Жанровые особенности психологических триллеров

При выборе темы я в первую очередь основывался на личных предпочтениях. Меня всегда увлекали сюжеты, основанные на создании напряжения у зрителя, и посредством этого исследования я хотел понять, что такого в психологических триллерах, что вызывает такое чувство тревоги, и на какие психологические конструкты опирается сюжет. Кроме того я очень давно интересуюсь психологией, и в данном исследовании мне хотелось понять, как режиссеру удается так искусно дергать за струны нашей психики, доводя до панического состояния. Также эта тема достаточно актуальна, так как, ввиду популяризации психологии и осознанности, зрителя интересуют сюжеты, основанные именно на психологических механизмах. Ко всему прочему жанр психологических триллеров достаточно популярен среди молодого поколения, а за последние годы мы все чаще можем наблюдать выход новых картин и сериалов, ведь кино в современном, нестабильном мире является средством эскапизма. Проживая психологические переживания героев, мы можем справляться со своей тревожностью, которая с каждым годом только нарастает.

При отборе визуального материала я выбирал несколько фильмов в жанре психологического триллера и в процессе их просмотра делал максимальное количество скриншотов тех сцен, которые мне показались наиболее яркими и показательными. Также я постарался использовать те кадры, которые максимально иллюстрируют примеры света, цвета и композиции, которые были мною описаны в блоке про визуальные приемы. Некоторый визуальный материал, скомпилирован таким образом, чтобы демонстрировать визуальную схожесть фильмов в жанре психологического триллера.

Касательно структуры исследования: в начале я привожу общую характеристику жанру, затем привожу особенности психологических триллеров. В первом блоен я рассматриваю проработку персонажей, во втором сценарные приемы и принципы, а в третьем визуальные приемы. Затем я привожу в пример три фильма, каждый из которых иллюстрирует теоретический материал, отраженный в предыдущих блоках, а затем следует заключение.

При выборе источников я обращался к различным статьям и работам кинокритиков. Для меня стояла задача найти информацию, позволяющую четко отделить психологические триллеры от других жанров. Ко всему прочему я так же использовал в исследовании несколько психологических книг и научных работ, что позволило определить, как режиссер заставляет нас погрузиться в сюжет фильма и на какие человеческие страхи он давит. Кроме того психологические книги помогли дать более полный анализ переживаниям героев, чтобы понять на основе чего строится их сложный характер.

Психологические триллеры — это форма кинематографического и литературного искусства, которая сконцентрирована на эксплорации и анализе человеческой психологии и отношений, а также на создании напряжения, тревожности и неопределенности у зрителя. В центре внимания таких произведений обычно находятся персонажи, которые находятся в сложных психологических или эмоциональных состояниях, а также в опасных или непредсказуемых ситуациях.

Давайте рассмотрим поочередно разные составляющие психологического триллера.

Персонажи в психологических триллерах являются ключевым элементом создания напряженной и эмоционально насыщенной атмосферы. Именно сложные психологические переживания и делают такие триллеры психологическими.

Этому жанру зачастую свойственная детальная проработка психологии персонажей, что достигается путем изображения внутреннего конфликта героя. Это делает характер героя более комплексным и менее плоским. Герой, оказываясь на грани своих возможностей, вынужден принимать рискованные решения, жертвовать своими интересами или даже жизнью ради достижения цели или просто выживаня.

Персонажи цепляют нас, ведь с точки зрения психологии мы все часто сталкиваемся с внутренними конфликтами и противоречиями. При виде героя с подобными переживаниями, мы чувствуем, что не одни испытываем такие эмоции и сложности. Поэтому мы начинаем сопереживать и симпатизировать главному герою. Так же герои могут иметь психологические проблемы такие как: фобии, паранойя, тревожность или расстройства личности. Они могут могут быть скрытыми и раскрываться по мере сюжета. Это уже в свою очередь давит на наш страх потери контроля, который является одним из базовых для психики человека.

Зачастую герои изображены как жертвы обстоятельств. Это позволяет вызвать чувство неуверенности, уязвимости и беспомощности у зрителя. Кажется, будто воронка событий, закрутилась таким образом, что у героя больше нет выхода из ужасающей ситуации, в которую он попал. Возникает саспенс: чем же закончится история и восторжествует ли справедливость.

