Армянские художники XX-ого века

1. Концепция

2. История начала живописи в Армении

3. Известные художники Армении XX-ого века  — Вардгес Акопович Суренянц  — Геворк Захарович Башинджагян  — Мартирос Сергеевич Сарьян  — Вартан Махохян

4. Заключение

Живопись Армении имеет богатую и разнообразную историю, восходящую к древним временам. На протяжении многих веков армянские художники создавали впечатляющие произведения искусства, которые отражали не только самобытную культуру, но и историю и географию страны. Самые ранние примеры армянской живописи можно было обнаружить в наскальных рисунках, датируемых неолитическим периодом, это около 10 000 — 4 000 гг. до н. э. Эти картины изображали сцены охоты, ритуалы и повседневную жизнь. А во время правления династии Арташесидов, это 189 г. до н. э. — 12 г. н. э., в Армении процветала эллинистическая культура. Художники того периода создавали фрески и мозаики, изображающие мифологические сцены, портреты и исторические события. Живопись достигла своего пика в XX веке. Именно в этот период свои способности показали самые талантливые художники Армении.

Я решила проанализировать армянское искусство XX века, так как в этот промежуток времени оно активно процветало. В конце XIX века живопись испытала влияние романтизма и реализма. Большинство художников начали изображать исторические события и пейзажи, а также сцены из повседневной жизни. Одним из самых известных художников того периода был Геворк Башинджагян (1859-1925). Он прославился своими реалистичными портретами и сценами из сельской жизни. Уже в XX веке искусство стало более современной и экспериментальной. Живописцы Армении начали активно использовать в своих работах кубизм, сюрреализм и абстракционизм. Одним из самых известных современных армянских художников был Мартирос Сарьян (1880-1972), который приобрел популярность своими яркими, наполненными цветом пейзажами и портретами и прославил свое имя на весь мир.

Отбирая материал для визуальной составляющей исследования, я обращала внимание на разносторонность армянской живописи, анализировала подробно творчество каждого художника. Выбирая текстовые источники, прежде всего, я обращала внимание, на их достоверность. Также для меня было очень важно, насколько подробно и разносторонне раскрыта тема, и есть ли в тексте какая-либо интересная информация. Таким образом, я поняла, что армянские художники XX века внесли значительный вклад в мировое искусство. Их работы до сих пор выставляются в галереях и музеях по всему миру и продолжают вдохновлять новые поколения художников. В настоящее время армянская живопись процветает и развивается. Современные художники работают во многих стилях, от реализма до абстракции. Их работы часто отражают сложную историю и культуру Армении, а также личные переживания и эмоции художников.

Живопись в Армении начала стремительно развиваться после того, как страна вошла в состав Союза Советских Социалистических Республик. Этот этап был отмечен зарождением связей с культурами Запада и России. В середине девятнадцатого столетия портретная живопись стала одним из ключевых направлений, что принесло известность таким мастерами, как Акоп Овнатанян младший и Степанос Нерсисян.

Несмотря на сложности эпохи, армянские художники продолжали писать картины в различных городах, обогащая свое творчество новыми техническими и культурными элементами. В конце XIX века сформировалась группа художников, работающих на национальную тематику, среди которых был Вардкес Суренянц. Он выделялся как иллюстратор, а его работы на исторические и бытовые сюжеты принесли ему мировую известность.

Изучив устои восточных и западных культур, Вардгес Суренянц создал неповторимый и особенный стиль, который стал его изюминкой. В армянском изобразительном искусстве он положил начало новому историческому направлению. Среди его произведений множество картин, которые отражают различные исторические периоды Армении.

В период с 1890 по 1891 год Суренянц вел курсы по живописи и истории искусства в Эчмиадзинской семинарии. Там он воссоздавал фрески кафедрального собора и увлекался армянской миниатюрой. В своей работе «Церковь святой Рипсиме близ Эчмиадзина» художник изобразил исторический пейзаж, воплощающий в себе трагизм и духовные идеалы армянского народа.

Одно из самых известных произведений Суренянца — это «Саломея», которая спустя 5 лет после создания была продемонстрирована в Мюнхенской Академии художеств, а еще через два года была показана на Всемирной выставке изобразительного искусства в Венеции.

Варгес Акопович интересовался историей и легендами армянского народа. Именно эти темы отражались в картинах «Возвращение на трон царицы Забел» и «Женщина-рыцарь», которые характеризуются увлеченностью к прекрасному и привлечением красочных внешних деталей.

После 1910 года в его картинах начали появляться модернистские подходы. Суренянц не только активно увлекался жизнью Востока, но и изучал его культуру. По мнению тех, кто жил в его время, много удивительных книги восточных поэтов были неотъемлемым дополнением к литературному собранию в доме художника. Он не переставая читал своим друзьям стихи Гафиза, кватрены Омара Хайяма и отрывки из известного эпоса «Шахнаме», который написал Фирдоуси. Именно поэтому большинство картин Суренянц писал, вдохновляясь персидской поэзией.

В период начала двадцатого века в искусстве армянской живописи начинает формироваться жанр пейзажа как самостоятельное направление. А основателем пейзажной живописи стал известный художник Геворк Башинджагян.

