Специфика пародийных фильмов на Sweded film festival

Кинематограф занимает важное место в современной культуре, став одним из самых распространенных видов искусства. С момента появления первых фильмов киноиндустрия претерпела значительные изменения. Производство достигло огромных масштабов, предлагая огромный выбор для зрителя из тысяч фильмов ежегодно. Во многом эти изменения связаны с технологическим прогрессом в производстве фильмов — в частности, запись видео теперь доступна пользователям смартфонов, которые также могут стать доступным инструментом для создания кино. На кино также влияет поп-культура, способствующая распространению отдельных фильмов, которые охватывают широкую аудиторию и, возможно, впоследствии приобретают статус «культового» произведения. Вокруг культовых фильмов формируются общества, объединяющие фанатов и ценителей конкретного кинопроизведения.

Факт широкого распространения киноискусства способствует тому, что зритель тоже хочет участвовать в создании кино, приобщиться к этому процессу. Один из способов это сделать — это создать пародию на фильм, где автор играет с аспектами оригинального фильма, вносит элементы юмора и реинтерпретирует оригинал.

В этом визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть явление пародии на популярные фильмы через призму фестиваля «Sweded film festival». Этот фестиваль появился в Америке в 2009 году, однако за последние годы расширил свою географию до нескольких городов по всему миру. Основу этого фестиваля составляют пародии на фильмы, широко распространенные среди зрителей кино — точнее, пародии на кино, снятое в Голливуде и имеющее достаточные сборы, чтобы считаться кассовым фильмом или блокбастером. Термин «Sweded» также стал нарицательным обозначением низкобюджетного переснятого фильма в принципе, не обязательно участвующий в данном фестивале. В моём исследовании я бы хотела затронуть то, как определяет пародию закон об авторском праве в России, откуда произошел термин sweded film. Самую значительную часть исследования занимает раздел с анализом фильмов-пародий и применяемых в них приемах, в том числе какой эффект они производят на зрителя. А также каким образом и с каких сторон пародия может раскрывать качества начинающего режиссера в принципе.

Пародия на любое произведение искусства так или иначе частично или полностью перерабатывает и трансформирует оригинал. В связи с этим возникают вопросы: на каком основании подобные интерпретации оригинального произведения возможны? Почему это не считается нарушением авторских прав того, кто произвел оригинал, на котором основывается пародия?

Согласно п. 4 ст. 1274 ГК РФ создание произведения в жанре литературной, музыкальной или иной пародии либо в жанре карикатуры на основе другого (оригинального) правомерно обнародованного произведения и использование этих пародий либо карикатуры допускаются без согласия автора или иного обладателя исключительного права на оригинальное произведение и без выплаты ему вознаграждения. (1)

Таким образом, создание пародии — это уникальный случай, когда можно переработать чужое произведение без согласия автора и выплат компенсаций. Однако важно заметить, что в пародии какой-то из элементов оригинального произведения должен оставаться статичным, чтобы у зрителя возникла параллель между оригиналом и пародией для усиления комического эффекта. Таким элементом в кинопародии чаще всего является сюжет фильма, а изменяется в основном его визуальная составляющая или призма восприятия.

Термин «Sweded film» появился благодаря фильму французского режиссера Мишеля Гондри. В его кинокартине «Перемотка» главные герои — продавцы в прокате кассет с фильмами. После того, как один из героев стирает фильмы с большей части кассет, они принимают решение перезаписать их — причем сделать это самим. Используя подручные средства, камеру, и свою фантазию герои создают собственные версии картин, где сами выступают актерами, режиссерами и реквизиторами.

Чтобы оправдать время, которое они тратили на съемку, герои говорили покупателям, что новые кассеты везут из Швеции (англ. Sweden). Таким образом, термин «sweded» — это переиначенное прилагательное «swedish» (шведский), которое стало обозначать низкобюджетный фильм, сделанный своими руками. (2)

Сам режиссер Мишель Гондри характеризует этот жанр как «Фильм, произведенный самостоятельно и для себя. Это не соревнование, а для того, чтобы люди снимали фильмы и смотрели из сами». (3) Таким образом, sweded-фильмы — это в первую очередь про раскрытие креативности и удовольствие от процесса съемки кино.

Фильмы-пародии, представленные на фестивале, обладают некоторыми общими чертами и особенностями, свойственными для низкобюджетного продукта. В этом разделе я выделяю и обобщаю некоторые из них, а также исследую то, как авторы интерпретируют оригинал и какие точки соприкосновения сохраняют для зрителя.

Первое, что задает тон просмотра — это название, титры, характерные логотипы киностудий и продюсерских компаний в начале фильма. Оформление этих элементов в стиле «sweded» фильма помогает понять зрителю: сейчас на экране будет что-то смешное, возможно нелепое.

Название само по себе позволяет сразу считать сюжет — например титр «Гарри Поттер и философский камень» дает понять о какой истории пойдет речь. Без этого обозначения названия sweded-пародия развалится — без предварительного знакомства зрителю будет слишком тяжело понять, что происходит в кадре.

Так, пример ниже отсылает нас к титрам фильмов о Гарри Поттере. Вата вместо облаков и картонные названия заменяют 3D-графику и создают комический эффект за счет того, что пространственное движение в кадре собрано из подручных средств.

