Кинематограф Советского Союза в период с 1964 по 1985 год отличался исключительным богатством кинокартин разных жанров, стилистик и тем. Особенно отличительным приемом для этого времени было смешение различных жанров. Так, комбинация драмы и комедии набрала большую популярность не только среди режиссеров, но и среди зрителей, потому что именно это сочетание как нельзя лучше отражало настроение того времени. Поэтому при упоминании фильмов этой эпохи часто в голове возникают похожие картинки, и создается ощущение общей атмосферы кино: меланхоличное, задумчивое и пассивное, при этом доброе и легкое. Именно такое настроение создавалось в комедийных драмах СССР, вышедших с 1964 по 1985 год.
Обложки фильмов «В бой идут одни „старики“» (реж. Леонид Федорович Быков, 1973), «Гараж» (реж. Эльдар Рязанов, 1979), «Мимино» (реж. Георгий Данелия, 1977)
Обложки фильмов «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975), «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971), «По семейным обстоятельствам» (реж. Алексей Коренев, 1978)
Как и в мировом кинематографе, так и в советском выделяются периоды и эпохи, которым причисляются определенные стилистические, визуальные и сюжетные решения. Для советского кино смена визуального языка в зависимости от смены эпохи наиболее характерна, так как новый период начинается со смены власти, что влечет новые общественные настроения и дает возможность режиссерам говорить о других вещах, отражая иную реальность государства, и используя тот язык, который раньше не использовали. Именно поэтому фильмы новых эпох часто кардинально отличаются от предшествующих. В них авторы в основном используют противоположные приемы, чтобы выделить смену в жизни не только кинематографа, но и обычных людей.
Кадр из фильма «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
В этом визуальном исследовании я рассматриваю комедийные драмы СССР 1964–1985 годов, определяю, как они отображают общество и мир своего времени, и какой язык характерен для них, в сравнении с визуальными и сюжетными приемами драм и комедий предшествующей эпохи, а именно 1953–1964 годов.
Чтобы проверить гипотезу о контрастности фильмов разных периодов и понять, как комедийная драма отражает атмосферу времени и как влияет на эмоциональное состояние зрителей, я построила исследование на сравнении элементов знаковых комедийных драм периода с 1964 по 1985 год с драмами и комедиями предшествующего периода.
Обложки фильмов «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964), «Иваново детство» (реж. Андрей Тарковский, 1962), «Сын» (реж. Юрий Озеров, 1955)
Обложки фильмов «Полосатый рейс» (реж. Владимир Александрович Фетин, 1961), «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (реж. Элем Германович Климов, 1964), «Максим Перепелица» (реж. Анатолий М
Фильмы в жанре комедийной драмы не имеют конкретного определения или списка основных характерных черт, поэтому я разделила исследование на два блока: драма и комедия, чтобы разобрать по отдельности черты этих жанров, которые нашли свое отражение в комедийных драмах. В анализе я рассматриваю, какие элементы остались неизменными, а какие контрастно модифицировались.
Драматическая часть комедийных драм нацелена на отражение внутреннего мира героя, его отношений с окружающими и то, как он справляется с трудностями. Именно от этого жанра комедийные драмы переняли способы изображения главного героя, его истории, насущных проблем и важных тем для общества своего времени.
На смену волевому, молодому и решительному герою 1953–1964 годов пришел взрослый, осознанный мужчина, однако потерянный, иногда меланхоличный и не такой уверенный в себе и окружающих. Ярким примером такого героя является Афоня из фильма «Афоня», в изменении которого зритель не может быть уверен даже в конце фильма: он ленив, эгоистичен, но самое главное — он потерян, и не может найти своего места в этом мире.
Кадры из фильмов «Сын» (реж. Юрий Озеров, 1955), «Иваново детство» (реж. Андрей Тарковский, 1962), «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964)
Кадры из фильмов «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971), «Мимино» (реж. Георгий Данелия, 1977), «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
Сцена из фильма «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
Важную функцию в создании образа героя и его сопоставлении с образом типичного обывателя времени играют привычки главных и второстепенных персонажей. Одной из часто встречающихся привычек в обоих периодах является употребление алкоголя. За счет узнаваемости этой привычки герои фильмов становятся ближе и понятнее зрителю. Однако в комедийных драмах 1964–1985 годов изображается иной взгляд на реальность, и алкоголь чаще показывается как проблема общества, а не как способ объединения людей. Так, создается ироничный образ узнаваемого всем обывателя страны.
