Содержание
- Содержание
- Концепция
- Введение
- Арт-интервенция, при которой художники взаимодействуют с выставочным пространством, реализуя свою новую концепцию
- Арт-интервенция усиливающая и подчеркивающая существующую концепцию, привнося эмоциональный окрас
- Арт-интервенция обособлено реализующая концепцию автора, не сильно взаимодействуя с пространством музея
- Заключение
- Источники
Концепция
Взаимодействие современного искусства с нехудожественными музеями в наше время уже не является чем-то особенным. Быстрое развитие разнообразных артистических практик сформировало новый взгляд на художественное пространство музея, на то, какие качества должен приобрести музей в современном мире. Традиционные музеи все чаще сами являются инициаторами такого взаимодействия.
Одной из форм взаимодействия с ранее созданными предметами искусства или с иными готовыми объектами является арт-интервенция в уже существующее выставочное пространство. Характер и форма такой арт-интервенции зависит от взгляда художника на использование пространства музея. В этом визуальном исследовании мы рассмотрим проекты художников, использующие различные виды арт-интервенции. Проанализируем, как художники используют арт-интервенцию для передачи своей художественной концепции и как в свою очередь арт-интервенция влияет на концепцию исходной экспозиции музея.
Для более конструктивного анализа мы разделим исследование на несколько категорий: — Арт-интервенция, при которой художники взаимодействуют с выставочным пространством, реализуя свою новую концепцию — Арт-интервенция усиливающая и подчеркивающая существующую концепцию, привнося эмоциональный окрас — Арт-интервенция обособлено реализующая концепцию автора, не сильно взаимодействуя с пространством музея
Введение
Арт-интервенцию, при работе художника с нехудожественным музеем можно разделить на несколько категорий, по тому какие цели ставит художник в своем проекте и как он видит свое взаимодействие с выставочным пространством музея. Рассмотрим их ниже
Арт-интервенция, при которой художники взаимодействуют с выставочным пространством, реализуя свою новую концепцию
«Солдаты солнца или право на будущее», Александра Лерман, 2021, Музей Гигиены, Санкт-Петербург
Данный проект был выставлен в Музее Гигиены в рамках фестиваля Pro-Arte «Современное искусство в традиционном музее». Он говорит о двух грядущих кризисах: экологическом и техногенном.
Борщевик был обыкновенным растением, спокойно существующим в своей естественной природной среде. Однако внезапно человек вмешивается в его жизнь — начинает проводить эксперименты, скрещивая и модифицируя растение. В результате у выведенного сорта гигантского растения — мутанта активизировался процесс, при котором его сок, попавший на кожу, под действием солнца (ультрафиолета) оставляет сильный ожог. Растение стало ядовитым и опасным. А также его распространение стало неконтролируемым — новый сорт Борщевика стал распространяться с огромной скоростью, уничтожая экосистемы.
«Солдаты солнца или право на будущее», Александра Лерман, 2021, Музей Гигиены, Санкт-Петербург
Распространение борщевика вышло из-под контроля. И это растение, перемещенное человеком за пределы своей среды во имя прогресса, стало неудобным человеку. После чего началось его массовое уничтожение.
Этот видео клип «Возвращение гигантского борщевика» снят от имени борщевика Сосновского, объявившего войну человечеству
В названии всего проекта присутствует фраза «право на будущее». Оно есть у всех. Художница призывает никого не истреблять и не использовать для экспериментов, а то иначе человек может сам лишиться будущего. «Посеешь ветер-пожнешь бурю»
«Солдаты солнца или право на будущее время», фрагмент видео «Возвращение гигантского борщевика», Александра Лерман, 2021, Музей гигиены, Санкт-Петербург
«Солдаты солнца или право на будущее», Александра Лерман, 2021, Музей Гигиены, Санкт-Петербург
«Солдаты солнца или право на будущее», Александра Лерман, 2021, Музей Гигиены, Санкт-Петербург
Фотограммы проекта сделаны одним из ранних фотографических способов — цианотипией. Цианотипия — это метод создания сине-голубых изображений на бумаге или других материалах. Процесс включает в себя покрытие поверхности материала светочувствительным раствором, содержащим железные соли. Затем на этот слой наносят негативное изображение или объекты, благодаря чему в тех местах, где был свет, происходит окисление железа. После этого материал промывают, и на свету образуется сине-голубое изображение.