Чаще всего титры остаются статичными, но интерпретируются в более «кривой» графике. В фильмах ниже авторы срисовывают их от руки, что придает ощущение крафтовости, но все еще ясно обозначает тему пародии.

Создание похожего образа персонажа без специальных костюмов и из подручных средств, пожалуй, самая креативная часть sweded-фильмов. В ход идут любые самые абсурдные задумки, причем чем более преувеличенными будут различия между оригиналом и пародией, тем больший комический эффект она произведет на зрителя.

Наиболее контрастно образы персонажей ощущаются в драматичных частях фильма. Так, злодеи теряют устрашающий облик в гиперболизированных костюмах, а в моменты напряжения (например, эпизод взлета в фильме «Интерстеллар» ниже) скафандры из папье-маше и серьезные лица актеров создают несостыковку в сознании зрителя, и, вслед за этим, производят комический эффект.

Иногда вместо персонажей используются условные предметы, которые их обозначают. В пародии на «Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне» в роли антропоморфной собаки выступает плюшевая игрушка.

О персонаже может рассказывать не только его внешний облик, но и его поведение и реакции на окружающие события. Актеры отражают это в пластике тела героя, и к тому же способу прибегают создатели sweded-фильмов. Например, в пародии на фильм «Форрест Гамп», чтобы подчеркнуть некоторую скованность и неловкость героя его сажают на низкую скамейку. В такой позе с руками на коленях еще больше ощущается его инаковость и особенность по сравнению с остальным миром.

Преувеличение характерных черт героя через движение встречается в фильме-пародии «Willy Wonka & The Chocolate Factory». Актер не копирует движения своего персонажа из фильма, а через них интерпретирует его характер: он перекатывается по траве, стараясь произвести впечатление. Этими действиями он обращает внимание на персонажа Вилли Вонки — немного безумного, эксцентричного человека.

В пародии такого плана, как на Sweded film festival, пожалуй, наибольшие затруднения может вызвать съемка общих планов. Это вызвано рядом причин: для качественного и узнаваемого общего плана необходимо либо иметь возможность очистить территорию от лишнего визуального шума, либо снять кинопавильон и выстроить декорации, либо качественно владеть 3D-эффектами и CGI. Так как фильмы на фестивале не предполагают таких затрат, режиссеры используют миниатюры, которые просты в изготовлении и, при правильном построении кадра, создают разноплановость в фильме.

Также миниатюры могут показывать наглядно масштаб героя, как в пародии на фильм «Кинг-конг» (1933). По сравнению с маленьким картонным городом человек-обезьяна смотрится в кадре по-настоящему внушительно.

Также миниатюры общих планов могут быть представлены в плоскости: как, например, рисунок убежища злодея или Хогвартс из картона, вписанный в пейзаж на берегу реки.

Отдельно стоит выделить вид использования миниатюр, когда из них собран весь фильм. Такими миниатюрами могут выступать фигурки персонажей — и кино превращается в анимационный стоп-моушен фильм.

Также пародия может формироваться из копирования планов съемки оригинального фильма и его художественного решения. Так построена пародия на фильм «Roma» (2018). Авторы воспроизводят компоновки фильма и накладывают черно-белый фильтр, чтобы создать атмосферу оригинала.

Подобная пародия может казаться простым копированием оригинала, однако комический эффект в ней достигается не крафтовостью окружения, а некоторыми деталями, которые контрастируют с серьезной картинкой. Например, в примере ниже вместо детей по двору прыгают взрослые парни, а поездка в машине происходит со статичным фоном.

Авторы фильма-пародии на «Человека-паука: через вселенные» использовали в работе акцент мультфильма на комиксной графике и перенесли его в плоскость своего фильма. Во время атаки героев появляются бумажные облачка с обозначением ударов и реакций, а «паучье чутье» обозначается бумажными молниями вокруг головы героя.

Пародия, из-за производности произведения от оригинала, может считаться неполноценным, побочным продуктом. Но, возможно, за ней стоит нечто большее, чем обычное копирование чужого произведения.

С одной стороны, пародии, подобные рассмотренным выше, выбирают в качестве опоры фильмы, которые пользуются широкой популярностью. Зритель мгновенно считывает из названия видео сюжет — ему лишь нужно состыковать моменты из пародии и моменты из фильма, не вникая в историю, которая ему уже знакома. Вся пародия сводится к набору условных обозначений — костюмов, предметов, устройств — которые за счёт простых признаков (текстура, цвет, форма) узнаются зрителем. С другой стороны, если сделать пародию так просто, почему нам хочется их смотреть и почему они вызывают смех?

Пародия обманывает ожидания зрителя, состыковывая в его голове оригинал и пародийный фильм. То, насколько смешным будет фильм, измеряется тем, насколько нелепо трансформирован исходный образ героя или окружения — чем более абсурдный подход выбран, тем лучше комический эффект. Нам интересно смотреть пародии даже на одни и те же фильмы, потому что их обогащает не одинаковость сюжета, а разные интерпретации и изобретательность авторов.

На мой взгляд, фестивали, подобные Sweded film festival, раздвигают границы производства фильмов, утверждая, что каждый может снимать кино и быть режиссером. Эта идея совместно с фактом доступности устройств для съёмки (тот же смартфон) — расширяет искусство кино, продвигает режиссуру в массы и превращает его из сложного искусства в доступное. Таким образом, пародия — это инструмент для проявления креативности и возможность попробовать себя в роли того, кто создает настоящее кино.