Европейский авангард в анимации 1920-1930-х годов

Авангард — это обобщающее название для художественных направлений, появившихся в Европе на стыке 19 и 20 веков, которые искали новаторские подходы и содержания, выражая протест против установленных норм. Данный период оказал достаточно большое влияние на развитие современного искусства.

Выбор темы данного визуального исследования обусловлен уникальностью периода 1920-1930-х годов как времени формирования альтернативных путей развития анимации.

Данный период представляет собой уникальную возможность для изучения альтернативных подходов к анимации, отличных от доминирующих в это время. Рассмотрение этого направления позволяет расширить понимание потенциала анимации как художественной формы, способной к выражению различных идей и эмоций. В отличие от коммерческой американской анимации, олицетворяемой студиями Диснея и Флейшера, европейская авангардная анимация исследована меньше.

Европейский анимационный авангард 1920-1930-х годов, нарочно дистанцируясь от коммерческого и реалистического подхода американской анимации, сформировал свой новый уникальный художественный язык, основанный на исследовании возможностей абстрактного выражения, экспериментах с визуальными техниками и стремлении к смешению искусств.

Этот язык сильно повлиял на развитие экспериментальной анимации и независимого кино, показав, что анимация может быть не просто развлечением, но и высоким искусством.

Данное исследование строится вокруг визуального анализа анимационных работ художников. Анимационные произведения внутри творчества каждого художника выбирались основываясь на том насколько хорошо каждое из них отражает главные черты авангардного стиля: абстракцию, эксперименты с формой и материальностью, смешение искусств и использование новаторских техник. Такой подход позволяет проследить визуальный язык авангарда, выявить общие черты и различия между художниками и техниками, а также оценить их вклад в развитие анимационного искусства.

В период между двумя мировыми войнами в мире искусства происходило множество изменений. Появлялись новые художественные течения, такие как дадаизм, сюрреализм и конструктивизм. И каждое стремилось к поиску новых форм художественного выражения.

Эти изменения касались и анимации. В то время как Голливуд делал ставку на коммерческую анимацию, европейские авангардисты видели в ней форму высокого искусства. Они сознательно отказывались от реализма и повествовательности, сосредоточившись на экспериментах с абстракцией, ритмом и движением.

Лотте Райнигер стала пионером силуэтной анимации. Одна из наиболее известных её работ «Приключения принца Ахмеда» это сказка, созданная с использованием вырезанных из картона силуэтов. Несмотря на ограничения силуэтной техники, Лотте Райнигер в своих работах создала сложные, детализированные визуальные образы и динамичные сцены.

Райнигер использует сложные композиции, создавая иллюзию глубины и пространства, несмотря на плоскостность силуэтов.

Ханс Рихтер и Викинг Эггелинг также экспериментировали с абстрактной анимацией.

Рихтер был немецким художником-авангардистом. Основные «герои» его анимационного фильма «Rhythmus 21» это прямоугольники и квадраты белого, черного и серого цветов. Геометрические формы динамично движутся, уменьшаются, увеличиваются и накладываются друг на друга в ритмическом порядке.

Викинг Эггелинг шведский художник-авангардист. Его фильм «Symphonie Diagonale» состоит из более сложных геометрических форм, которые последовательно видоизменяются на экране. Вся работа была снята как кукольная анимация. Художник кадр за кадром передвигал вырезанные из бумаги элементы.

Оба анимационных фильма состоят из геометрических форм, линий и пятен. Анимации черно-белые и ритм в них является ключевым элементом. Геометрические формы движутся и изменяются в соответствии с определенным ритмом, создавая ощущение визуальной музыки. Расположение фигур создает визуальное равновесие.