Новая реальность: переосмысление перспективы Дэвидом Хокни

1.Концепция 2.Появление фотоколлажа в жизни Хокни 3.Стиль и значение перспективы в работах 4.Психологическое воздействие

Множество людей в картинных галереях являются обычными прохожими, странниками, которые находятся в постоянном поиске чего-то «своего», того, что найдет отклик именно в их душе. Исследуя искусство, люди зачастую выбирают работы, схожие своему внутреннему миру и тому, что волнует их в данный период времени. Так рассмотрим же каков мир Дэвида Хокни, как и почему его вселенная так затягивает зрителей.

Конечно, Дэвид Хокни занимает особое место в истории современного искусства. Его творчество любознательно тем, что основываясь на классике, Хокни продолжает творчески экспериментировать и развиваться. Его работы часто вызывают дискуссии и восторг у зрителей, поскольку он продолжает исследовать новые грани искусства и переосмысливать традиционные подходы к живописи.

Пожалуй, всё творчество Хокни можно объяснить тем, что он поглощен вопросом репрезентации и перспектив, пытаясь запечатлеть такую реальность, которой она является на самом деле.

Так, Хокни активно экспериментировал и постоянно менял свои живописные стили и форматы, пытаясь найти себя. Ведь если сравнивать картины Дэвида разных периодов, будет сложно найти какие-либо общие черты. Однако в них всегда присутствовало одно — стремление к поиску новых выразительных средств и творческой самореализации.

Дэвид Хокни поначалу с сомнением относился к ограничениям фотографии, выражая недоверие к ее статичности и единственной перспективе. Однако, совсем скоро он узнаёт, что «фотография — это не искусство, не техника, не ремесло, не увлечение. Это инструмент. Невероятный инструмент для рисования. Я будто был, приверженцем какой-то давно укоренившейся культуры, в которой карандашами ставили только точки. А теперь вместе с осознанием того, что карандашом можно рисовать линии, пришло очевидное чувство освобождения»

Хокни, пытается уйти от искусственности фотографии, приходя к фотоколлажу, где изображает трехмерный мир с помощью двумерных форм искусства. Для этого он представляет один предмет с разных точек зрения.

Подход Хокни развивался и включал в себя уникальный метод демонстрации нескольких перспектив в одном произведении с помощью его инновационных композиций на полароиде. Это были не просто самостоятельные произведения искусства, они служили стратегическим инструментом.

Опыт Хокни с трехмерным коллажированием переходит в написание картин. Как в коллажах Дэвид делал словно 3д сканирование и разворачивал объекты, показывая все стороны, так и в картинах художник стремится развернуть местность, захватывая больше пространства.

Тем не менее, когда при встрече Матисс подошел к Хокни, тот с любопытством молчал. Возможно, история влияния Матисса настолько очевидна, что он чувствует, что об этом нечего сказать. Или, возможно, он просто чувствует себя более связанным с Пикассо, о котором он любит говорить.

Наши глаза всё так же продолжают двигаться по части, которая была собрана из более чем 700 частиц крупным планом, которые Хокни сделал своим Polaroidом в попытке расширить кубизм Пикассо в фотографию.

Однако снова фотография для художника теряет какой-либо живой смысл, она становится чем-то статичным и нереалистичным. Дэвид считает, что на фото остается вовсе не то что ты видел, это всего лишь 1/60 доля секунды.

После увлечения фотографией Хокни постепенно возвращается к живописи. В тот период его главной темой были пейзажи, которые стали знаковой частью творчества Хокни наряду с бассейнами и парными портретами. Поговорим о технике, захватывающей с головой в новый мир Дэвида.

К примеру в работе «Каньон Санта-Моника» Хокни использует язык кубизма и расширяет визуальный словарь кубистов, используя богатую цветовую палитру из поп-арта. В духе кубизма Хокни предлагает несколько точек зрения и расширяя перспективу.

Он утверждает, что правильная перспектива переоценена. Отсутствие перспективы в русских иконах, а также в египетском искусстве и среди китайцев, было не ошибкой, а вдохновляющими выбором.

Большинство новых работ нарисованы на холстах неправильной формы, нижние углы которых отрезаны, дестабилизируя прямоугольник и увеличивая энергию диагоналей.

При знакомстве с работами уже более зрелого Хокни легко может возникнуть «эффект зловещей долины». Картины «калифорнийского» периода выглядят почти фотореалистично, но отсутствие видимой динамики создает странное напряжение.

Привлекательные на первый взгляд знойные пейзажи по щелчку пальцев превращаются в декорации психологического триллера, когда посреди звенящей тишины возникает, например, громкий всплеск воды в самом центре бассейна.

Но несмотря на сложность формулировок и возможный психологический контекст, его работы остаются ясными и понятными каждому из нас. Здесь и сказывается волшебное действие перспективы, ведь отрезая всё ненужное, оставляя самую суть, Хокни концентрирует взгляд зрителя на самом важном.