Рубриктор
- Рубрикатор
- Концепция
- Персонажи
- Пространство
- Анимационные приемы
- Вывод
- Ссылки
Концепция
Моё визуальное исследование посвящено абсурдизму в работах Zagreb Film 1950–1960-х годов на примере трёх фильмов: «Samac» (1958), «Surogat» (1961) и «The fly» (1967). Эти короткие анимационные работы Загребской школы ярко показывают, как через простые рисунки и необычные приёмы можно передать бессмысленность и нелепость современной жизни.
Цель моего исследования — проанализировать, как абсурдизм проявляется именно через визуальные средства. Я рассматриваю три главных аспекта: персонажей, пространство и анимационные приемы. Через разбор визуального языка я хочу ответить на вопросы: Как внешний вид героев и их поведение подчеркивают абсурдность? Почему пространство в этих фильмах выглядит странным и нелогичным, а также максимально упрощенным? Как анимационные приемы создают ощущение бессмысленности и чёрного юмора? Как именно эти три фильма вместе раскрывают абсурд повседневной жизни?
Выбор темы не случаен. В эту эпоху, когда большинство студий продолжали делать красивые и понятные мультфильмы, художники из Загреба пошли другим путём. Они использовали простые геометрические формы, ограниченную анимацию и почти полное отсутствие слов для создания абсурдной и иногда тревожной картинки. «Samac» показывает бессмысленную рутину офисной жизни, которая контрастирует с фантазией. «Surogat» высмеивает мир, где всё настоящее заменяется искусственными, хрупкими вещами. «The Fly» превращает обычное раздражение из-за мухи в нелепое и тревожное противостояние. Эти работы доказывают, что анимация может быть серьёзным искусством, которое критикует современное общество через абсурд.
Я считаю, что тема остается актуальной и сегодня. Мы живём в мире, полном бессмысленных правил, постоянного потребления, бюрократии и внезапных странных ситуаций. Изучение этих фильмов помогает понять, как визуальные средства могут передавать ощущение абсурдности жизни и вызывать одновременно смех и тревогу. В эпоху, когда многие чувствуют, что все вокруг стало резко не таким и необычным, эти работы показывают, что это чувство появилось и обрело популярность не вчера.
Свою работу я разбила на три главных блока. Первый блок посвящен персонажам: здесь я анализирую, как их внешний вид и упрощенные формы тела помогают усилить абсурдность всего мира. Второй блок — пространство. В нём я рассматриваю, как художники строят окружение героев — от тесных комнат и хаотичных городов до полностью искусственных миров — и как это пространство видоизменяется и в какой-то момент вообще стирает всевозможные рамки. Третий блок касается анимационных приемов: ограниченной анимации, трансформаций объектов, работы с ритмом и формой. В каждом блоке я подробно разбираю все три фильма, сравниваю их между собой и показываю на конкретных примерах, как именно создаётся эффект абсурда.
Персонажи
Персонажи у Загребской школы максимально упрощены: использованы геометрические фигуры, минимализм и стилизация. Это сделано художниками осознанно и для простоты анимации, и для большей выразительности, а также это прекрасно работает на абсурд, по моему мнению. Ведь когда на экране действующие лица — это максимально стилизованные люди — зрителю проще поверить в нестандартные ситуации, в которые они попадают.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
Главный герой — обычный офисный клерк. Его дизайн предельно прост и обезличен: плоская фигура, минимальные черты лица, скромная одежда. В реальном мире он выглядит как один из многих одинаковых «винтиков системы» в огромной машине города. Именно поэтому на контрасте во сне его одежду делают яркой, но при этом все еще придерживаясь ограниченной палитры. Это помогает показать воображение еще более не похожим на реальность.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
В другой работе Zagreb пошли еще дальше. Главный герой тут — треугольный, геометрический мужчина с трубкой. Его форма предельно стилизована: смягченные углы, яркие цвета, почти полное отсутствие реалистичных деталей.
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
Все оставшиеся персонажи работают по тому же принципу. Фигура создается с помощью нескольких геометрических форм. Подобный дизайн помогает художникам сделать персонажей уникальными и простыми, но при этом сохранить их выразительность и показать характер максимально ярко и читаемо.
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
В этом мультфильме всего два персонажа: обычный мужчина и муха. Человек нарисован минималистично. Его силуэт и движения простые, а мимика сдержанная и выразительная. Муха же сначала крошечная, но постепенно растёт до огромных размеров, становясь равным, а в конце даже доминирующим партнером по диалогу.
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
Абсурд строится на власти маленького существа и на визуальном контрасте: крошечный раздражающий объект превращается в огромного монстра, которому приходится подчиняться. Рост мухи визуально передает, как обычная бытовая проблема выходит из-под контроля и превращается в навязчивую идею, которой человек не может управлять.