Кадры из фильмов «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964), «Иваново детство» (реж. Андрей Тарковский, 1962)
Кадры из фильмов «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971), «По семейным обстоятельствам» (реж. Алексей Коренев, 1978)
Сцена из фильма «Сын» (реж. Юрий Озеров, 1955)
Сцена из фильма «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
Еще одной отличительной привычкой является зацикленность на времени. Герои драм живут будущим, строят планы и стремятся успеть добиться счастья в настоящем, чтобы оставаться счастливым в будущем. Так, в фильмах чаще можно увидеть, что герои занимаются строительством или проектированием новой части города. А вот герои комедийных драм остались воспоминаниями и душой в прошлом, которое кажется им более счастливым и приятным, чем неясное, размытое будущее. Именно поэтому часто в их диалогах можно услышать воспоминания или увидеть флешбеки как отголосок прошлого.
Кадры из фильма «Сын» (реж. Юрий Озеров, 1955)
Кадры из фильма «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
Сцена из фильма «Мимино» (реж. Георгий Данелия, 1977)
Яркой характеристикой являются воодушевляющие, высокоморальные, поставленные и громко произнесенные речи, нацеленные как на большие массы, так и на одного человека. Однако, в комедийных драмах такие речи скорее принимают ироничный и показательный характер, нежели реальный. Так, фильм «Гараж» построен на высмеивании громогласных выступлений. Контраст этих монологов на фоне предыдущей эпохи отражает народное отношение к пафосным речам, пародирующие старшее и поучающее поколение и публичные выступления политиков. Теперь современников такие выступления не вдохновляют, а вызывают негативные и ироничные эмоции. Поэтому реакция слушателей равнодушна и холодна.
Кадры из фильмов «Гараж» (реж. Эльдар Рязанов, 1979)
Сцена из фильма «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
Свойственное драме 1953–1964 годов движение, которое создавало ощущение, что зритель идет рядом с героем, в комедийных драмах 1964–1985 годов сменяется на статичное и размеренное преследование. Теперь камера не спешит за темпом героя, а принимает фиксированные позиции, и для слежки используется зум или простой поворот. Такая статика дополняет размеренный и неспешный образ персонажа, который не торопится, и подчеркивает его меланхоличное и даже грустное состояние души.
Сцены из фильмов «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964), «Сын» (реж. Юрий Озеров, 1955)
Сцены из фильмов «Мимино» (реж. Георгий Данелия, 1977), «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
Композиция кадра также влияет на общую динамику картины. Так, композиция комедийных драм 1964–1985 годов пуста и концентрируется только на герое, в отличие от драм предыдущего периода, в которых кадр заполняется элементами интерьера, экстерьера, людьми или природой, что увеличивает чувство движения и активной жизни. Также большое значение имеют вторгающиеся прямые и наклонные линии кадра. Такие элементы тоже подчеркивают живость картины в драмах, в то время как в комедийных драмах такие приемы загоняют героев в еще большие рамки, заполняя большую часть кадра и уменьшая объем воздуха.
Кадры из фильмов «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964), «Иваново детство» (реж. Андрей Тарковский, 1962), «Сын» (реж. Юрий Озеров, 1955)
Сцена из фильма «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964)
Кадры из фильмов «Мимино» (реж. Георгий Данелия, 1977), «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971)
Сцена из фильма «По семейным обстоятельствам» (реж. Алексей Коренев, 1978)
Кадры из фильма «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964)
Кадры из фильмов «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975), «По семейным обстоятельствам» (реж. Алексей Коренев, 1978)
Контрастное, реалистичное, с ярко выраженными тенями освещение, которое наполняет кадр драм 1953–1964 годов жизнью, практически полностью отсутствует в комедийных драмах 1964–1985 годов. В них же в основном используется заполняющий свет, который равномерно и полноценно освещает героев и окружение вокруг них, из-за чего тени мягкие и малоконтрастные. Так, даже ночью в тюрьме в «Джентльменах удачи» освещение мало отличается от дневного уличного. Такой свет подчеркивает статичность жизни персонажей, даже если их история наполнена динамичными событиями.
Кадры из фильмов «Иваново детство» (реж. Андрей Тарковский, 1962), «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964), «Сын» (реж. Юрий Озеров, 1955)
Кадры из «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971), «Мимино», «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1977, 1975), «По семейным обстоятельствам» (реж. Алексей Коренев, 1978)
Такое освещение еще усиливает ощущение стабильности и неизменности, когда действие происходит на улице, потому что создается видимость затянутого неба и неизменности серой погоды, даже если на улице светит солнце, так как отбрасываемые тени слишком мягкие для контрастного солнечного света. Что не характерно для драм предыдущего периода, в которых режиссеры задерживают внимание зрителя на погодных изменениях, чтобы подчеркнуть внутреннее состояние героя.
