Исходный размер 1140x1492

Делфтская школа и мастерская Яна Вермеера

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикация

1. Концепция 2. Ян Вермеер 3. Герард Хаукгест 4. Эманюэл де Витте 5. Питер де Хох 6. Паулюс Поттер 7. Карел Фабрициус 8. Заключение 9. Библиография

big
Исходный размер 1028x1300

Питер де Хох. Дворик в Делфте. 1658. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

Концепция

Делфтская школа — особое явление в нидерландской живописи XVII века, в период Золотого века Голландской живописи. сформировавшееся в небольшом, но промышленном городе Делфте. Само определение «делфтская школа» не существовало в те времена, так как это скорее позднее обозначение для обозначения ряда художников, относившихся к делфтской гильдии святого Луки, где живописцы занимали половину от общего числа гильдии. Делфтская школа брала за основу традиции живописи северного Возрождения и наследие художников XV века.

Исходный размер 3000x2491

Ян Вермеер. Вид Делфта. 1660—1661. Холст, масло. Маурицхёйс, Гаага

Характерной чертой школы была жанровая живопись, в рамках которой писали бытовые и интерьерные сцены повседневной, частной жизни в домашних интерьерах и внутренних двориках Делфта. Также сюда можно отнести эксперименты с перспективой, опыты с которой, бывали вдохновлены использованием камеры обскура, как в случае с Вермеером. Работа с пространством и перспективой является одной из отличительных для делфтской школы живописи, которая передавала иллюзию трехмерного пространства. Делфтские мастера создавали сложные интерьеры с проходными комнатами, открытыми дверями и уходящими вглубь коридорами, формируя эффект пространственной глубины. Также, пространство и свет: близкая точка обзора, диагональные ракурсы, а не фронтальные, и стремление передать эффект естественного освещения и окружающей обстановки, художники деликатно моделировали объёмы и пространство с помощью естественного дневного освещения, проникающего из окна, отражающегося от белых стен, мебели, тканей и предметов быта.

Исходный размер 800x1157

Герард Хаукгест. Надгробие Вильгельма I Оранского в Новой церкви в Делфте, 1651

Основными представлениями делфтской школы живописи считаются Ян Вермеер — самый яркий и узнаваемый представитель, Карел Фабрициус, его учитель, а так же примкнувший к ним Питер де Хох. Не менее известные представители школы: Герард Хаукгест, Эманюэл де Витте и Паулюс Поттер. Каждый из них по-своему развивал жанровую живопись: Хаукгест специализировался на изображении интерьеров церквей, де Витте создавал строгие архитектурные композиции, де Хох изображал быт горожан в замкнутых пространствах, Поттер писал сельские сцены, а Фабрициус стал новатором в передаче света и перспективы. Их произведения, сопоставленные с работами Вермеера, позволяют выявить общие черты Делфтской школы и уникальность мастерской художника.

Исходный размер 1280x644

Карел Фабрициус. Вид в Делфте, 1652

В данном визуальном исследовании мы проследим за работами выдающихся представителей делфтской школы живописи, вычленим их общность и различия, а также более подробно углубимся в биографию и творчество каждого из художников, чтобы понять, как их индивидуальные стили складывались внутри общего художественного контекста Делфта, и как эти мастера взаимодействовали между собой, создавая уникальное культурное пространство XVII века.

Ян Вермеер

Исходный размер 876x978

Молочница Ян Вермеер • Живопись, 1660-е, 45,5×41 см

Ян Вермеер (1632–1675) — один из ярчайших представителей Делфтской школы, всю жизнь проживший в Делфте. Вермеер родился в семье торговца антиквариатом и картинами, что с юности окружило его предметами искусства. В 1653 году он вступил в гильдию Святого Луки, а позднее дважды становился её деканом — важное положение, указывающее на признание его как художника. Вермеер писал медленно и тщательно, оставив около 35 законченных работ. Его подход к живописи отличался исключительным вниманием к свету, пространству и деталям повседневной жизни.