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
Во всех трёх фильмах персонажи намеренно лишены индивидуальности и реализма. Геометрические формы, упрощенная анимация и способность к неожиданным трансформациям делают их инструментами абсурда. Я считаю, что во многом именно через такой дизайн Загребская школа показывает бессмысленность и комичность человеческого существования в современном сложном мире.
Пространство
Пространство в мультфильмах Загребской школы анимации играет не менее важную роль, чем персонажи. Несмотря на то, что окружение вокруг практически всегда максимально упрощенное, оно редко бывает нейтральным фоном — чаще всего пространство активно участвует в создании абсурда.
Например, пространство в мультфильме «Samac» разделено на два контрастных мира: реальный и фантастический.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
Днем город показан как хаотичный механизм. Композиции перегружены: плоские перспективы, наложение элементов, множество линий и форм, которые создают ощущение шума и тесноты. Офис, с которого начинаются события мультфильма — тесное, грязноватое помещение с одинаковыми столами-прямоугольниками. Герой выглядит маленьким и потерянным в этом пространстве.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
Воображение и сон напротив совершенно другие. Там нет ненужных предметов, оно в целом достаточно пустое, абсурдное, но при этом спокойное в сравнении с реальным миром, где только и есть, что шум и суета. В нем главный герой может по-настоящему расслабиться и почувствовать себя свободным от оков сложной и перегруженной жизни.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
Пространство в «The fly» максимально минималистичное и пустое. Здесь практически нет никаких деталей кроме самого темно-серого фона с легкой фактурой. Изначально комната выглядит нейтральной и даже спокойной. Однако по мере роста мухи пространство начинает сжиматься и меняться психологически, усиливая напряжение. Маленький объект в большой комнате постепенно полностью заполняет её собой. Композиция становится всё более тесной и клаустрофобной, как для главного героя, так и для зрителя.
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
Кульминацией напряжения становится буквальный слом стен огромной мухой. Именно в этом и заключается бессмысленность: мир, который изначально кажется спокойным и безопасным, становится местом странного противостояния между гигантской мухой и крохотным человечком.
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
На контрасте с предыдущей работой в мультфильме «Surogat» пространство хоть и заполненное, но полностью искусственно созданное самим героем. Пляж изначально — это пустой минималистичный фон, в которое персонаж уже надувает все нужные элементы окружения: песок, море, шезлонг, еду, девушку. Этот мир хрупкий и подвижный. Он легко меняет форму и так же легко разрушается.
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
Абсурд пространства заключается в его полной зависимости от человека и одновременно ненадежности. Герой может построить идеальный мир за секунды, но он оказывается подделкой, как и сам протагонист, который может буквально сдуться от малейшей случайности.
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
Во всех трёх фильмах пространство перестает быть просто местом действия и становится важным элементом абсурда. В «Samac» оно в какой-то момент давит, а в другой, наоборот, дает покой, в «Surogat» — иллюзорно и ненадежно, в «The Fly» — превращает бытовую ситуацию в конфликт.
Анимационные приемы
Загребская школа известна отказом от классической «полноценной» анимации Disney в пользу ограниченной, графической и экспериментальной. Вместо плавного движения и большого количества кадров художники сосредоточились на выразительности рисунка, ритме и трансформациях.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
В мультфильме «Samac» в дневных сценах — офис и улица — анимированы только самые необходимые части: руки клерков, клавиши пишущих машинок, пробки на дорогах. Остальное остаётся или статичным, или повторяется в циклах. Это создает ощущение роботоподобности людей и вещей в этом мире, будто все они работают на какой-то сложный механизм, который угнетает главного героя. Периодическое наложение текста поверх сцены усиливает скованный ритм, работая на саму атмосферу. Сам же герой двигается зажато и однообразно — его движения подчеркивают рутину и отсутствие свободы, а заполненные машинами улицы создают ощущение чрезмерной заполненности и отсутствие воздуха.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
В ночной фантазии анимация резко меняется. Герой больше не скованный тягостной реальностью, он буквально парит, чувствуя наконец-то долгожданную свободу. В определенный момент он размножается, его тело растягивается, превращается в калейдоскопические узоры, геометрические конструкции и непонятные формы. Полосы пижамы, контуры лица и конечности растут и соединяются. Фантазия своей абстрактностью максимально контрастирует с серой и заполненной реальностью.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
В результате абсурдный мир из фантазий сливается с реальным, делая его ярче и свободнее, из-за чего герой в итоге ощущает наконец-то спокойствие и счастье, благодаря которым он открывает для себя новые горизонты.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958
Фильм «Surogat» — один из самых ярких и технически интересных примеров Загребской школы, по моему мнению. Авторы используют минимальное количество фаз движения. Персонажи двигаются жёстко, прыжками, с акцентом не на плавность, а на выразительность поз и силуэтов. Все движения показываются максимально просто и лаконично. Это придаёт действию комичный, слегка нелепый и театральный характер.
