Особенности стилей «Новых художников»

В 1970-х — 1980-х годах в СССР осуществлялся сильный контроль за культурной сферой, ограничивающий творцов и позволяющий показывать людям только «правильные», продиктованные государственной идеологии взгляды. Однако даже в такой среде образовывались неформальные общества людей, стремящихся к самовыражению и транслированию своих идей.

«Новые художники» — это андеграундная группа художников, образовавшаяся в Ленинграде в 1980-е годы и ставшая глотком свежего воздуха среди консервативного и понятного официального советского искусства. Они выступали против академизма, продвигали идеи «обнуления», сформулированные авангардистами 1920-х годов, и были открыты к любому творческому проявлению.

Цель исследования — изучить историю группы, культурно-политический контекст, в котором она образовалась, понять, как «Новые художники» связаны с авангардистами 1920-х годов, проанализировать работы нескольких художников группы, определить особенности и специфику их стиля, проследить за изменением стилей и техник авторов в разные исторические периоды.

В 1970-х — 1980-х годах органы государственной власти контролировали и пристально наблюдали за культурной сферой, ужесточалась цензура, были прописаны цели и задачи различных сфер искусства, что вызывало недовольство части интеллигенции и деятелей культуры. Демонстрировались и распространялись только те произведения, которые соответствовали официальной идеологии и не транслировали «неправильные» мнение и ценности.

В конце 1982 года умирает Брежнев, что становится первым знаком указывающим на то что политическая система советского союза находится при смерти. Во время похорон роняют гроб — это также является символическим моментом. Позже Андропов ужесточил бытовую жизнь советского народа, что затронуло и «Новых художников», однако это продлилось недолго.

Идеалом искусства для призванных советских художников и советской власти были, как правило, Передвижники и другие творцы, чьи картины отличались бы особым нравоучительным смыслом, социальной направленностью и транслировали удобные стороны действительности для советской власти.

«Новые художники» — группа художников, которая образовалась Ленинграде в 1982 году. Изначально она сформировалась вокруг художника Бориса Кошелохова в 1977 году и называлась «Летопись», однако в 1982 году название и состав группы претерпели изменения и образовались «Новые художники».

«Новых художников» называли продолжателями авангарда 1910-х и 1920-х годов 20 века. Им были свойствены простота, свобода духа и внутренняя независимость, стихийность. Они словно не ощущали ограничений, которые на них накладывал советский строй, их больше интересовали пути самовыражения и ощущения от работы, нежели формальности, академизм и выставочная деятельность, как многих их коллег — советских художников. «Новые художники» не останавливались только на изобразительном искусстве, они объединялись с «Новыми композиторами», создавая шоу и настоящие перфомансы, ломая привычные рамки.

Сложные моменты в истории, смена власти, строя, войны и другие события порождают появление новых форм и стилей художественных произведений. Так авангард ассоциируется с разрушением старого и волной деструкции, которая сносит все на своём пути. Это обнуление прошлого и обнуление исторического времени. Традиции авангарда, идеи «ноль культуры» и «всечества» увлекали «Новых художников». Их первым известным заявлением о себе стала стихийная акция «Ноль объект», прошедшая в 1982 году на выставке ТЭИИ. Тимур Новиков и Олег Сотников назвали прямоугольную дыру между картинами самостоятельным произведением и повесели этикетку, подтверждающую это. Акцией были недовольны организаторы выставки и начался скандал, в ходе которого «Ноль объект» становился все популярнее, обрастая теориями своего происхождения и дополнительными смыслами.

Тимур Новиков (1958-2002) — художник, музыкант, актер, один из основателей групп «Новые художники», «Новые композиторы» и Новой Академии Изящных Искусств, представитель ленинградского неоакадемизма.

Пейзажи выполнены преимущественно в темной цветовой гамме, хоть где-то и появляются яркие акценты, добавляющие живости. Мазки, нанесенные будто в едином порыве, предают картине экспрессивное выражение, появляется динамика. Работы могут показаться плоскими, однако художник показывает сразу несколько планов.

Портреты из раннего творчества художника имеют свет-теневой рисунок, в них отсутствует подробная проработка, угадываются только общие черты лица изображенного человека, при этом пропорции искажены, штрихи и мазки носят достаточно хаотичный характер, но подчёркивают нужные детали.