Исходный размер 842x986

Девушка с жемчужной серёжкой Ян Вермеер

Самая известная работа автора. Здесь он проявил свой талант, виртуозно изобразив мягкое сияние кожи девушки и блики на её влажных губах. Художник использовал уникальное сочетание кремовых тонов и пигментов, поэтому лицо модели так эффектно контрастирует с тёмным фоном, где в качестве грунтовки применялся зелёный охристый.

Исходный размер 882x990

Географ Ян Вермеер • Живопись, 1660-е, 53×46 см

Черты лица персонажа слегка размыты для эффекта движения. Прищуренные глаза можно объяснить как солнечным светом, так и напряжённым раздумьем. Искусствовед Селена Карр предполагает, что на картине изображён момент озарения или научного открытия.

Исходный размер 864x986

Хозяйка и служанка Ян Вермеер • Живопись, 1660-е

Герард Хаукгест

Исходный размер 1908x1614

Герард Хаукгест. Деамбулаторий Новой церкви в Делфте с гробницей Вильгельма I Молчаливого. 1651

«Герард Хаукгест (1600-1661) — голландский художник Золотого века. Он известен своими интерьерными росписями церквей и изображениями архитектурных ансамблей.»

Исходный размер 1077x750

Хаукгест, Герард (ок. 1600-1661) Внутренний вид католической церкви сер. XVII в.

Исходный размер 950x745

Хаукгест, Герард (ок. 1600-1661), приписывается Вид городской площади XVIII в.

Исходный размер 1888x1614

Герард Хаукгест. Архитектурная фантазия со стаффажем. 1638

Хаукгест первым в Делфте разработал жанр архитектурной живописи, уделяя особое внимание перспективе и светотеневым эффектам внутри просторных залов и храмов. Хаукгест тщательно выстраивал линейную перспективу, создавая эффект глубины через ритм колонн, арок и проёмов, а мягкий рассеянный свет, падающий из высоких окон, придавал работам атмосферу тишины и монументальности.

Эманюэл де Витте

Исходный размер 1594x1300

The Interior of the Oude Kerk, Amsterdam Витте, Эманюэл деоколо 1660 г.

Эманюэль де Витте (1617–1692) — один из крупнейших мастеров Делфтской школы, специализировавшийся на изображении интерьерных сцен, преимущественно церквей. По данным А. А. Дмитриевой, де Витте внёс в жанр архитектурной живописи особую эмоциональную выразительность, сочетая строгое построение пространства с живой, трепетной световой атмосферой. Он мастерски работал с естественным светом, проникающим через высокие окна, создавая игру бликов на полу, стенах и архитектурных деталях.

Исходный размер 588x700

Эмануэль де Витте (1617-1692)

Исходный размер 1068x1390

Witte de Emanuel Church interior Sun Эмануэль де Витте (1617-1692)

Эманюэл де Витте писал портреты, картины на мифологические и религиозные сюжеты. После переезда в Амстердам всё более занимался изображениями интерьеров голландских протестантских, реже католических, церквей. Витте заботился об атмосфере своих интерьеров, наполненных людьми.

Исходный размер 1772x1352

Интерьер с девушкой, играющей на вёрджинеле. Между 1665 и 1670. Холст, масло. Музей Бойманса—ван Бёнингена, Ротердам

Исходный размер 1098x1386

Интерьер Ауде Керк, Делфт Эмануэль де Витте (1617-1692)

Питер де Хох

Исходный размер 1240x1036

музицирующее семейство

Питер де Хох (1629-1684) особо известен как художник интерьеров — сложных пространственных композиций и атмосферного света. Его картины отличаются необыкновенной прозрачностью и выверенной геометрией великолепно обставленных комнат. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм, изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи.