Главные герои могут меняться внутренне по мере развития сюжета и скорее всего не в лучшую сторону. Это начинает пугать, ведь мы можем наблюдать за распадом личности и ухудшением его психического здоровья.

Продуманный сценарий в психологических триллерах тесно связан с раскрытием персонажа, поэтому правильно выстроенное повествование необходимо. Сценаристы могут прибегать к ряду приемов, которые погружают зрителя. Основная особенность триллеров в целом в том, что напряжение выстраивается с самого начала картины. Могут быть какие-то скримеры, но в основном тревогу вызывает именно напряженная атмосфера, которая выливается в сильную, эмоциональную развязку.

Еще один из таких приемов является медленное развитие сюжета. Сюжетные линии постепенно раскрываются, давая зрителю время на взаимодействие с персонажами и на погружение в атмосферу фильма. Так же такой прием может усыплять бдительность зрителя, для того чтобы в конце развязка казалась еще более интенсивной и напряженной.

Нередко сюжетные линии сильно запутаны и переплетены между собой. Это может сбивать с толку, создавать чувство дезориентации, а возникающая интрига приковывает внимание зрителя до самого конца. Ко всему прочему психологические триллера могут иметь финальное раскрытие, которое полностью переворачивает все представления зрителя о сюжете.

Игра со временем — тоже частый прием этого поджанра. У персонажей могут возникать флешбэки, иллюстрирующее невозможность персонажа покинуть свое прошлое. Его действия в таком случае становятся более оправданными и мы начинаем понимать мотивацию героя. К флешбэкам могут также добавляться галлюцинации, отражающие страхи и переживания героя.

В психологических триллерах помимо основного сюжета часто поднимается более глобальная проблематика, будь то социальные проблемы, политические или нравственные. Это позволяет сюжету быть более жизненным, ведь его можно переложить на нашу реальность. Из-за этого зритель не только погружается в фильм, но и еще остается после него с множеством мыслей.

Психологические триллеры как и другие триллеры используют различные приемы визуальной коммуникации такие как операторская работа, монтаж и свет. Они позволяют усилить напряжения и подчеркнуть переживания героя.

Оператор может использовать большое количество крупных или макро планов, которые символизируют узкие рамки, в который заключен герой, а также это делает дополнительный акцент на эмоциях героя. Ко всему прочему могут использоваться ломанные, неестественные ракурсы с заваленным горизонтом. Также такой прием как камера-следователь: использование камеры, которая следует за героями, может создавать ощущение преследования.

Также может быть использован резкий, дёрганный монтаж, создающий чувство дискомфорта, потерянности. Переходы между сценами могут быть настолько резким, что выступают как скример, пугая зрителя. Изображение может всячески искажаться, например призмами, фокусным расстоянием или на пост-обработке. Взгляду тяжело за что-то уцепиться, мы не понимаем что происходит.

Затемненный кадр и полумрак тоже вызывают чувство дискомфорта. Это может подчеркиваться резким освещением с жесткими тенями, а источник света зачастую светит на героя сверху, что затемняет глазные впадины, выделяет скулы и в целом придает лицу вид черепа, чем лишает человека лица и вызывает тревогу. Иногда бывает наоборот: чрезмерная, слепящая яркость в комбинации с очень чистой картинкой могут создавать ощущение неестественности, а следовательно опасности.

Десатурированная картинка с использованием холодной цветокоррекции в синевато-зеленоватых оттенках придает кадру тревожный и устрашающий вид. Мы с первых кадров понимаем эмоциональный уклон фильма и предчувствуем, что в жизни героя что-то должно пойти не так.

Давайте теперь разберем несколько фильмов в качестве примеров

Этот фильм повествуют о балерине Нине, у которой мы видим конфликт перфекционизма, навязанного мамой, и неимоверным стремлением получить главную роль.

Причем интересно то, что мама всячески старается контролировать Нину, задерживает ее в состоянии ребенка, но хочет чтобы та была успешна как балерина, что невозможно если Нина будет под влиянием мамы. Другими словами получается замкнутый круг, конфликт, в котором героиня разрывается между требованиями мамы, которые подразумевают диаметрально противоположные действия.