Ближе к концу 1980-х Тимур Новиков приходит к минималистичным изображениям на ткани с несколькими символами. Ткань всегда выглядит немного неряшливо, а символы кажутся примитивными. Однако простота и способность передать идею с помощью минимального количества знаков — это то, к чему стремился художник. При просмотре работ появляется чувство лёгкости засчет свободного пространства по краям, создаётся медитативные ощущение — зритель неспеша разглядывает полотно, не перегружая мозг большим количеством информации. Но внешняя простота и кажущаяся доступность для восприятия обманчивы, работы метафоричны и символичны, наполнены отсылками, но оставляют в себе пространство для других интерпретаций, ассоциаций, смыслов и ощущений. Важно упомянуть, что Тимур Новиков уделял внимание фактуре ткани и её цвету. Чаще всего цвета были яркими и контрастными, что придавало работам живость и насыщенность. Кроме того, хоть в произведениях и отсутствует плановость, заметна большая работа с композицией, каждый элемент оказался на своём месте не случайно.

В начале 1990-х работы Тимура Новикова меняются. Это все ещё тканевые полотна, однако ткань становится дорогой и качественной, появляются другие символы и сюжеты — репродукции картин прошлого, изображения классических скульптур, памятников, исторических и культурных деятелей прошлого. Остаётся один образ в центре. Теперь художник стремится к созданию гармонии и «чистой красоты», произведение должно вызывать наслаждение и эстетическое удовольствие, поэтому для него становится важна пропорциональность, выверенность и чёткость элементов, нейтральные, неброские цветовые решения.

Олег Котельников — родился в 1958 году в Ленинграде, художник, музыкант, поэт, состоял в группах «Новые художники», «Поп-механика», «Атоматические удовлетворители», «Monsters», придумал клич «Асса!», который позже стал названием для импровизированной галереи «Новых художников».

Ранние работы Олега Котельниова тяготеют к экспрессионизму. Хаотичные мазки, отсутствие деталей, абстрактность и искаженность изображения делают полотна динамичными и выразительными, художник выхватывает основные детали и изображает их в виде больших цветовых пятен, а разные мазки придают фактурность изображению. Произведения этого периода кажутся дикими, беспорядочными, утягивающими с собой в пространство хаоса и эмоций.

В период активной деятельности группы «Новые художники» Олег Котельников создает несколько портретов друзей, написанных в быстрой, хаотичной манере, что было свойственно живописи всех художников группы. На портретах изображены только основные, упрощенные детали, по которым узнается человек, а также присутствуют коллажные элементы, дополняющие образ.

Художник использует в своем творчестве вырезки из газет и журналов, фотографии, бумагу и подручные материалы, часто совмещает это с живописью или графикой, создает коллажи.

Также в картинах этого периода Олег Котельников совмещает части зарубежной культуры, ленинградского андеграунда, стрит-арта, граффити, эстетику комиксов и компьютерных игр. Материалом для работ часто служат любые вещи, оказавшиеся рядом: коврики, обои, куски бумаги и так далее. Делал акцент на форме и идеи работы, отсылал разным продуктам народного творчества и массовой культуры, мировым новостям и событиям. Например, одна из тем, увлекшая художника — изучение космоса. Интерес к космическому пространству и его освоению культивировался в СССР, но художник идет дальше и совмещает идею бескрайнего свободного места с фантазиями о пришельцах, космических войнах.

В 2000-х художник несколько лет проводит в странах востока, что не может не отразиться в его творчестве. Он использует нежную акварель, четкие, проработанные графические символы, каллиграфическую подпись внизу картины, передает момент и состояние природы, от работ веет гармонией и спокойствием, хоть в них и присутствуют динамичные элементы.

Примерно с 2010-х годов и до нашего времени художник изображает черепа и скелеты. Картины с черепами напоминают натюрморты в жанре vanitas, напоминающие о неминуемости смерти, бессмысленности существования и цикличности жизни людей. Однако у Олег Котельников добавляет в свои произведения юмор и иронию, неряшливость и «панковость», что делает их не такими трагично серьезными, хоть и затронуты сложные экзистенциальные темы. В картинах этого периода часто появляются: розовый, оттенки синего и голубого цветов, красный, оттенки желтого.

Иван Сотников (1961-2015) — художник, священник, один из основателей группы «Новые художники», член ТЭИИ, участник группы художников «Митьки», второй создатель «Общества любителей живописи и рисования».

Сам художник отмечал, что на его творчество оказали сильное влияние авангардиста Михаила Ларионова, это заметно в ранних работах художника, например, картина «Венера» Ивана Сотникова подражает «Венере» Ларионова. Экспрессивная манера написания прослеживается и в городских пейзажах, которые были написаны в 80-е. В них сочетаются мастерская работа с цветом, искажение форм и большие, выразительные мазки — все это воссоздаёт атмосферу Ленинграда. Кроме того, автор экспериментирует с техниками и материалами — помимо живописи делает аппликации, коллажи, использует ткань. Также в этот период активно учувствует в выставках группы «Митьки», поэтому на его полотнах в разных сюжетах появляется образ Митька. Художник вырабатывает несколько символов, которые в дальнейшем использует и в других произведениях: ёлки, машинки, снежинки, самолёты, рыба, юбочка. В картинах времен «Новых художников» присутствует ирония, абсурд, лёгкость, экспрессия, где-то они кажутся наивным, однако не лишалось при этом своей образности, смысловой составляющей.

