Дадаизм и отражение его постулатов в графическом дизайне

Постмодернизм во многом вобрал в себя наследие дадаизма. Как отмечает М. Решетова в статье «Коллаж и перформанс как стратегии размывания границ между традиционными практиками искусства», дадаисты «открыли пути для развития искусства перформанса, инсталляций и концептуального искусства» — фактически, значимой части того, что отличает эпоху постмодернизма.

Однако, размышляя над наследием дада, я задалась вопросом: отражает ли дадаизм себя в графическом дизайне 21 века? Если да, то как? Если нет, то почему?

Дадаизм или дада — авангардистское нигилистическое движение (по большей части, в живописи и литературе), которое зародилось в Швейцарии во время Первой мировой войны и просуществовало с 1916-го по 1922-й год. После этого французский дадаизм слился с сюрреализмом, а немецкий — с экспрессионизмом.

Этот стиль возник как реакция на ужасы войны, бессмысленность уничтожения человеческих жизней. Главными причинами всех вооруженных конфликтов дадаисты считали рационализм и логику, поэтому фундаментальными ценностями их художественного движения стали цинизм, отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и разочарованность.

В Москве и Ростове-на-Дону дадаизм существовал при помощи группы «Ничевоки» в 1920-1922 годы.

В 1923 году ДАДА теряет популярность и полностью заменяется новыми течениями. Дадисты подстроились под общество и современную реальность и стали больше сюрреалисты.

Ключевым принципом дадаисткого движения являлся принцип случайности или хаоса, когда произведение создавалось без какого-либо рационального мышления, тем самым бросая вызов традиционным методам производства искусства. Серии картин, известные как «Papiers Dehirés», Арп создавал, бросая разорванные кусочки бумаги и прикрепляя на другом листе их там, где они упали.

Так, произведение становилось свободным от вмешательства человека и более близким к непредсказуемой природе. В данных сериях, Арп изучал потенциал уникальных композиций, возникающих в результате непреднамеренного расположения элементов.

Марсель Дюшан совершил революционный жест этим произведением искусства, он показал, что для искусства важно не физическое участие творца, а его интеллектуальное усилие. Он сам выбирает, что есть искусство.

Результат такого выбора называется ready-made, то есть «готовый объект», противоположность объекту, созданному физическим трудом.

Наиболее распространенной формой творчества у дада являлся коллаж — вырезанные из разных материалов фрагменты компоновались на формате — бумаге, картоне, холсте, — и получались необычные, порой очень привлекательные, а порой отталкивающие образы. Ниже я хочу понять, как коллажная техника используется в настоящее время.

Коллаж — один из основных приёмов, которыми прославились дадаисты. С помощью совмещения различных изображений они создают уникальные и яркие образы, которые передают идею или вызывают нужную эмоцию у зрителя. В современном мире множество дизайнеров используют данный приём в контексте поставленной задачи: создать уникальный образ, вызвать эмоцию и остановить взгляд зрителя или передать задумку.

Макс Эрнст определяет коллаж следующим образом: «…техника коллажа есть систематическая эксплуатация случайного или искусственно спровоцированного соединения двух или более чужеродных реальностей в явно неподходящей для них среде, и искра поэзии, которая вспыхивает при приближении этих реальностей».

Ханна Хёх — немецкая художница, выдающаяся мастерка коллажа. Исследователи считают ее новаторкой не только с технической точки зрения, но и в отношении тем, которые она затрагивала в своем творчестве.

Стэнли Донвуд (Stanley Donwood) — художник и дизайнер. Его работы включают в себя обложки альбомов, рекламные плакаты и мерчендайзинг для музыкантов и театральных постановок. Его дизайн характеризуется использованием фотомонтажей, странных образов и типографических экспериментов, вдохновленных стилем дадаизма и сюрреализма.

В работах дадаистов можно часто встретить удивительную «игру» с типографикой. Представители этого течения любили использовать разные гарнитуры и начертания даже в одном слове. Этот приём очень полюбился и современным дизайнерам.

Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister) — австрийский графический дизайнер, работающий в Нью-Йорке. Он известен своими смелыми экспериментами с шрифтом и уникальными композициями. В своих работах он часто использует элементы дадаизма, такие как каллиграфию, коллажи и монтажи, чтобы создать необычные и запоминающиеся работы.

Часто можно встретить среди работ современных типографов заимствования модульных сеток из книг и журналов дадаистов. Так, один из популярных приёмов — чётко очерченная сетка, которая подчёркивается с помощью графических элементов или линий.

Кара Уокер (Kara Walker) — американская художница, известная своими уникальными силуэтными работами о расизме и половой дискриминации. Ее работы включают в себя многослойные композиции и использование монтажей, которые вызывают настоящую эмоциональную реакцию у зрителей.

Композиция в работах этого авангардистского течения отличается своей динамикой. Дадаисты смело экспериментируют с расположением форм на листе, создавая новые направляющие. Динамическую композицию современные дизайнеры используют для усиления эффекта на зрителя и для решения визуальных и смысловых задач.

Исходя из всего исследования, я поняла, как идея дадаизма влияет на современный дизайн. Дадаизм подразумевает за собой идею свободы, поэтому многие дизайнеры все еще ищут и наводят вдохновение в этом стиле искусства. Несмотря на разницу эпох, некоторые техники все еще пользуются спросом и актуальны по сей день.