Психологизм через графические приемы Тацуки Фудзимото

— Рубрикатор — Концепция

— Манга «Оглянись» повтор фреймов работа с пространством работа со штрихом

— Манга « Прощай, Эри» повествование через первое лицо повтор фреймов эффект монтажа

— Манга «Человек бензопила» фреймовая сетка, внекадровое пространство. повтор фреймов Две реальности

— Заключение — Источники

В последнее время манга начала занимать все больше и больше места на отечественном рынке, постепенно перетягивая внимание на себя с американских и европейских комиксов. Из-за нынешних условий, в которых старается выжить наш отечественный рынок графических новелл, складывается достаточно благоприятная обстановка не только для развития Российских комиксов но а также и для манги, чей порог входа значительно снизился из-за отсутствия конкурентов из-за рубежа, тем самым получая большой простор, чтоб занять данную нишу.

Однако, манга получает такой ажиотаж и востребованность не только из-за отсутствия других конкурентов на нашем рынке, но а также из-за своего наполнения. Манга, зачастую, это больше про эмоции в чистом виде. Авторы с восточной части полушария склонны к ярко-выраженной рефлексии в своих работах, не только перенося свои переживания на персонажей, но и также закладывают эту рефлексию в лорные составляющие своих миров, либо в захватывающую сюжетную линию. У каждого из них есть свой собственный подход к тонким психологизмам, и один из самых цепляющих для меня является произведения Тацуки Фудзимото.

Данный автор стал широко известен из-за манги «Человек-Бензопила», которая стала мировым хитом. Однако поразил он меня не красиво отрисованными боёвками, а своей способностью дать персонажам рефлексировать в своих работах. Тацуки Фудзимото подходит к каждому своему произведению очень осторожно, словно подбирая нужную тему, интонацию, ритмику, как ключик от двери. И самое важное — каждый его подход к теме всегда будет отличаться, даря его графическим приемам каждый раз новый смысл. Именно из-за такого отношения к работе, его героям хочется сочувствовать, радоваться и всячески переживать различные эмоции вместе с ними. Как и у любого автора у него есть набор узнаваемых черт, благодаря которым и создается его стилистика подачи истории, однако и тут Тацуки тоже выбирает кардинально разные подходы из рассказа в рассказ — будь то это тоскливая история или вовсе комедия. Зачастую автор выбирает тяжелые темы и добавляет в них что-то «нереальное» в виде мистики, заговоров или просто потому что происходящее на полосе — сплошной абсурд.

За такой подход Тацуки становится тем автором, за которым интересно наблюдать и подмечать новые ходы в его работах, а не только из-за красивой картинки и нашумевших заголовках в различных медиа.

Также отмечу, что помимо осторожного подхода, автор серьезно относится и к режиссерской работе, уделяя большое внимание построению фресковой сетки на полосах, выжимая из себя всю насмотренность, чтобы сделать происходящее на полосе интересным. Благодаря такому отношению к своей работе, и достигается такая живая история с не менее живыми персонажами, которые способны проявлять тонкий психологизм своей души. Именно поэтому я собираюсь рассмотреть и понять то, как Тацуки Фудзимото достигает такой планки, что после прочтения истории остается яркое послевкусие.

Манга «Оглянись» была издана в 2021 году издательством Shueisha. Она повествует о пути юных школьниц активной Фудзино и затворницей Кёмото, которые хотят попасть в индустрию манги. Казалось бы, самая обычная история, однако она способна заставить читателя пережить чувства утраты близкого человека и чувство сильного сожаления, из-за совокупности всех графических приемов, которые выводят не только персонажей персонажей на яркие эмоции, но и читателя в том числе.

Манга запечетляет взросление девушек и нахождения своего пути в индустрии: Фудзино остаётся быть мангакой, пока Кёмото уходит в колледж, где и будет зверски убита.

Один из самых часто применяемых графических приемов в данной манге является замедление прочтения страниц. Данный прием является повторением действий, где вокруг меняется лишь среда. Несмотря на такой подход, мне хотелось бы его выделить, как один из важнейших в этой манге, так как из-за него мы, как читатели, способны погрузиться с головой в этот долгий и мучительный процесс работы, чтобы стать лучше вместе с персонажами. Благодаря этому, путь главных героинь не читается, а проживается — ведь автор использует не одну или две полосы, а несколько разворотов, посвященные лишь одному действию — становление лучше.

