Искусство древних Помпей

Город Помпеи является уникальным памятником древней цивилизации. Хорошо известна история его гибели — извержение Везувия в 79 году. Однако только в середине 18 века археологи начали раскопки, и к настоящему моменту еще около 20% территории остается не исследованной.

Многие произведения античного города сохранились под слоем вулканического пепла: фрески, мозаики, архитектурные постройки, все они являются художественной и научной ценностью.

Меня восхищает искусство Помпей, в частности уникальная живопись этого города. Художники и архитекторы вкладывали особый смысл в свои творения, делали произведения осознанными, показывая античное искусство живым.

После раскопок древнеримского города Европейская культура оказалась под его влиянием.

Поколение 18 века черпали вдохновение в Помпеях. Это отразилось в произведениях художников, архитекторов и гончаров. Например, помпейские мотивы использовали английские архитекторы 18 века Джеймс и Роберт Адам, во Франции их включал в свой стиль Людовик XVI. Вдохновлялся раскопками древнеримского города и французский живописец Жак-Луи Давид.

Находки в Помпеях способствовали выражению глубокого интереса к античной культуре.

Помпеи сохранились в ряде литературных описаний. Самым знаменитым источником считаются письма римского ученого и чиновника Плиния Младшего. Благодаря им мы имеем представление об организации досуга римлянина в древности и знаем, как в то время выглядели помпейские виллы.

Описания вилл и архитектурной декорации стен домов послужили руководством для новой Европейской истории строительства.

В свое визуальное исследование я включила произведения, которые наиболее точно передают течение жизни в древнеримском городе. В том числе это наиболее известные помпейские стили, которые стали вдохновением для некоторых художников и архитекторов и нашли свое отражение в их творениях.

Целью моего визуального исследования является глубже изучить культурный код искусства Помпей и показать, каким вдохновением для творчества стал погребенный под слоем пепла город.

Для того, чтобы подтвердить свою мысль, я погрузилась в историю Помпей и провела анализ древних произведений. В помпейских стилях я нашла схожесть с картинами, интерьерами и архитектурными постройками 18-20 века.

Информацию и изображения я, в основном, искала в научных статьях, на сайтах музеев и в зарубежных источниках. Например, в поисках фотографии Помпеянума в Ашаффенбурге я наткнулась на немецкую книгу «Mitteilungen aus dem Stadt- und Stiftsarchiv Aschaffenburg» с архивными фотографиями, которые вы можете увидеть в визуальном исследовании.

Я разделила визуальное исследование на несколько частей: произведения, освещающие последний день Помпеи, распределение Августа Мау росписи стен на помпейские стили и отражение культурного кода этого города в архитектуре 18-19 века. По моему мнению, такая структура поможет максимально точно сложить образ древнего города и показать, как после раскопок искусство Помпей постепенно стало влиять на мировое искусство.

О трагической истории 79 года рассказывают картины многих художников. Одной из самых знаменитых является «Последний день Помпеи» кисти Карла Брюллова.

Автор стремился добиться реализма: изучал письма Плиния Младшего, тщательно копировал археологические находки.

Картина Брюллова отражает его переживания и восприятие человеческой трагедии.

«В огромной и черной грозовой туче вспыхивали и перебегали огненные зигзаги, и она раскололась длинными полосами пламени, похожими на молнии, но только небывалой величины» — из письма Плиния Младшего.

«Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя Широко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колонн Кумиры падают! Народ, гонимый страхом, Под каменным дождём, под воспалённым прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон» А. С. Пушкин

Фресковая живопись Помпей постоянно развивалась. В 1882 году немецкий учёный Август Мау предложил деление системы декорирования домов на 4 стиля.

«Инкрустационный» (II век до нашей эры — 80 год до нашей эры). В нём с помощью краски и штукатурки изображали блоковую кладку, чтобы добиться эффекта стены из объемных, крупных камней. Распространена имитация облицовки «под мрамор».

В этом стиле вспоминаются картины американского художника Марка Ротко.

«Архитектурно-перспективный» (80 год до нашей эры — около 20 год нашей эры). В этом стиле не старались изобразить рельеф.

На стенах художники начинают изображать пейзажи и фигуры людей, появляются мифологические мотивы. Помещение зрительно увеличивается благодаря использованию тромплея.

«Самые известные фрески этого периода — цикл Виллы Мистерий. Это шестьдесят роскошных, хорошо сохранившихся комнат».

«Орнаментальный» (около 15 г. до н. э. — 62 год н. э.) Появляется условность архитектурных деталей, исчезает перспектива, изображение становится плоским. Используют горизонтальные и вертикальные орнаментальные полосы, изящные колонки «канделябры». Центральную часть композиции занимает пейзаж, натюрморт, мифологическая или бытовая сцена.

«Фантастический» или «иллюзорный» (63 год — начало II века н. э.) Сочетает в себе второй и третий стиль, но и приносит новые детали. Отличает его пышность, фантастическая композиция, мифологические сюжеты, которые заменяют собой реальный мир. Роспись становится похожей на театральные декорации.

После открытия Помпей и помпейских стилей Европа начинает интересоваться античностью. В том числе стиль ампир возникает именно под влиянием находок из древнеримского города.

Архитектор Александр Павлович Брюллов принимал участие в раскопках Помпей и восхищался памятниками античности. Литератор Александр Башуцкий говорил, что в отделку Малой столовой в Зимнем дворце Брюллов «перенёс помпейское искусство во всей его очаровательности».

«При оформлении этой Столовой, в середине XIX-го столетия, отразилась мода на увлечение древнеримским городом Помпеи. Древние фрески этого города были раскрашены в четыре цвета. Чёрный, белый, красный и синий. И такая же гамма была использована в колористическом оформлении этого помещения»

«Памятник архитектуры и декоративно-прикладного искусства периода историзма. Копия древнеримской виллы из Помпей. Построена в Ашаффенбурге (Бавария) в 1840–1848 годах по заказу баварского короля Людвига I по проекту архитектора Фридриха фон Гертнера.

Оно было призвано служить иллюстрацией эстетической программы короля Людвига I по просвещению Баварии и приобщения её жителей к наследию античного искусства».

«С 1994 года в здании действует музей, в который в качестве экспонатов из фондов Государственной коллекции древностей в Мюнхене перенесли оригинальные древнеримские произведения искусства»

Несмотря на прогресс и развитие человечества, людям свойственно искать идеал для подражания, опору для своего творчества. Именно такой опорой и служит античное искусство, в том числе и Помпейское.

По своему уникальная культура Помпей вдохновляет людей на создание новых шедевров живописи и архитектуры.