Сцена из фильма «Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964)
Сцена из фильма «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971)
Большое значение как в драмах 1953–1964 годов, так и в комедийных драмах 1964–1985 годов имеет тема войны, которая оставила неизгладимый отпечаток на жизни всего народа. В основном, эта тема сохраняется в комедийных драмах неизменной и остается таким же символом победы, силы и мужества. Чаще всего тема войны упоминается как отголосок, напоминание о пережитой боли и страшных потерях близких. Так, даже в фильме «В бой идут одни „старики“» главный герой живет не войной, а живой жизнью, наполненной музыкой. В его образе считывается огромный опыт жестокой войны, которую он словно пережил много лет назад, потому что на экране показана жизнь героя за пределами боевых действий, что больше откликается зрителю, для которого война — это жестокий опыт прошлого.
Также огромное значение как для драм, так и для комедийных драм имеют песни. Они являются символом национального и общественного характера и отражают душевное состояние и настроение героев, тем самым сближая зрителя с героем и увеличивая чувство эмпатичности. Поэтому нельзя выделить значительные различия в употреблении или постановке музыкальных сцен в драмах и комедийных драмах. Песни — это то, что остается неизменным и является символом сближения героев и зрителя с героями. Песни поются как персонажами самостоятельно, так и в кругу друзей или семьи в моменты высоких эмоциональных напряжений. Так, песни помогают героям настроиться на единый лад, часто становятся заменой серьезным разговорам, выяснениям отношений и являются способом раскрытия души героя.
Комедийная часть комедийных драм заключается в облегчении восприятия драматической линии главного героя. Кроме того, комедия в фильме возникает случайно и отрывисто, вторгаясь в размеренную и привычную жизнь героя, что добавляет реалистичности и жизненности его истории.
Отличительная характеристика комедии 1953–1964 годов — это гипертрофированная актерская игра, которая нашла свое продолжение в комедийных драмах 1964–1985 годов. Так, в фильмах этого периода можно заметить преувеличенное выражение эмоций на лице, широкие, часто театральные движения рук и ног, которые создают эффект детских привычек поведения, что вызывает смех от несоответствия внешнего образа и возраста героя и его поведения.
Кадры из «Максим Перепелица» (реж. Анатолий Михайлович Граник, 1955), «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (реж. Элем Германович Климов, 1964), «Полосатый рейс» (реж. В. А. Фетин, 1961)
Сцена из фильма «Полосатый рейс» (реж. Владимир Александрович Фетин, 1961)
Кадры из фильмов «Мимино» (реж. Георгий Данелия, 1977), «Гараж» (реж. Эльдар Рязанов, 1979), «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971)
Сцена из фильма «По семейным обстоятельствам» (реж. Алексей Коренев, 1978)
Также излюбленным приемом является ускорение речи и движений, что добавляет комичности сцене и разделяет драматическое повествование от комической ситуации, которая периодически вторгается в размеренную жизнь героя. Однако в комедийных драмах быстрота все больше достигается за счет физических способностей героев, и все реже — за счет ускорения видеоряда.
Сцены из фильмов «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (реж. Элем Германович Климов, 1964), «По семейным обстоятельствам» (реж. Алексей Коренев, 1978)
Игривое и ритмичное музыкальное сопровождение быстрых действий, движений и комичных ситуаций, которое было неотъемлемой частью в комедиях 1953–1964 годов можно наблюдать и в комедийных драмах 1964–1985 годов как способ подчеркнуть внутреннее эмоциональное состояние героя, задать настроение зрителя и выделить отдельные комичные ситуации. Также гиперболичное звуковое оформление движений объектов, ударов и резких событий вызывает ассоциации с комедийными фильмами и мультфильмами, для которых этот прием характерен. Так, подчеркиваются детские черты в характере персонажа и создается ощущение ребячества и незрелости.
На контрасте с драматичным, плавным и незаметным монтажом, в комедийных сценах часто используется динамичный и резкий монтаж, который перешел в комедийные драмы из комедий предыдущего периода. Такой монтаж используется для сокращения временных промежутков, особенно когда делается акцент на словах героя о будущих событиях, и эти события затем происходят. Также резкий монтаж придает динамику комедийным эпизодам фильма.
Сцены из фильмов «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (реж. Элем Германович Климов, 1964), «Максим Перепелица» (реж. Анатолий Михайлович Граник, 1955)
Сцена из фильма «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
Используемый зум на лица в комедиях 1953–1964 годов стал еще чаще использоваться в комедийных драмах 1964–1985 годов, при этом он может встречаться как в драматическом повествовании, так и в комедийном. Однако в драматичные моменты зум плавно наезжает и плавно приближает, давая зрителю возможность рассмотреть настроение в лице героя и подчеркнуть его задумчивость. А вот в комедийных отрывках зум используется резко и быстро, чтобы не нарушать динамику комедийного повествования и сделать акцент на яркой эмоции, которая, в отличие от драматичной задумчивости, не требует долго рассмотрения.