Однако данный прием перебивается маленькой поворотной точкой — где встречаются девочки. Оно разбавляет череду однотипных фреймов и его наполнения, а также заостряет внимание на мотивации главной героини с помощью увеличения количества маленьких фреймов и разных ракурсов внутри них.

Однако сразу после такой визуальной «передышки», начинается такая же череда показа времени с однотипными экранами, но только Фудзино теперь не одна — с ней вместе Кёмото.

Тацуки Фудзимото использует данный прием больше 3 раз во всей манге, показывая таким образом цикличные процессы, которые вовсе не портят само произведение, а наоборот делают его краше. Не смотря на то, что используется одна и та же композиция и идея — фреймы не становятся от этого скучными, они все также рассказывают историю взросления девушек в индустрии, показывая, что путь художника в начале и в конце одинаков, а также что путь к определенной цели долог.

Помимо использования этого приема в контексте «тайм-скипа», автор также способен показать уровень доверительных отношений между девочками из-за постоянных повторов окружения и схожих форм фреймов.

Второй показательный прием, который я бы хотела отметить в данном произведении — штриховка. Именно она является важным показателем эмоционального и психологического состояния Фудзино. Благодаря ей, в момент кульминации манги, мы понимаем, не только, что произошло, но и то как себя ощущает главная героиня, и то как она проживает новость об убийстве своей подруги.

Благодаря неаккуратному штриху, который в некоторых местах и вовсе очень небрежно пересекается с другим, автор умело передает внутренний ужас девушки. Читатели способны ощутить тревожность, непринятие ситуации, тремор, и отчаяние. Графический прием хорошо работает в сравнении с предыдущими страницами, где лайн был достаточно четким, а штриховка занимала не такое внушительное место на полосе. Именно из-за такого разительного контраста Фудзимото способен заставить понять читателя эмоциональное состояние персонажа, а то и прожить произошедшее вместе с ним.

Также, для усиления предыдущего приема — автор убирает все звуки из переворотной сцены, погружая Фудзино все больше в состояние тихого ужаса, и неприятия произошедшего.

Сами сцены урезают количество фреймов на полосе, тем самым создавая некоторые «провалы» между действиями, а также заторможенность Фудзино.

В совокупности всех графических приемов использованных в этой манге — выходит очень трогательная, душераздирающая история, к которой очень трудно остаться равнодушным. То как из-за повторов фреймов читатели привыкают к героиням, наблюдая их взрослением. То как спокойные кадры начинают наполнять небрежно страницу, заставляя пристально наблюдать за горем главной героини. Именно этот подход к манге «Оглянись» и делает ее выделяющийся.

«Прощай, Эри» была издана в 2022 году, издательством Shueisha. Она рассказывает о жизни школьника Юта Ито, который должен запечатлеть последние моменты жизни своей матери на подаренный смартфон. Однако его путь на этом не заканчивается и после неудачной презентации своего фильма, он собирается наложить на себя руки, но заместо этого встречает девушку по имени Эри, которая становится его близкой подругой и которая мотивирует его снимать дальше, ведь в каждом фильме должна быть щепотка выдумки. Увы, Эри также смертельно больна как и его мать и юноше ничего не остаётся как принять это.

Эта манга раскрывается только при полном прочтении. Все графические приемы, которые выбирал автор, резко встают на свои места и начинают иметь логику, а также очень хорошо накладываются на концепцию, которую закладывал автор. Поэтому повседневность в «Прощай, Эри» очень обманчива с первого взгляда.

Начало в «Прощай, Эри» начинается достаточно интересно, мы видим мир и главного героя в нем не со стороны, а как камера телефона. Данный заход в историю кажется уже довольно личным, так как читатель перманентно находится в таком состоянии, видя все происходящее от первого лица.

Посколько главный герой запечатлевает последний остаток жизни матери, он выбирает все вещи выборочно — показывая мать как что-то важное, и конечно же ценное.

