Роли зрителя в перформансах Марины Абрамович

Несмотря на то, что границы перформанса часто размыты, сама Абрамович уверенно определяет этот жанр искусства в своем выступлении на TED так: «Перформанс — это ментальная и физическая конструкция, которую перформансист создает в пространстве перед аудиторией в определенное время, и затем происходит „диалог энергии“. перформансист и зритель соединяются воедино». Также Марина чётко разделяет театр и перформанс, акцентируя внимание на том, последний жанр искусства происходит лишь в настоящем времени, совершаемые действия нельзя повторить несколько раз, в перформансе нет места играм и подделкам. Это же суждение применимо к общению художницы со зрителем: особенность метода работы Абрамович заключается именно в настоящем, реальном, взаимном влиянии друг на друга публики и перформиста: лишения, увечья, боль, истощение — все это для Марины является побочными эффектами взаимодействия с аудиторией, последствия перформанса становятся неотъемлемой его частью.

Кроме физического контакта, художница разделяет эмоции со своими зрителями: страх, гнев, скорбь, угнетение… В своих работах Абрамович почти всегда демонстрирует предел человеческих возможностей, как в ментальном, так и в физическом плане, объясняя это особой связью со зрителем: «Я использую вашу энергию, и с этой энергией я могу толкнуть мое тело настолько далеко, насколько смогу». В перформансах Марины Абрамович заметна вариантивность ее отношений с аудиторией: в разных работах зритель играет важные для произведения роли: неожиданный спаситель, властный хозяин, стыдящийся ребенок, пункт передачи и приёма энергии… даже за пределами перформанса публика находится в контакте с художницей. В своем визуальном исследовании я подробно рассмотрела, как проявляет себя зритель в творчестве Марины Абрамович, какое значение это имеет для конкретной работы и как публика и «специалистка по искусству выносливости» влияют друг на друга. В выборе произведений для анализа я обращала внимание именно на те работы, которые наиболее ярко и полно демонстрируют ту или иную роль зрителя в отношениях с перформансисткой.

Перформанс «Ритм 0» происходил следующим образом: на столе лежали 72 предмета для удовольствия или боли. С их помощью зрители могли делать всё, что угодно, с Мариной Абрамович на протяжении 6 часов. Сначала публика действовала робко: люди дарили художнице розы, гладили ее перьями, подносили стакан воды. Однако, вскоре зрители стали резать одежду перформансистки, а затем и её кожу. Эксперимент был прекращён, когда один из участников приставил к Абрамович заряженный пистолет. В этом перформансе зритель предстаёт безнаказанным агрессором, хозяином, властным тираном, в то время как художница покорно выполняет пассивную роль объекта. Участники жуткого эксперимента разбегаются после окончания мероприятия, увидев живую, чувствующую Марину. Абрамович наглядно показала, насколько люди могут быть беспощадными и жестокими, когда знают, что останутся безнаказанными. И Марина, и аудитория проходят испытание на прочность в этом перформансе: только публика — возможностью неограниченной власти, а художница — насилием.

Во время перформанса зрителям нужно было протиснуться в дверном проеме между обнажёнными Мариной и Улаем, выбирая, к кому повернуться лицом. Так художники изучали энергию, возникающую между художником и зрителем, а так же наблюдали, насколько готовы зрители столкнуться столь близко с голыми телами, будучи одетыми. В данном перформансе зритель должен преодолеть неудобные чувства, принимая решение пройти в галерею.

Роль спасителя зрителю достаётся случайно, когда молодая Абрамович не рассчитывает свои силы на выполнение перформанса и теряет сознание в центре подожжённой звезды. Когда огонь добрался до ноги художницы, аудитория осознала, что художница ничего не чувствует, и один из зрителей вынес ее из огня. Впоследствии Абрамович говорила, что считает этот перформанс неудачным, так как вышла за границы собственных физических возможностей, чего нельзя допускать в искусстве, иначе оно теряет свой смысл.

В перформансе «Отношения во времени» зритель выполняет роль «энергетической подпитки». Марина и Улай сплели свои волосы в один узел и сидели неподвижно 16 часов под присмотром сотрудников галереи. Последний 17 час художники смогли выдержать благодаря поддержке зрителей.

