Взаимосвязь интерактивных технологий медиа-арта с природой и экологией

В наше время технологии с каждым днём всё больше и больше интегрируются в жизнь человека и это происходит очень плавно, что мы даже этого не замечаем. Например, в искусстве, а точнее в медиа-арте можно проследить их развитие и интеграцию. В этом исследовании я хочу найти взаимосвязь интерактивных технологий, медиа-арта с природой, а также понять смыслы и мотивы, которые закладывают авторы в свои работы.

Через интерактивные выставки, инсталляции художники показывают людям насколько технологии точно могут имитировать природу и как человек может влиять на неё и воздействовать с ней. Помимо визуальной составляющей, очень важны смыслы, концепции, метафоры, их продуманность и сложность, которые создадут впечатление и отклик у зрителя. Также интересно проследить какие используются материалы.

Монреальская компания превратила парк в Квебеке в заколдованный лес. Они предлагают посетителям погулять по ночному лесу «Foresta lumina». На своём пути гости могут встретить разные световые инсталляции, инопланетные растения и множество персонажей. Весь путь посетителей сопровождает музыка, которая еще глубже погружает их в атмосферу. Осветительные интерактивные установки освещают густые заросли деревьев в лесу, что создаёт ощущение шторма и грозы. Также авторы демонстрируют того, чего не так много в природе, что вероятнее всего можно только придумать человек.

В своих работах Брюс Мунро использует смешанные материалы такие как: оптическое волокно, стекло, акрил. Вдохновение для своих работ он нашел, когда путешествовал в Улуру через Красную пустыню в центральной Австралии, его охватила непреодолимую связь с энергией, теплом и яркостью пустынного ландшафта, которые он записал в свои вездесущие альбомы для рисования. Field of Light — воплощение воспоминаний и ощущение. Мунро вспоминает: «Я хотел создать освещенное поле стеблей, которое, подобно спящему семени в сухой пустыне, расцветало бы в сумерках с нежными ритмами света под сияющим покрывалом звезд». Тут как раз можно проследить интересную связь природы и технологии. Насколько похожи светящиеся в темноте провода на корневые системы растений. Сходство можно найти в работе Аарона Коблина, где он показывает паттерны движения самолётов через цветные линии, еще можно провести аналогию с городами и дорогами в ночное время.

«Ковчег» — это аудиовизуальная инсталляция, которая была установлена ​​в этно-ботаническом саду Оахаки, Мексика, во время нового фестиваля, посвященного цифровому искусству. Сад открыли ночью, и посетителей приглашали прогуляться по узким дорожкам, ведущим к кактусовой роще, стоящей в самом его сердце. В более поэтическом, метафорическом подходе «Ковчега» растения превращаются в абстрактных персонажей, которые имеют свой уникальный голос: непредсказуемый хор и бьющееся сердце сада. Автор рассказывает их историю и раскрывая их воображаемую природу. Вся инсталляция вдохновлена мифом о Великом потопе.

Руне Гунериуссен создает волшебные художественные инсталляции природы, которые освещают холодный норвежский пейзаж. Руне находит схожие черты у грибов и ламп, от них исходит приятный свет. C одной стороны лампы выглядят в лесу очень непривычно, а с другой стороны они отлично вписываются в пейзаж, не нарушая атмосферу леса, так как сама форма ламп напоминает природную форму грибов.

Павильон GS Caltex на EXPO-2012 был спроектирован студией Atelier Brückner. Он расположен в южнокорейском городе Йосу, и привлекает внимание всего мира. Элементы, похожие на траву, расположены бок о бок, чтобы напоминать рисовое поле, которое освещается с наступлением темноты. Травинки чувствительны к прикосновениям, они меняют свой цветовой тон и прозрачность. Команда Atelier Bruckner черпает вдохновение от энергии природы, именно поэтому павильон привлекателен, он создаёт незабываемые пространственные впечатления для многих пользователей. «Их непрерывное движение символизирует нескончаемый поток энергии в природе», — говорит профессор Уве Р. Брюкнер из Atelier Brückner, который называет это место «энергетическим полем».

Джон Грейд создаёт масштабные инсталляции, в которых он исследует непостоянство природы. Он вдохновлен биологическими формами и разными природными экосистемами. В инсталляции «Резервуар» Грейд визуализирует узоры капель лесных дождей с огромной сетчатой структурой, подвешенной среди деревьев. Необычное произведение искусства, которое напомнила люстру, находится в парке скульптур Arte Sella в Борго-Вальсугана, Италия. Он состоит из 5000 прозрачных пластиковых отсеков, изготовленных методом термоформование, каждый из которых собирает дождевую воду, когда она падает. Каждая «капля» изящно сформирована из слепков 10 разных человеческих рук, сложенных вместе и обрамленных согнутыми паром.

Entwined — это иммерсионная световая инсталляция в Golden Gate Park. Автор создал свою интерпретацию «древа жизни» в постиндустриальном мире. «Эта работа — мое последнее исследование этого вопроса, смешивающее вневременные природные объекты с абстрактными формами и современными технологиями, чтобы вызвать удивление, волшебство и радость». — сказал Гадекен. Визуализации Entwined можно найти ниже. Такая квадратная форма у «листов» и «цветков» напоминает пиксельную графику, которая отлично отражает виртуальную реальность.