности относятся различные маски и фильтры. Они могут не только представлять какое-то изделие, но и демонстрировать продукцию косметических брендов. Такой подход стал тоже популярен во время коронавируса, ведь куда безопасней примерить на себе косметику посредством фильтра, чем пользоваться пробниками.

Использование AR повышает лояльность клиентов ввиду ряда причин: получение более точного представления о продукте, геймификация, распространение фотографий пользователей в виртуальной одежде бренда в социальных сетях.

Специфика этой сферы заключается в том, что основная аудитория метавселенных — это поколение Z, для которых самовыражение является одной из главных ценностей, а индустрия моды им крайне интересна. Именно поэтому зуммеры любят кастомизировать своих персонажей, докупая для них виртуальную одежду и аксессуары.

Так как 3D это всегда про полет фантазии и создание чего-то нереального, брендам стало не обязательно повторять те же изделия что и в своих коллекции. Многие начали создавать различные аксессуары, вещи, которые в реальной жизни были бы просто невозможны.

У брендов появилась возможность не только демонстрировать, но и продавать свои изделия в электронном формате с помощью NFT. Таким образом появляется новый способ заработка.

В качестве примера можно привести коллаборацию Gucci и Roblox. Был создан сервер «Gucci Ancora», который представляет собой город с магазином, мини играми и интерактивными локациями, повествующими о истории бренда. Все это сближает пользователей с премиальным брендом, ведь теперь можно купить виртуальные вещи Gucci для своего персонажа по цене сильно ниже чем в реальных магазинах.

В связи с пандемией в какой-то момент проводить реальные ивенты и показы стало невозможно. Поэтому многие бренды не только начали устраивать показы в метавселенных, но и выпускать диджитал показы и кампейны.

Это помогает продемонстрировать изделия бренда, используя при этом нереальные локации, отражающие не только концепцию той или иной концепции но и бренда в целом. Так же этот подход хорошо работает с предметной съемкой, потому что в жизни это в разы сложнее в силу очень маленького масштаба.

Кампейны могут быть полностью сделанные в 3D графике или в видео-комбинации реальных моделей, снятых в хромакее и помещенных в 3D пространство. Все это позволяет создать более иммерсивный и захватывающий визуал, что в свою очередь повышает узнаваемость бренда.

В качестве примера можно привести кампейн Balenciaga Fall 2021, который полностью снят в 3D. Ролику удается не только рассказать историю, но и продемонстрировать одежду, ведь все из жителей этого виртуального города одеты в изделия бренда.

Также с популяризацией 3D и широкой доступностью бренды начинают сотрудничать не только с большими студиями но и индивидуальными 3D художниками на фрилансе.

Допустим бренду для социальных сетей нужен обычный симпатичный пост с предметной фотографией продукта. Куда проще обратиться к индивидуальному художнику, потому что у него есть свой стиль и подход.

В целом рынок фриланса богат на разные стили, методы от чего зачастую такие коллаборации вдыхают в социальные сети бренда новую жизнь.

Этот прием немного отличается от других, но все же очень часто используется в модной индустрии. Не нужно делать сложные проекты, претендующие на уровень серьезных студий, если можно просто сфотографировать модель с разных сторон и с помощью программы создать на основании снимков 3D модель с реалистичными текстурами.

Эта технология зачет своей простоты начала распространяться среди небольших брендов. Можно единожды даже с помощью телефона отсканировать в 3D тот или иной продукт, а потом в программе настроить, свет, локацию и анимацию.

Ко всему прочему при использовании фотограмметрии нет надобности разбираться с UV развёртками и текстурами. Из программы мы получаем готовую модель для использования.

Таким образом данный прием может стать тем самым низким порогом вовлечения более широкой аудитории за счет требования минимального навыка в 3D. Вследствие чего, в 3D приходит все больше художников, стимулируя к развитию уровень креативности в сообществе.

Также фотограмметрия может быть использована не только для скана изделий, но и тела модели, для более удобных и точных замеров для постройки например выкроек. Таким образом можно дистанционно создавать изделия даже для самых нестандартных фигур.