Значительное воздействие на Башинджагяна имело творчество Архипа Куинджи. Именно поэтому он стал лицом эпического пейзажа, который в русском искусстве начал Айвазовский.

Художника впечатляло озеро Севан, из-за чего он посвятил этому прекрасному явлению природы целый цикл картин.

Башинджагян отправился во французскую столицу в период её великолепной Всемирной выставки, которая проходила в 1900 году. В это время он создал множество произведений искусства, вдохновляясь новыми идеями и особенно отлично передавая красоту парижских пейзажей пригородов.

В начале 20-го века Башинджагян активно участвовал в выставках, организованных Товариществом художников Юга России. Также при этом укреплял свои связи с живописцами из Санкт-Петербурга и принимал участие в их выставочных проектах.

В Советском Союзе выпустили специальные почтовые марки, посвященные памяти Башинджагяна.

Армянский художник Мартирос Сарьян и другие его соотечественники признавали Башинджагяна своим вдохновителем и считали его родоначальником реалистического направления в живописи Армении.

В самом начале своего творческого пути, а именно с 1903 по 1907 годы, Сарьян уделял особое внимание акварельному искусству, вследствие чего создал серию картин под заглавием «Сказки и сны». Эти произведения были впервые представлены на выставке «Алая роза» в Саратове в 1904 году, а чуть позже, в 1907 году, были показаны и в Москве.

На творческий путь художника оказали большое влияние великие мастера французской живописи, а именно Поль Гоген и Анри Матисс.

В период с 1910 по 1913 год Сарьян совершил многочисленные путешествия, которые привели его в Турцию, Египет, а потом и в Иран. Во время этих путешествий он с увлечением изучал древние культурные и художественные ценности, особенно обращая внимание на египетские маски, которые позже нашли своё воплощение в его работе «Египетские маски», в этот же период он написал картину «Моя семья».

Работа «Моя семья», созданная Мартиросом Сергеевичем Сарьяном в 1929 году в Ереване, отражает личные переживания художника после того, как у него получилось воссоединиться с близкими. Долгое время он проживал в Париже, в то время как его семья находилась в Нахичевани-на-Дону, поэтому это расставание оставило глубокие следы в его душе.

Во время своего визита в Турцию Сарьян написал работу «Константинопольские собаки», которая впоследствии была представлена на второй известной выставке художников-постимпрессионистов в 1912 году в знаменитой галерее Графтон в Лондоне. В процессе создания произведение пострадало, однако в 2020 году, к 140-летию со дня рождения художника, была проведена его тщательная реставрация.

В 1934 году Сарьян отправился в Туркмению, где написал ряд работ, отражающих его привязанность к восточной культуре. Художник также воплотил в иллюстрациях сюжеты из поэмы великого персидского поэта Фирдоуси «Рустам и Сухраб», для издания, подготовленного под руководством выдающегося поэта армянского происхождения Егише Чаренца.

В 1951 году, Сарьян пребывал в санатории «Узкое», которое находился в Подмосковье, из-за проблем с сердцем. Именно в это время он интересовался портретным жанром.

В Москве и Ереване в 1965 году были организованы выставки, посвященные 85-летию художника. Сарьян создал около четырех тысяч произведений — пейзажи, портреты и натюрморты. К концу своего творческого пути он вернулся к стилю, который использовал в начале своей карьеры, а именно из цикла «Сказки и сны», где отразил свою любовь к родной земле.

Также хотелось бы упомянуть современника Суренянца — мастера морских пейзажей В. Махохяна, который был вдохновлен творчеством Айвазовского. Реалистичные картины Махохяна часто были пропитаны романтическим настроем и иногда имели символический подтекст.

В 1904 году Вартан Махохян стал участником Союза художников в Берлина, и это явилось признанием его художественного мастерства. Император Вильгельм II, строгий и взыскательный лидер Совета, проявил уважение к таланту молодого армянского художника и восхищался его творчеством.

Махохян был вдохновлен вечной идеей символизма и отражал ее в своих произведениях через отсутствие повседневных деталей и человеческих образов.

Участие в Парижской выставке в 1921 году стало важным этапом в художественной карьере Махохяна. Его картина «Шторм в Ле-Катега» получила широкое признание во французской прессе, а это способствовало тому, что Музей изобразительных искусств Ниццы приобрел эту работу в 1924 году.

В начале 1936 года в Ницце прошла личная выставка Махохяна, на которой было представлено сорок картин, и это событие стало одним из значимых моментов в его жизни.

Таким образом, в ходе глубокого и всестороннего анализа биографий выдающихся представителей армянской школы живописи и тщательного изучения их мастерских творений, я смогла понять уникальность, многообразие и богатство, которое характеризует живопись Армении XX века. Этот период в истории армянского искусства был отмечен не только бурными социальными преобразованиями, но и значительным культурным прогрессом, что нашло отражение в творчестве армянских мастеров. Они, несомненно, оставили свой глубокий и весомый отпечаток во всемирной художественной истории, создав такие шедевры, которые до сих пор можно увидеть в экспозициях самых знаменитых и престижных музеев и галерей по всему миру. Их творчество является своеобразным зеркалом, отражающим не только личные амбиции и стремления художников, но и многообразие культурных традиций и уникальную историческую судьбу Армении в XX веке.