В 1996 году Иван Сотников становится священником и покидает мир искусства. Однако в 2000-е он возобновляет творческую деятельность, делая своей целью «возврат к традиционным художественным ценностям в эпоху постмодернизма». В пейзажах этого времени появляется больше деталей, исчезает искажение, что отличает их от пейзажей 1980-х и 1990-х годов, однако простота форм, кропотливая работа с цветом и экспрессивные мазки, составляющие основу стиля художника, остаются. Близкие народу злободневные темы тоже никуда не уходят из творчества художника, например, серия работ, носящая ироничное название «Битва с белочкой», показывает «белую горячку» и трагичность решений, принятых в подобном состоянии.

Георгий Гурьянов (1961-2013) — художник, денди, музыкант, участник группы «Кино» и проекта «Поп-механика», профессор Новой Академии изящных искусств, диджей.

В ранних работах художника первым делом в глаза бросаются яркие, кислотные, насыщенные, разнообразные цветовые решения, отсылающие к рейв-движению, которое зародилось в Ленинграде примерно в это же время. Упрощение деталей, абстрактные формы, популярные культурные образы, использование больших пятен, необычные цветовые решения придают старым полотнам современный вид, напоминают поп-арт. Использует Георгий Гурьянов, как и все «Новые художники», простые материалы: картон, бумагу и фломастеры. Создает несколько портретов исторических личностей в своем стиле, а в конце 1980-х — начале 1990-х начинается увлечение художника морской тематикой и неоакадемизмом.

В 1990-х художник увлекается фотографией, снимает городские пейзажи и известные скульптуры. Он придумывает особый вариант ретуши, похожий на ровные, академичные штрихи карандашом, что стало его отличительным знаком.

Также в своих работах автор обратился к эстетике искусства и культуры 1930-х — 1940-х годов, культивирующей спорт и атлетичное телосложение, близкое к античным образам. Использовал метод «перекомпозиции», популярный среди «Новых художников», заключающийся в создании новых произведений с помощью переработки и переосмысления старых. Герои его полотен всегда молоды и подчеркнуто красивы, они спортсмены, летчики, моряки, рабочие, их совершенные тела изображены в подробностях, в позах и взглядах видны сила, серьезность и вместе с тем меланхоличное спокойствие. Георгий Гурьянов, будучи перфекционистом, переписывал и переделывал свои произведения множество раз, стараясь довести их до мысленного идеала.

Андрей Крисанов (1966-2018) — художник, музыкант, актёр, участник групп «Кино», «Поп-механика», «Новые художники», «Новороссийская группа», создавал обложки для музыкальных альбомов, журналов, сценические декорации.

Начинает творческую деятельность под влиянием новых художников и сразу вырабатывает отличительную черту своего стиля — квадратноголовых человечков. Художник экспериментирует с материалами — использует обратную сторону журнала, картон, дерево, ткань, бумагу, оргстекло и другие. Как и многие «Новые художники», не ограничивается только живописью, делает аппликации и коллажи. Также отличительной чертой картин этого периода становятся яркие, броские цвета, надписи, минималистичность, комиксный стиль. Кроме того, стоит отметить работу Андрея Крисанова с композицией, фигуры имеют чёткую форму, для каждой из них отведено определённое место. Обычно художник изображает бытовые ситуации с долей сюрреализма, мечтательности и юмора. В работах чувствуется бодрость, молодость, бунтарский дух.

Андрей Крисанов следует собственному выработанному стилю и его работы постсоветского периода не слишком сильно отличаются от работ периода «Новых художников». Однако в это время появляется больше работ, связанных с морской, авиационной и космическими тематиками. Художник до переезда в Ленинград мечтал стать моряком, он часто напрямую или метафорически изображает судна и моряков. Желание летать и немного детское, наивное следование за мечтой проскальзывают в частом изображении самолётов, летающих людей, мальчика, пытающегося поймать падающую звезду.

Сформировавшиеся в 1980-е годы в условиях СССР «Новые художники» были приверженцами и продолжателями идей авангарда 1920-х годов с долей влияния западной культуры. Каждый из них выработал свой, особенный, узнаваемый стиль, но у них сохранялось единство взглядов и следование определенному направлению. Однако, когда произошло «обнуление» политического строя, направления творчества большинства частников группы изменились, объединяющая теория исчезла, поэтому все члены группы отправились на поиски собственного творческого пути и жизненной философии.