Сцена из фильма «Полосатый рейс» (реж. Владимир Александрович Фетин, 1961)
Сцены из фильмов «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971), «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
Нарядам героев комедий 1953–1964 годов свойственна неряшливость и неаккуратность, которая подчеркивает их ветреность, безалаберность и ребячество. Это качество хорошо прижилось и в комедийных драмах 1964–1985 годов. Однако такая неряшливость во внешнем образе свойственна герою не постоянно, а только в комедийных ситуациях или же второстепенному герою, который является источником комедии.
Кадры из «Максим Перепелица» (реж. Анатолий Михайлович Граник, 1955), «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (реж. Элем Германович Климов, 1964) «Полосатый рейс» (реж. В. А. Фетин, 1961)
Кадры из фильмов «Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975), «Гараж» (реж. Эльдар Рязанов, 1979), «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971)
Большинство комедийных ситуаций в комедийных драмах основаны на вранье или сокрытии информации героем. Это вызывает смех не только из-за комичного поведения героя в этот момент, но и из-за схожести ситуаций с реальной жизнью, когда людям свойственно врать, приукрашать или преувеличивать ради собственной значимости, защиты или ради сокрытия фактов от закона или родственников. Так, создается ирония над типичным и узнаваемым поведением многих людей.
Для комедий 1953–1964 годов свойственно четкое разграничение типажей героев, что облегчает восприятие образов и создает комедийность за счет гиперболизации характерных типажам черт внешности и поведения. Такое разграничение находит отклик и в комедийных драмах 1964–1985 годов и позволяет добавить жизненности, узнаваемости и комичности образам главных и второстепенных персонажей. Так, если на экране представлен образ тещи, как в фильме «По семейным обстоятельствам», то все стереотипы, которые существуют в обществе, обязательно причисляются характеру героя.
Сцена из фильма «Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971)
Таким образом
Из проведенного исследования можно сделать вывод, что эпохам в кинематографе Советского Союза действительно характерна контрастность визуальных приемов. Однако она варьируется в зависимости от жанра. Так, драма претерпела больше изменений, чем комедия, потому что она нацелена на изображение насущных проблем, переживаний, мыслей и настроений. Поэтому в драматической части комедийных драм контраст заметен больше всего. А вот комедийная часть сохранила знакомые и легко узнаваемые черты, так как она служит способом облегчения истории героя и добавляет повествованию реалистичности и спонтанности, что характерно для реальной жизни. Более того, комедия облегчает ироничное высмеивание проблем, типажей и образов.
КиноПоиск. Оттепельное кино: Как родилась и умерла советская новая волна [любительское видео] // YouTube. 31 авг. 2021. (URL: https://youtu.be/YPTVZaCbCVc?si=Twj58859YR6kWeYp) Просмотрено: 10.05. 2024
КиноПоиск. О чем на самом деле любимые советские фильмы? [любительское видео] // YouTube. 20 нояб. 2021 (URL: https://youtu.be/1aDB1TksfUU?si=3XIxzHFGvnJOlaos) Просмотрено: 10.05.2024
Щербинок А. Цивилизационный кризис в кино позднего застоя // Сайт Новое литературное обозрение (URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/123_nlo_5_2013/article/10623/?sphrase_id=683862) Просмотрено: 10.05.2024
Шпаги А. В. Марголит Е. Я. Эпоха «застоя» // Сайт Большая российская энциклопедия 2004-2017 (URL: https://old.bigenc.ru/theatre_and_cinema/text/5551259) Просмотрено: 10.05.2024
Смолев Д. От «Июльского дождя» до «Я шагаю по Москве»: Почему фильмы оттепели — идеальное кино для лета? // Сайт Собака (URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/cinema/169681) Просмотрено: 10.05.2024
КиноПоиск. Как снимал Леонид Гайдай — гений комедии и недооцененный автор [любительское видео] // YouTube. 3 янв. 2022. (URL: https://youtu.be/Z5ySIaANFx8?si=nNx_x7WVw0hbY_Wz) Просмотрено: 10.05. 2024
«Мимино» (реж. Георгий Данелия, 1977)
«Афоня» (реж. Георгий Данелия, 1975)
«Джентльмены удачи» (реж. Александр Иванович Серый, 1971)
«Гараж» (реж. Эльдар Рязанов, 1979)
«По семейным обстоятельствам» (реж. Алексей Коренев, 1978)
«В бой идут одни „старики“» (реж. Леонид Федорович Быков, 1973)
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (реж. Элем Германович Климов, 1964)
«Максим Перепелица» (реж. Анатолий Михайлович Граник, 1955)
«Полосатый рейс» (реж. Владимир Александрович Фетин, 1961)
«Мне двадцать лет» (реж. Марлен Хуциев, 1964)
«Сын» (реж. Юрий Озеров, 1955)
«Иваново детство» (реж. Андрей Тарковский, 1962)