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
Главный прием, который используют аниматоры в этой работе — это морфинг и трансформация простых геометрических фигур в настоящие предметы, людей и даже в целый мир. Вещи буквально вырастают из маленького насоса, который главный герой сам же и создал.
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
Объекты легко меняют форму и назначение: машина превращается в скейт, который главный герой вешает на дерево, а девушка становится такой, какой он хочет её видеть.
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
Ограниченная анимация делает движения персонажа немного механическими и смешными, а яркие метаморфозы объектов вызывают одновременно смех и тревогу. Зритель видит, как легко построить идеальную реальность и как быстро она может исчезнуть.
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961
В фильме «The fly» анимация доведена до крайней экономии, а абсурд рождается именно из сдержанности и точности приёмов. Большую часть времени человек почти статичен, как и сами кадры. Движения мужчины сведены к минимуму: редкие моргания, повороты головы, движения рук. С одной стороны это создает для зрителя некую рутинность, из-за чего звуки мухи становятся еще более раздражающими, а с другой такие повторы устанавливают стабильность в этом мире, из-за чего дальнейшие трансформации насекомого ощущаются еще острее.
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
Главный прием — постепенное увеличение мухи. Она появляется как крошечная точка и вырастает до размеров человека, а затем и выходит за рамки пространства. Этот рост происходит не резко, а постепенно, через серию плавных изменений масштаба. Я считаю, что данный способ очень простой технически, но мощный психологически: обычная бытовая проблема визуально превращается в угрозу. Это классический абсурдный прием, который создает нарушение привычных пропорций реальности, заставляя главного героя, чувствовать себя не в своей тарелке, а зрителя бояться того, что эта муха сломает не только комнату, но и четвертую стену.
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
В «The fly» тревожность рождается из обыденного. Простые и статичные анимационные решения превращают мелкую бытовую ситуацию в философский конфликт. Человек не может победить муху, ему приходится с ней договариваться. Минимализм анимации усиливает ощущение беспомощности и нелепости происходящего.
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967
Во всех трёх фильмах анимационные приёмы сознательно упрощены и стилизованы. Загребская школа отказывается от реализма и плавности в пользу выразительности и идеи, что в конечном итоге великолепно передает абсурд ситуаций, в которые попадают главные герои и которые же они иногда сами и создают.
Вывод
Рассмотрев эти мультфильмы, я убедилась, что абсурдизм передается прежде всего через простые и выразительные художественные средства и рождается из стандартных, бытовых ситуаций.
Создатели сделали визуальный язык своих проектов максимально минималистичным и упрощенным. Пространство в этих фильмах выглядит странным и нелогичным, потому что сознательно лишено реалистичной глубины. Плоские композиции, минимализм и отсутствие деталей превращают привычный мир в ловушку или иллюзию. Персонажи нарисованы геометрическими фигурами, почти без индивидуальных черт. Они выглядят как «маленькие люди», беспомощные перед суровым миром. А сами анимационные приемы создают иногда юмор, а иногда ощущение бессмысленности и потерянности через ограниченную анимацию, неожиданные трансформации и работу с ритмом.
Именно визуальный язык — упрощенные персонажи, странное пространство и особые анимационные приемы — делает эти короткие фильмы сильным и универсальным высказыванием об абсурде человеческого существования.
Бахун, С. Croatian Animation, Then and Now: Creating Sparks or Just a Little Bit of Smoke? / С. Бахун // KinoKultura. — 2011. — Спецвыпуск № 11. — URL: https://repository.essex.ac.uk/4351/1/bahun.pdf — Дата обращения: 17.05.2026.
Мортон, П. У. The Zagreb School of Animation and the Unperfect: дис. д-ра филос. : 2018 / Пол У. Мортон; Вашингтонский университет. — Сиэтл, 2018. — 201 с. — URL: https://digital.lib.washington.edu/server/api/core/bitstreams/36c3d4fd-7a88-4ffb-848c-8b9a5d83f93e/content — Дата обращения: 17.05.2026.
«Samac», реж. Ватрослав Мимица, 1958 URL: https://vkvideo.ru/video-232442217_456243415?list=ln-ArNGjhYOvxv0Mjj4zk дата обращения: 17.05.2026
«Surogat», реж. Душан Вукотич, 1961 URL: https://youtu.be/zb0PA-TaS4g?si=bKVq_g5Re4YAePEa дата обращения: 17.05.2026
«The fly» реж. Александр Маркс, Владимир Ютриша, 1967 URL: https://archive.org/details/thefly_201705 дата обращения: 17.05.2026