В каком-то роде эта техника повторяет воздействие яда борщевика на кожу
«Солдаты солнца или право на будущее время», экран с видео роликом «Возвращение гигантского борщевика», Александра Лерман, 2021, Музей гигиены, Санкт-Петербург
На фото изображены разные знаменитые люди, и художница помещает среди них Борщевик, тем самым задаваясь вопросом чем он хуже других, хуже людей. Для природы все живые существа одинаковые
А если человек продолжит «плохо себя вести» по отношению к природе, то «солдаты солнца» в лице в данном случае борщевика лишат его права на будущее.
«Собака Павлова», автопортрет, Александра Лерман, 2021. Музей Гигиены, Санкт-Петербург
Второй частью проекта является странный автопортрет художницы.
Концепция существующей выставки — просветительская и антропоцентричная. т. е. на первом месте человек. Для того чтобы исследовать высшую нервную деятельность в эксперименте Павлова «мучают» собаку — ее считают правильным использовать, т. к. она- «второй сорт» по отношению к человеку
«Собака Павлова», автопортрет, Александра Лерман, 2021. Музей Гигиены, Санкт-Петербург
Художница же проводит мысль о равноправии всего живого на земле. Автопортрет художницы, повторяющий позу собаки Павлова, противопоставляется экспонату Музея гигиены — чучелу собаки, с которой работал физиолог. Она выставляет себя в роли собаки в эксперименте Павлова. Изучайте на мне — чем я лучше собаки, говорит художница
Таким образом своим проектом художница призывает не ставить человека выше природы, так как он — часть этой экосистемы.
Арт интервенцией здесь является вводом своих дополнительных предметов искусства, которые меняют концепцию экспозиции и наводят на совершенно иные мысли
«Маленькие дикари» («Little Savage»), Тесса Фармер, 2007 Музей естествознания, Лондон
Тесса Фармер — скульптор, создающая свой собственный мир, в котором правят насильственные банды карликовых сказочных фей — скелетов. Ее произведения рассказывают истории с использованием мертвых чучел животных. В ее мире феи занимают вершину иерархии и устанавливают свое господство среди насекомых и животных.
«Маленькие дикари» («Little Savage»), Тесса Фармер, 2007 Музей естествознания, Лондон
«Маленькие дикари» («Little Savage»), Тесса Фармер, 2007 Музей естествознания, Лондон
«Маленькие Дикари», Тесса Фармер, Музей естествознания, Лондон. Видео-ролик
«Маленькие дикари» («Little Savage»), Тесса Фармер, 2007 Музей естествознания, Лондон
Художница создает свой проект «Маленькие дикари» (Little Savage) в Музее естествознания в Лондоне, где традиционные коллекции содержат экспонаты, которые отражают жизнь животных и растений.
В этом проекте показаны феи, которые используют других животных и организмов для выживания, иногда паразитируя на них, иногда охотясь на них. Это отражает интерес Тессы к инвазивным видам и экологическим вопросам. Она проводит аналогию этих фей с людьми и человечеством, поднимает вопрос экологии, вражде и выживавнии
«Маленькие дикари» («Little Savage»), Тесса Фармер, 2007 Музей естествознания, Лондон
Отметим, что арт-интервенция в данном проекте связана с непосредственным использованием экспонатов музея и включением их в новый проект реализующим новую концепцию.
Арт-интервенция усиливающая и подчеркивающая существующую концепцию, привнося эмоциональный окрас
«Письма издалека», Ася Маракулина, 2019, Музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург
Художница изображает пейзажи Шпицбергена, сделанные в форме рисунков и открыток, отправленных по почте в Петербург. Они повествуют об ином временном и пространственном измерении, в котором живет самый северный обитаемый архипелаг со своими поселками, аэропортом с регулярными рейсами и университетом в столичном городе Лонгйир.