Внутренний конфликт визуально иллюстрируется возникновением в кадре злобного двойника героини. Она видит ее на улицах, среди труппы и даже убивает ее. Так же темная сторона героини возникает и в отражении зеркал. Зеркала в принципе часто используются в сюжетах как метафора двойственности человеческой души. Чаще всего отражение представляет собой отрицательного персонажа, с которым не возможно договориться или выстроить диалог, потому что зеркало всегда молчит.

На почве внутренних переживаний у Нины развивается психоз, реальность начинает мешаться с фантазией героини и уже не понятно, где галлюцинации, а где действительность. В конце концов мы видим полный распад личности героини, а от бывалой невинности и чистоты не осталось ничего.

Трансформацию главной героини можно сравнить с переходным возрастом. В начале Нина ведет себя как маленькая девочка, хотя ей уже 28 лет. На инфантильность героини указывает не только ее поведение, но даже окружение и одежда. Комната Нины обставлена мягкими игрушками и вся выполнена в розовых тонах. Одежда героини выполнена в том же настроении, розовые оттенки, пушистые шарфы, юбочки. Она одета так, как была бы одета 7-ми летняя девочка.

Затем в процессе фильма мы видим, как она начинает бунтовать против влияния матери, исследовать свою сексуальность и пробовать выбиваться из привычной для нее системы жизни, превращаясь из белого лебедя в черного.

Так же внутренняя трансформация героини иллюстрируется внешней: на ее теле то и дело появляется гусиная кожа, а рана на спине начинает кровоточить все сильнее, и из нее Нина достоет черное перо лебедя. Финальная трансформация героини визуально показана налитыми кровью глазами и вырастающими у нее черными крыльями.

Проблематика фильма строится вокруг темы самопожертвования ради искусства, будь это в ущерб физическому или психологическому здоровью. Но стоит ли это того? На эти мысли нас наталкивает образ балерины Бетт, которая в силу возраста по сути выброошена за ненадобностью из балета. Бетт не так уж и стара, но правила балета говорят о другом.

Таким образом мы понимаем, что если главная героиня все-таки станет примой, то вскоре будет заменена очередной девушкой, которую режиссер будет называть «моя принцесса». Стоят ли все переживания героини того, чтобы обречь себя на затяжную депрессию после карьеры? Образ Бетт противоположен образу матери. Обе эти фигуры сильно негативно окрашены. Сценаристы показывают нам, что может случиться с Ниной если она не получит эту роль, и что будет с ней если она ее все-таки получит.

Фильм в основном строится на крупных планах. Это создает настроение замкнутости, ограниченности. Редко когда можно встретить общие планы, за исключением кадров, показывающих масштаб балета: репетиционный зал, большая сцена. Также съемка с рук ярко иллюстрирует нестабильное состояние главной героини.

В этом фильме рассматриваются взаимоотношения дрчери-инвалида Хлои и матери Дианы. Фильм вышел в 2020 году и как нельзя кстати вписался в современную на тот момент повестку локдаунов.

Интересно то, что психологический конфликт в фильме отражен через антигероя, хотя обычно мы наблюдает за внутренними переживаниями главного героя. У мамы главной героини ребенок умер при родах, прожив всего несколько часов, что нанесло женщине сильнейшую травму. Из-за этого она похищает другого ребенка и с детства пичкает ее таблетками, чтобы та страдала от различных болезней, была прикована к инвалидному креслу. Это все позволяет маме иметь полный контроль над дочкой.

В фильме очень хорошо проиллюстрирована модель психологической защиты, следующей за сильными потрясениями психики. Мама потеряв ребенка однажды очень сильно боится потерять его снова, поэтому всячески старается сделать его зависимым от нее. Это так же ложится в концепцию потери контроля, ведь когда мы имеем контроль над кем-то, нам кажется, что мы имеем контроль и над своей жизнью.

Речь идет именно о психологической защите, потому что мам e нельзя назвать бесчувственной психопаткой, она не страдает психическими заболеваниями. На самом деле ее психика пытается защититься от серьезной травматизации, но выбирает совершенно нездоровый и не гуманный способ.

Но у зрителя возникает дискомфорт именно потому, что мы себя ощущаем на месте Хлои. Мы чувствуем беспомощность главной героини и то, как ей тяжело выполнять даже самые простые действия. Также очень сильно давит то, что большая часть сюжета по сути происходит в доме Дианы. Это еще раз подчеркивает жесткие рамки, в которых находится главная героиня.

