С моим переездом по причине учёбы в Москву я стала больше интересоваться российским и советским искусством. По истории дизайна в университете я старалась выбирать курсы так или иначе, связанные с этой тематикой. На одном из предметов мы с преподавателем даже ходили на выставки в Москве, в том числе и на экскурсию в Новую Третьяковку на экспозицию русского авангарда. Кроме того, я всегда была увлечена анимацией. И ее созданием, и изучением ее истории, визуальных и технических приёмов. Так я решила проследить влияние русского авангарда на советскую анимацию. Взять эту тему немного даже в начале казалось вызовом. Ведь все мы в основном привыкли видеть и воспринимать анимацию как нечто детское. И уж совсем не вяжущееся с авангардом.
Для исследования я взяла советские мультфильмы в основном периода авангарда, чтобы проследить как индустрия анимации в моменте реагировала на новшества своего времени.
Также я взяла мультфильмы более позднего периода, где на мой взгляд использовались приёмы авангардного искусства. Даже не смотря на запрет этого направления после 30-х режиссёры заимствовали какие-то моменты из него. Моя работа структурирована таким образом, чтобы проследить наличие или влияние практик авангарда на мультфильмы разного периода. Я сравниваю приемы в мультфильмах с тем, что стало классикой авангарда — работами Малевича, Лисицкого, Родченко и их учеников.
Также во время анализа я руководствовалась текстовыми и видео- источниками. Выбирала я их по тематическому сходству с материалами для анализа.
Моя гипотеза состоит в том, что в советской анимации 20-х-30х активно использовались приемы авангарда Цель исследования — доказать гипотезу и найти эти самые приемы именно в мультипликации. А также ответить на вопросы. С какой целью авторы использовали эти приемы особенно в поздний период? Что это даёт режиссёру/зрителю,
«Каток» (1927) Юрий Желябужский
«Каток» (1927) Юрий Желябужский
«Межпланетная революция» (1924) Юрий Меркулов
«Межпланетная революция» (1924) Юрий Меркулов
«Китай в огне» Иван Иванов-Вано
По факту мультфильм является агитплакатом, только нарративом является монтаж.
Из характерных приёмов: –отсутствие лиц -диагональная композиция в духе Лисицкого —использование силуэтов в духе Родченко и Маяковского —авангардный плакатный шрифт без засечек -коллажность как в плакатах -есть минималистичные вставки, где акцент идет только на работу с линией, рисунок состоит из простых форм (параллелограм, круг), линий -техника коллажа -размещение шрифта по окружности как у Маяковского и Родченко
«Органчик» (1933) Николай Ходатаев
-работа с линией и пятном как у Малевича —использование контрформы как у Лисицкого в проунах, в плакатах Поповой и Родченко. Хоть принцип контрформы существует с древних времен, в авангарде его стали активно использовать.