«Письма издалека», Ася Маракулина, 2019, Музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург
Ася Маракулина. Письма издалека. Музей Арктики и Антарктики Санкт-Петербург проект Pro-Arte «Современное искусство в традиционном музее» 2019
Ася Маракулина: «Почта — очень важный элемент в жизни архипелага, сквозь неё проходит практически всё, что нужно жителям острова. Я бродила по Лонгйиру, рисовала, размышляла и отправляла рисунки-открытки в Петербург. Половина моих открыток затерялась где-то в пути. В этих утратах тоже есть важный смысл, они стали частью проекта. Пока я была на Шпицбергене, меня все время не покидало странное чувство противоречия. Казалось очевидным: человека здесь быть не должно, жизнь здесь требует слишком больших усилий. В то же время это место притягивает, как магнит, а его природа зачаровывает. Как будто только здесь, за тысячи километров от больших городов, среди острых пиков и криков китов можно найти настоящую правду и мудрость, почувствовать чистую, как голубой лед, оголённую жизнь.»
«Письма издалека», Ася Маракулина, 2019, Музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург
Выставка органически и коцептуально вписывается в основную концепцию музейной экспозиции, связанной с освоением севера российскими полярниками и исследователями.
Выставка современных художников Дагестана. Музей ковров и декоративного искусства Дагестана
Выставка современных художников Дагестана. Музей ковров и декоративного искусства Дагестана
На экспозиции представлены экспонаты, характеризующие основные виды ремёсел и промыслов Дербента и Дагестана XIX-ХХ вв. Самыми знаменитыми из которых являются ковры ручной работы.
Инсталляция «Instadal», Джамиля Шах, 2023, Музей ковров и декоративного искусства, Дагестан
Самая интересная работа на выставке современного искусства это работа Джамили Шах— мозаика в виде ковра гармонично сочетающаяся с архитектурой храма
С целью усилить и поддержать концепцию выставки — прославление мастерства великого народа Дагестана, способных создать лучшие в мире ковры, художница создает свой экспонат, но в стиле современного искусства, также прославляющий это ремесло
Звуко-визуальная инсталляция «Железнодорожная опера „, Александр Морозов, 2021 Музей железных дорог России, Санкт-Петербург
В сталинские времена массы людей отправляли в ссылки и арестовывали. И в это время случилась трагическая история — Сталин решил, что существуют народы «неблагонадежные» и необходимо их переселить, а на их место в их дома поселить людей «благонадежных». Эти депортации затронули разные народы, переселяли ненцев, карачаевцев, калмыков, чеченцев, ингуши, балкарцев, крымских татар.
Этих людей погружали в эти самые «столыпинские» вагоны, которые раньше использовали для перевозки крестьян в сибирские и дальневосточные земли
Звуко-визуальная инсталляция «Железнодорожная опера „, Александр Морозов, 2021 Музей железных дорог России, Санкт-Петербург
Таким образом проект связан с темой этого вынужденного переселения, с преодоление мощной социальной драмы тех лет, знакомит с информацией об этом. В его задачу входит создание атмосферы влияющей на психологическое и эмоциональное восприятия этой истории
Инсталляция осуществляет интервенцию в восприятие такого обычного экспоната, как железнодорожный вагон. Позволяет не просто увидеть старые вагоны, а эмоционально погрузиться в другую эпоху, вагон оживает — он отдаёт звуки, которые он впитал за всё время своего существования: истории, личные драмы этих людей, которые были вырваны из привычной им среды и отправлены кто куда. Художник вносит средства, которые заставляют существующий экспонат звучать по-новому
Арт-интервенция обособлено реализующая концепцию автора, не сильно взаимодействуя с пространством музея
Выставка «Квантологосы», А.Кузнецов, Д. Шагин, 2017, Институт Высокомолекулярных соединений, Санкт-Петербург
В 2017 году при обустройстве новой международной лаборатории в Институте высокомолекулярных соединений РАН обнаружили старые приборы, которые решили не выбрасывать. Директор института, С. В. Люлин, пригласил художников создать из них шуточные «передовые приборы». Так появилась выставка «Квантологосы»
Из старых ненужных приборов авторы сконструировали несколько новых аппаратов. Например, ГОРШОК глобальный определитель результатов штатных околоземных коллабораций и тд
Выставка «Квантологосы», А.Кузнецов, Д. Шагин, 2017, Институт Высокомолекулярных соединений, Санкт-Петербург
В этом проекте интервенция осуществляется в выставочное свободное пространство лаборатории — музея с целью создания своего экспоната. Концепция выставочного пространства при этом остается прежней — это выставка высокоточных приборов института.