Все произошедшие до этого этапа в манге ощущалось как любительская съемка влога, которая далеко не зайдет, но в финальном варианте оно становится «биографическим» фильмом матери Юты. При этом добавив взрывы в самом конце, автор уделяет этим полосам очень большое внимание, вынося их на развороты.

Но почему этот момент такой важный, раз автор уделяет ему такой большой акцент? Для чего взрывам нужны такие большие акцентные кадры?

Несомненно этот этап двигает историю дальше, где главный герой знакомится с Эри, но эти взрывы появляются еще и в конце истории, становясь маркером того, что вся манга — и есть фильм в формате полос. Ведь как сделать фильм насыщенным если в него не добавить щепотку выдумки.

Этот «фильм» не о повседневности, как может показаться — это фильм о рефлексии персонажа об утрате, с которой он столкнулся после смерти матери и после смерти Эри, которая в последствии оказывается вампиром, что является вымыслом, и неким способом принятия.

Можно заметить, что и тут Тацуки Фудзимото использует графический приём с растяжением времени за счет повтора фреймов и содержания внутри него.

Но так ли это?

После осознания, что вся манга, по сути, является не просто повседневностью, становится понятно, что Тацуки Фудзимото использовал прием с растяжением времени не для того, чтобы показать длительность, как в ранее упомянутой манге «Оглянись», он использовал данный графический прием, чтобы передать эффект кинематографичности, где чаще всего существуют паузы при разговорах, где есть долгие пролеты камер. Ранее нетипичное композиционное построение кадра для манги, приобретает иной характер, который отлично отражает задумку автора. А также прекрасно делает акцент на психологическую часть этой истории — рефлексия об утрате близкого человека.

К ощущению видео-ряда в манге наблюдается не только «смазанность», которую часто ловит объектив, но и также ранее упомянутые «долгие сцены», которые выражаются в повторении фреймов с идентичным наполнением. Именно они выступают в роли продолжительных сцен.

Благодаря таким приемам складывается ощущение просмотра видео с монтажом. Из-за этого паузы, разговоры — кажутся очень акцентированными и имеют определенную окраску — будь то радость или подавленность. Также эффект монтажа в «фильме» усиливается, когда Тацуки Фудзимото начинает использование полностью залитых фреймов черным светом, как некий переход из точки «а» в точку «б».

Все приёмы использованные в «Прощай, Эри» способны выстроить очень захватывающую историю, которая меняет свои маски на протяжении всего повествования, сначала проводя читателя по жизни мальчика, а после путая его концовкой. Только прочитав всю мангу, можно оценить использование всех приемов на протяжении рассказа. Все графические элементы очень красиво подвязываются в концепцию, которую закладывал автор, особенно уделяя внимание эмоциональным сценам между героями, даже если фрейм с наполнением ничем не отличался от предыдущего.

«Человек бензопила» — одна из самых нашумевших манг Тацуки Фудзимото, изданая в 2018 году издательством Shueisha. Манга рассказывает о юноше, который мечтал об обычной жизни, но увы ему приходится стать охотником на демонов, которые являются воплощением людского страха. Манга начинает удивлять своими графическими приемами с первых страничек, отпечатываясь в памяти многих. По мере развития сюжета растет не только наличие более извилистых приемов, но а также рост самого персонажа, который четко иллюстрирует взросление в обществе и завуалированные трудности с которыми ему предстоит столкнуться.

«Человек бензопила» встречает читателя очень нетипичным, для большинства манги, взаимодействием с пространством на полосе. Нельзя не отметить, что Тацуки Фудзимото и так имеет уникальный стиль сторителлинга формате полос, и эта манга не стала исключением. В самом начале произведения используется очень выразительный графический прием — движение объекта через внекадровое пространство, при этом зеркаля линию с предыдущих страниц. Помещая подобный прием в самое начало — оно прочно отпечатывается в сознании читателя, из-за своей выразительности. К тому же подобный прием способен передать тягучесть одного действия который приходит из точки «а» в точку «б».