Также в картине поднимается такое понятие как наследственная травма, которая может передаваться из поколения в поколения. В конце после освобождения Хлоя начинает в свою очередь пичкать свою мать собачьими релаксантами, чтобы та была прикована к постели, а ее деменция крепчала. Девочка не может отпустить прошлое, и хоть ее мать уже лежит в психиатрической больнице, решает, что этого недостаточно и заставляет ее пить препарат.

Очень большую роль в фильме сыграла работа актеров. Когда мама, сыгранная Сарой Полсон, находится в сильной эмоции горя и шока, ее лицо корчится в безобразные гримасы, подчеркнутые жестким светом. Это лишает мать лика, и мы видим лицо монстра, нестабильного человека в плену своей травмы.

Этот фильм повествует о четырех персонажах, которые в погоне за своей мечтой, попадают в сильнейшую зависимость от наркотиков, что в последствии разрушает их жизнь.

Мы можем проследить трансформацию персонажей по мере развития сюжета. Из людей с мечтами и амбициями они превращаются в психологически сломленных наркоманов. Визуально мы это можем видеть в том, как герои меняются физически. Они худеют, появляются мешки под глазами и нездоровое выражение лица.

Фильм разделен на три части: лето, осень, весна. Эти времена года символизируют разные этапы наркотической зависимости у героев, где лето — беззаботное начало, когда наркотик приносит удовольствие, осень — проявление побочных эффектов, и зима — смерть личности и полное ее уничтожение.

«Реквиием по мечте» хоть и повествует о наркотиках, рассматривает более глобальную проблему, затрагивающую всех нас. Зависимость. Ее могут вызывать самые на первый взгляд безобидные вещи: кофеин, никотин, сладкое, одобрение, телевидение или даже мечты и воспоминания о прошлом.

У каждого героя есть своя мечта, но она на самом деле является очень поверхностным представлением героев о том, что есть счастье. Так например женщина в возрасте Сара мечтает попасть но телевизионную передачу. У нее больше нет никаких интересов, нет друзей. Она проводит вечера за поеданием конфет и просмотром телевизора. Даже сын хочет порадовать мать и дарит ей новый телевизор. Это очередной раз подчеркивает ограниченный мир Сары.

Сара, по моему мнению, самый драматичный персонаж фильма, ведь она не осознавала, что подсаживается на наркотики. Однако они не являются единственной зависимость героини. Сара в плену прошлого и все никак не может отпустить те времена, когда еще был жив ее муж, сын заканчивал университет, а она была молодой и красивой. Символом ее прошлого выступает красное платье, втиснувшись в которое, она думает, что сможет все это вернуть.

Через персонажа Сары поднимается и другая актуальная проблема современности — это одиночество, и даже не физическое а внутреннее. Этот образ в фильме давит на наш социальный страх быть покинутыми и следовательно беспомощным. То, что в фильме через эти переживания проходит пожилой человек, напоминает нам о нашей неуверенности в том, будем ли мы на старости лет забыты и покинуты или нет.

Визуально фильм начинается с теплого десатутрированного светлого изображения и по мере ухудшения состояния героев картинка становится все темнее и мрачнее.

Так же используется прием, который режиссер назвал «хип-хип монтаж». Он состоит из быстрой смены макро планов, ритмически сопровождающихся короткими звуковыми эффектами. Порой такие вставки могут повторяться, задавая некий музыкальный ритм. В картине они используются в моментах, когда главные герои принимают наркотики. Такая игровая, быстрая визуальная коммуникация в комбинации с наркотиками вызывают у зрителя дискомфорт, а макро планы лишают персонажа личности, сводя его до субъекта принимающего препарат.

Психологические триллеры состоят из огромного количества сложных элементов, которые работают вместе на создание тревоги у зрителя. Все продуманно до мелочей и виртуозно давит на больные точки нашей психики, возникшие в ходе эволюции. Гениальные режиссеры знают как посредством различной визуальной коммуникации довести нас до точки кипения, а мы не только получаем захватывающий дух экпириенс, но и остаемся наедине со своими мыслями, возникшими в результате просмотра.