Исходный размер 1066x1284

Компания за столом и женщина, кормящая попугая Питер де Хох • Живопись, 1684, 67×56 см

Исходный размер 1482x1292

A Mother Delousing her Child’s Hair, Known as ‘A Mother’s Duty’ Питер де Хохок. 1660 — ок. 1661

Исходный размер 1512x1292

Мать с ребенком и горничная в интерьере Питер де Хох • Живопись, 1668, 36,5×42 см

Практически все его картины тех лет изображают группу людей за повседневными занятиями или сдержанными развлечениями. Атмосферу этих работ отличают спокойствие, простор и лёгкость. Такие эффекты достигаются благодаря сложному построению перспектив, сочетанию цветов и виртуозным экспериментам со светом.

Паулюс Поттер

Исходный размер 1522x1042

Коровы и пастух Паулюс Поттер • Живопись

Паулюс Поттер (1625–1654) — талантливый нидерландский живописец, один из ярких представителей Делфтской школы. Как отмечает А. А. Дмитриева, Поттер специализировался на изображении животных, сельских пейзажей и жанровых сцен с крестьянским бытом, органично вписывая их в пространственные композиции. В отличие от интерьерной камерности других делфтских мастеров, Поттер выстраивал открытые пейзажные сцены, умело сочетая реалистичную природу с жанровыми мотивами.

Исходный размер 1936x1340

Ферма. 1649. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Исходный размер 1882x1434

Две лошади возле ворот на лугу. 1649. Дерево, масло. Рейксмюсеум, Амстердам

Исходный размер 2536x1909

Отдыхающее стадо. 1652. Дерево, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден

Карел Фабрициус

Исходный размер 830x1244

Щегол Карел Фабрициус • Живопись, 1654, 33,5×22.8 см

Карел Фабрициус (1622–1654) — один из самых талантливых учеников Рембрандта и важная фигура Делфтской школы. Он стал одним из первых нидерландских живописцев, кто начал активно экспериментировать с передачей естественного света и сложной перспективы в камерных жанровых сценах. Фабрициус создавал тонко проработанные, психологически насыщенные образы, часто используя эффектные световые акценты и глубинное построение пространства.

Исходный размер 1230x1434

Стражник (1654), Государственный музей Шверина

Исходный размер 1278x1326

Карел Фабрициус. Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии. 1643 г. Холст, масло. 77×67 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва

Картина «Щегол», написанная в технике импасто с густыми, рельефными мазками, показывает его интерес к фактуре и насыщенности цвета. Эти художественные приёмы сближают Фабрициуса с более поздними мастерами Делфта — Яном Вермеером и Питером де Хохом, на которых он оказал заметное влияние. Некоторые исследователи считают, что Вермеер мог быть учеником Фабрициуса, чьё новаторство в работе со светом и пространством нашло продолжение в делфтской живописи второй половины XVII века.

Исходный размер 1070x1436

автопортрет 1645

Заключение

В заключении можно сказать, что Делфтская школа стала уникальным явлением нидерландского искусства XVII века, объединив художников, которые переосмыслили и местами внедрили новые элементы в жанровую живопись, пространство и свет. Ян Вермеер стал самым ярким представителем этой школы, однако его творчество невозможно представить без влияния Карела Фабрициуса, Герарда Хаукгеста, Эманюэля де Витте, Питера де Хоха и Паулюса Поттера, каждый из которых внёс вклад в формирование делфтской манеры и считываемого почерка. Мы увидели, как в пределах одной художественной среды складывались индивидуальные почерки мастеров, перекликаясь между собой в приёмах и, порой, сюжетах, но каждый при этом остался сильной творческой единицей. Делфтская школа оставила значительный след в истории европейской живописи, заложив основы жанровой и интерьерной живописи будущих эпох.

Библиография

Библиография
Показать полностью
1.

Дмитриева А. А. Ян Вермер и делфтская живопись середины — второй половины XVII века.

2.

Бауэр Г. Ян Вермер.

3.

Wheelock A.K. Johannes Vermeer.

4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.
Источники изображений
Показать полностью
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.
Делфтская школа и мастерская Яна Вермеера
Проект создан 03.06.2025