Однако это не единственный прием в самом начале, который кажется выразительнее — существует и деление пространства во фреймах. Зачастую такие приёмы прослеживаются в европейских комиксах, где разнообразность фреймовой сетки куда больше, пока в манге таких приемов существеннее меньше.

При делении пространства в формате фреймов, можно задать то насколько персонажи близки друг другу и есть ли между ними «барьеры».

Автор, часто прибегает к использованию графического приема с повторением фреймов и их наполнением. И эта манга не становится исключением. Данный прием используется здесь ни для эффекта просмотра кино, ни для сменяемости времени — здесь Тацуки Фудзимото использует такой ход, чтобы показать важные воспоминания, которые имеют отклик в душе персонажей.

Из-за растяжение воспоминаний, их значимость для контекста увеличивается, так как автор не заявляет это напрямую через персонажа.

Один из самых распространенных приемов в Человеке бензопиле является большой фрейм или же объект на полосу. Благодаря такому подходу, мы можем уделить все свое внимание на психологическое состояние персонажа, пережить это вместе с ним. Данные фреймы, которые растянуты во всю полосу или занимают большую ею часть, способны поставить точку в рассуждениях персонажа или наоборот сделать ее акцентной.

Для того чтобы добиться нужного эффекта Тацуки Фудзимото уходит от большего количества фреймов на странице, постепенно уводя их в меньшее количество, тем самым подводя к точке, в которой персонаж принимает для себя важное решение.

В данном отрывке, автор использует вышеперечисленные приемы, где количество фреймов уменьшаются с каждой полосой. Одиночные фреймы становятся гораздо больше — погружая нас еще сильнее в голову самого персонажа, где мы можем уделить больше внимания его эмоциям — заметить его хеситейшн, переживания. А в конце и вовсе точку слома, где Аки остается практически один.

Фреймовая сетка в данном контексте наоборот показывает временную мотивацию Денджи к которой он только пришел. В сравнении с предыдущем серьёзным куском –этот момент кажется нелепым и несерьезным, но данный эффект получается только из-за того, что автор уделяет этому два больших фрейма, которые не только акцентируют на себе внимание, но а также замедляют прочтение своей наполненностью. Также Тацуки здесь использует прием от большего использования фреймов на полосу, к меньшей.

Хотелось бы также отметить, что на протяжении всех трех работ автора, в моменты кульминации или завершений арок, Тацуки Фудзимото прибегает к использованию флешбеков или взаимодействия с некоторыми носителями информации. Если в «Оглянись», главная героиня вспоминала сериализацию манги с умершей подругой, а в «Прощай, Эри», главный герой пересматривает видеоряд с Эри, то и здесь Тацуки Фудзимото прибегает к схожему приёму, однако оно является эскапистским.

В данной манге противопоставляется две реальности — ужасающее бытие и эскапистский вымысел, создается разительный контраст, который пробирает до глубины души. Проявление эскапистского мира зачастую происходит через «внутреннего ребенка» главных персонажей, делая все детско-невинным, где персонажи перестает понимать серьезность ситуации и переживания упрощаются до простого «покидать мяч». Такой приём раздевает персонажей до нитки, показывая достаточно искренне их переживания и совесть.

Также хотелось подметить, что наполнение в этих двух реальностях разные. Мир с внутренним ребенком — пустой, пока в реальности — все очень детализировано штрихом и закрашено скринтонами. Поэтому наполненность на полосе имеет значение, за счет него мы можем понимать «тяжесть» ситуаций при чтении.

Манга «Человек бензопила» хоть и начинается несерьёзно, но со временем она наполняется различными дилеммами с которыми сталкиваются персонажи, и растут над собой — будь это признание в убийстве или простое желание быть счастливым. И с помощью определенных графических приемов Тацуки Фудзимото способен раскрыть душу героев еще звонче.

В заключение хочется отметить, что графические приемы, используемые Тацуки Фудзимото из рассказа в рассказ, способны задать не только душераздирающую драму на полосах манги, но а также заставить читателей ощутить и даже «прожить» историю вместе с героями из произведений. Все графические приёмы использованы уместно, за счет чего вышли такие звонкие синглы и серийные работы, которые оставляют за собой сильное эмоциональное послевкусие.