Выставка «Квантологосы», А.Кузнецов, Д. Шагин, 2017, Институт Высокомолекулярных соединений, Санкт-Петербург
Выставка «Квантологосы», А.Кузнецов, Д. Шагин, 2017, Институт Высокомолекулярных соединений, Санкт-Петербург
«Это второй наш проект с институтом РАН. С одной стороны — приборы художественные, это смесь науки и художника, но все они имеют научное описание, они работают, это всё очень серьёзно»» — Дмитрий Шагин
«Космическая природа», Айо Кусама, Ботанический музей, Нью-Йорк
Яркий представитель современного искусства Айо Кусама создала проект, в котором она реализует близкую ей концепцию забвения, бесконечности и вечности, вдохновленную ее глубоким взаимодействием с цветами, узорами и жизненными циклами растений и цветов.
«Космическая природа», Айо Кусама, Ботанический музей, Нью-Йорк
«Космическая природа», Айо Кусама, Ботанический музей, Нью-Йорк
Айо Кусама
Проект осуществляется посредством арт-интервенции в пространство традиционного ботанического сада-музея, не затрагивая его объекты, но внося туда свою концепцию, свое видение мира природы…
Заключение
Мы проанализировали разные проекты. Их объединяет то, что все они, в разных формах, отражают взаимодействие современного искусства с нехудожественным музеем. Все они в качестве метода взаимодействия с ранее созданными предметами искусства или с иными готовыми объектами используют метод арт-интервенции. На основе детального знакомства с отобранными нами проектами, а также проведенного анализа и сравнения, мы смогли разделить их на несколько групп в зависимости от вида интервенции. Каждый художник по своему взаимодействует с пространством музея, привнося эмоции, новые концепции и смыслы, и свои посылы
Кулик А. С. Сообщения в визуальных арт-коммуникациях и их восприятие // Коммуникология. 2019. Том 7
Василик М.А. (2004). Наука о коммуникации или теория коммуникации? К проблеме теоретической идентификации // Актуальные проблемы теории коммуникации: сб. науч. тр. СПб.: Изд-во СГОПУ
Музеи и центры популяризации науки в зарубежных странах и применение лучших практик в России / И. Е. Ильина [и др.]; под общ. ред. С. В. Люлина. М.: IMG Print, 2020. 40 с. URL
«Ночь музеев» в Петербурге: джаз, картины и ГОРШОК // Санкт-Петербургские ведомости. URL: https://spbvedomosti.ru/news/ culture/noch_na_nogakh/
Современное искусство в традиционном музее, 13-й фестиваль Фонд «ПРО АРТЕ» Санкт-Петербург URL: https://proarte.ru/projects/arhiv-proektov/sovremennoe-iskusstvo-v-tradicionnom-muzee
Культурология.РФ. Современное искусство. URL: https://kulturologia.ru/blogs/180913/18860/
Музей гигиены Центра медицинской профилактики, Выставка «Солдаты солнца, или право на будущее время» URL: peterburg2.ru/news/28-sentyabrya-v-1000-sostoitsya-vystavka-soldaty-solnca-ili-pravo-na-budushhee-vremya-53101.html
Alexandra Lerman Portfolio URL: https://www.alexandralerman.com/soldiers-of-the-sun-or-the-right-to-future-tense-1
BLOGS FROM THE NATURAL HISTORYMUSEUM https://naturalhistorymuseum.blog/2018/05/17/contemporary-art-at-the-natural-history-museum
Discover The Power of KUSAMA: Cosmic Naturehttps: URL: http//dujour.com/culture/kusama-cosmic-nature-new-york-botanical-garden/
Выставка «Письма издалека»: https://peterburg2.ru/events/vystavka-pisma-izdaleka-167706.html
Музей ковров и прикладного искусства Дагестана https://derbentmuseum.ru/muzej-kovra-i-dekorativno-prikladnogo-iskusstva/
