Кто имеет право быть современным?
Это исследование начинается с вопроса о том, как Европа привыкла смотреть на африканское искусство.В центре темы не только прошлое. Главная проблема в том, кто получает право называться современным художником, а кто остается для зрителя экзотикой. Париж в XX веке был одной из главных художественных столиц Европы. Здесь формировался модернизм, открывались крупные выставки, работали музеи и создавались новые представления об искусстве. Африканские объекты сильно повлияли на европейских художников: они помогали им искать новую форму, отходить от академических правил, иначе видеть привычные вещи. Но при этом сами африканские авторы часто оставались невидимыми. Их работы попадали в музеи не как произведения современных художников, а как предметы культуры.
Эта разница особенно заметна в колониальную эпоху. Европа создавала образ Африки через свою призму: плакаты, карты, павильоны, музейные витрины и фотографии Африка представлялась как первобытное и загадочное пространство. Международная колониальная выставка 1931 года в Париже показывала колонии как красивый мир, но почти не рассказывала о реальной жизни людей и разнообразии африканских культур.
В 1989 году Париж сделал важную попытку изменить этот порядок
Выставка “Magiciens de la terre” провозгласила идею мирового современного искусства и включила художников из разных частей мира, в том числе из Африки. Но вместе с признанием появилась и новая проблема. Даже когда африканские художники оказались в крупных музеях, на них все равно смотрели через западный взгляд. Их работы объясняли западные кураторы и искусствоведы. Само название выставки, оформление залов, каталог, подписи и фотографии поднимали вопрос: перед зрителем современный художник или представитель «экзотической» культуры?
Исследование будет строиться вокруг архивных материалов. Они нужны здесь как доказательства. Они помогают увидеть, как формируется взгляд на искусство.
Magiciens de la terre 1989
Почему европейские художники начала XX века активно использовали африканские произведения для развития модернизма, но сами африканские авторы долго оставались вне истории современного, в нашем понимании этого слова, искусства? Возможно признание в искусстве зависело не только от самого произведения? Поэтому в центре исследования будет система его показа. Через эти элементы можно понять, как одно произведение получает статус современного искусства, а другое остается в роли культурного или этнографического объекта
Три рубрики выстроены по изменению режима взгляда: от колониальной системы показа, где Африка превращается в зрелище для европейского зрителя, через выставку 1989 года, где африканские художники получают место в «современном искусстве», до критики, которая показывает противоречия этого признания.
Рубрикатор
Машина колониального взгляда
Глобальность
Разные формы современности
Вывод
1. Машина колониального взгляда
До 1989 года европейский музейный режим уже имел готовый язык: Африка как территория/объект.
Affiche de l’Exposition coloniale, Paris 1931
Exposition Coloniale Internationale, Paris 1931. ; Palais de la Porte Dorée / Musée des Colonies, 1931.
Архитектура выставки и плакаты создавали единый образ колоний как пространства, которое Европа может контролировать и показывать зрителю в нужном виде. Важно было как показывали, где размещали объекты, как выстраивали маршрут посетителя и каким образом объясняли увиденное.
2. Глобальная современность
Выставка как манифест
Обложка/визуальный знак Magiciens de la terre: глобальный жест, но и проблемное слово «magiciens».
Событие разворачивается между Centre Pompidou и Grande Halle de la Villette: музей современного искусства + индустриальный выставочный зал.
Grande Halle, Parc de la Villette, Paris, 1989. Документальный вид выставочного пространства.
Centre Georges Pompidou — fifth floor plan.; La Grande Halle de La Villette — floor plan.
План показывает, что выставка была устроена по-разному на двух площадках: в Pompidou зритель шел по отдельным залам и воспринимал работы как самостоятельные авторские высказывания, а в Grande Halle работы находились в более открытом пространстве и читались через соседства. Пространство влияло на то, как зритель понимал художников.
Installation view, Magiciens de la Terre, Centre Georges Pompidou, Paris. Courtesy Jean Fisher.
3. Разные формы современности
Chéri Samba
Chéri Samba, изображение из проекта / каталога «J’aime Chéri Samba», 2004.
Chéri Samba, The Draughtsman, 1981.; Mesa-Tunkadi / Samba, Plaisirs terrestres Clef de l’enfer.
Chéri Samba. Les Jeunes / The Young People, 1989.
Chéri Samba. Fils Chéri Samba
Chéri Samba
Chéri Samba
Chéri Samba