Работа «Балканское барокко» призвана почтить память погибших в Югославии. Художница напевала народные сербские песни и рассказывала посетителям свои воспоминания о Белграде, а так же судорожно мыла коровьи кости. Абрамович старалась передать энергию боли и скорби зрителям. Многие из них отмечали запах гнили, зловоние. Таким образом аудитория и физически, и морально сближалась с художницей, могла почувствовать историческую вину вместе с Мариной. Перформанс оказывал глубокое психологическое влияние на присутствующих людей.

«Мне интересно только то искусство, которое меняет идеологию общества… Искусство, которое лишь воспроизводит эстетические ценности, неполноценно»

Марина Абрамович / Пройти сквозь стены / 2020

«В присутствии художника» — перформанс, в котором контакт художницы со зрителем происходил исключительно посредством взгляда. Марина вспоминала, насколько быстро люди начинали проникаться ее энергией и дарить свою в ответ. Когда человек вставал, его энергия все равно оставалась с перформатисткой. Зрители начинали плакать, художница вместе с ними, и, вероятно, это происходило из-за того, что публика была ошеломлена всей той болью, которая находилась в самой Абрамович, а так же той, которую они держали в себе многие годы. о таком накале страстей под внимательным наблюдением зрителей и камер художница говорила: «уйти некуда — только в себя. в этом все дело. мы испытываем столько боли, и при этом всегда пытаемся задавить ее в себе»

Кульминацией мероприятия стало появление Улая, который неожиданно посетил мероприятие. Только в этом случае Абрамович не смогла сдержаться и нарушила правило перформанса: взяла бывшего возлюбленного за руку.

Зритель в перформансе «Дом с видом на океан» не просто наблюдает, но способен влиять на художницу лишь своим присутствием, а взамен получать энергию взгляда Марины. Даже люди, не интересовавшиеся искусством, утром приходили просто посмотреть в глаза Абрамович. 12 дней на платформах молча и без еды. Об этом произведении художница говорит: «Идея заключается в том, что суровый образ жизни и самоограничения могут изменить атмосферу в пространстве и отношение зрителей, которые пришли меня увидеть. Я вовсе не требую, чтобы они проводили со мной время, а просто хочу, чтобы они забыли о времени. Я считаю, что если вы ограничиваете себя, находясь в определенном пространстве, то в нем создается уникальное энергетическое поле, и, таким образом, вы можете изменить пространство на атомном уровне при помощи зрителей и самоощущения своего присутствия в нем. Для перформанса просто очень важна категория „здесь и сейчас“»

«512 часов» — 64 дня Марина находилась рядом со зрителями в галерее в полупустом пространстве с 10 до 18 часов 6 дней в неделю. При входе участникам перформанса выдавали специальные наушники и обязывали оставить гаджеты, сумки, прочие отвлекающие факторы вне пространства. Сильная роль зрителя в этом перформансе — быть человеком, обмениваться энергией с окружающими и циркулировать её внутри себя. Присутствие художника как бы сменяется отсутствием художника, и весь фокус переводится на самих людей.

«Великая стена» — этот перформанс стал слишком личным и интимным момент для пары, а так же возникли проблемы с китайскими властями — следовательно, отсутствие зрителя и съемки. Несмотря на это, невероятная идея перформанса очаровывала публику. Марина и Улай получили доступ к общественному увлечению концом любви — эмоциональной реакции людей при отсутствии контакта, резонанс, общее эмоциональное переживание зрителей вместе с парой.

Аудитория может выступать в разных ролях в перформансах Марины Абрамович, но, кем бы не являлись зрители в определённых выступлениях, одно остаётся неизменным — они неразрывно связаны с художницей. Закончить визуальное исследование хочется цитатой художницы о ее отношении к публике, которая еще раз подчеркивает, какое важное место занимают люди в её творчестве: «То, что определяет мои отношения со зрителем, — потребность быть открытой, отдать все, что у меня есть. В обычной жизни у меня нет этого чувства, но в перформансе у меня есть эта огромная любовь, сердце, которое буквально причиняет мне боль тем, как сильно я люблю их. Просто быть открытой там, где только кожа и кости и нет ничего, кроме того, чтобы быть там для них».