Театр или мюзикл? И при чем здесь вкус?

В современном искусстве театр и мюзикл занимают примерно одну нишу. Но в чем же их принципиальное различие?

Театр, с его корнями в древнегреческой драме, воспринимается как возвышенное искусство, способное углубленно исследовать человеческие эмоции и сложные философские темы. В отличие от этого, мюзикл, с его акцентом на развлекательные элементы, музыку и хореографию, рассматривается как жанр, ориентированный на массовую аудиторию и коммерческую привлекательность.

В этом исследовании я хочу выявить различия между театром и мюзиклом, рассматривая различные аспекты их художественной ценности, темы, формы и восприятие публикой.

К выбору этой темы меня подтолкнула любовь к театру. Созерцая постановки, оказывающие на меня эмоциональное влияние, я испытываю эстетическое удовольствие. Получаю удовольствие я и от просмотра зрелищного мюзикла, но эти ощущения разные. Если в театре я чувствую что я сталкиваюсь с высокой материей мысли, такой как любовь, смерть и бессмертие, страдание и искупление, природа и ее величие, моральные конфликты и так далее. Мюзикл же не вызывает у меня подобных ощущений. Я наслаждаюсь тем, что мой мозг отдыхает. По правде говоря всю суть мюзикла можно свести к одному слову «зрелище». Далее я раскрою подробнее этот тезис.

Рассуждая о различии театра и мюзикла важно учесть философскую концепцию вкуса Иммануила Канта, который подчеркивал необходимость независимого суждения о прекрасном и возвышенном. Вкус, по Канту, не связан с личными предпочтениями и является универсальным критерием оценки искусства. Таким образом, восприятие театра как возвышенного искусства может отразить более высокий уровень «вкуса» в сравнении с мюзиклом, который иногда оценивается как менее глубокий и серьезный.

Я задумалась о том, почему именно мне нравится театр, и как уважение к этому виду творчества связано с наличием понимания прекрасного и возвышенного.

В «Критике способности суждения» он утверждает, что вкус — это способность воспринимать и оценивать красоту и гармонию в искусстве и природе. Приняв во внимание это, проанализировав свое окружение, я осознала, что театр считают неинтересным люди с дурным вкусом или полным его отсутствием. Что нельзя сказать о мюзикле. Следовательно театр ни что иное, как вещь неподвластная пониманию человека не способного вступать в контакт с возвышенным. Зачастую это просто отсутствие подобной категории мышления. Поэтому театр явился интересным предметом для рассмотрения с точки зрения эстетики.

Для анализа я выбрала классические театральные постановки и мюзиклы современной русской сцены. В исследовании постараюсь сделать упор на визуальную часть, так как формат работы подразумевает именно это, хотя театр сам по себе заключается не только в визуальной информации. Это поможет мне выявить корреляцию между способностью человека наслаждаться театром и обладанием чувством прекрасного по Канту. А так же доказать что мюзикл не только не имеет сходств с театром, но и преследует совершенно другие цели.

1. Ключевой тезис
2. Анализ театральных постановок
3. Анализ мюзиклов
4. Заключение

За основу своих рассуждения я взяла труд Иммануила Канта «Критика способности суждения», где автор рассматривает понятие вкуса, эстетики и прекрасного. С помощью этого материала можно обоснованно доказать почему что-то является объектом искусства, а что-то — нет.

Все вышесказанное сводится к гипотезе, что любовь к искусству театра напрямую связана с наличием вкуса. А для того чтобы наслаждаться мюзиклом далеко не обязательно иметь чувство прекрасного, в этом и заключается главное различие этих видов сценического творчества.

Это чуть ли не ключевая мысль работы.

Мюзикл направлен преследует цели, поэтому представляет из себя зрелище без особой смысловой нагрузки, равно «не свободно от интересов»

Театр же наоборот — храм искусства.

Начну анализ, пожалуй, с одной из моих любимых комедий в театре им. Маяковского «Школа жен» Автор оригинального текста Жан-Батист Мольер.

В центре действия персонаж по имени господин Арнольф (иначе господин Де Ла Суш) Зрителю раскрывается его личная драма: Сложные отношения и чувства, конфликт ожиданий, тщетная жажда власти, к которой он так стремился всю жизнь, но так и не достиг.

Мы видим в главной роли негативного персонажа, преследующего цели, нарушающие свободу другого человека. Но при этом герою не чужды муки нравственного выбора, чувство любви, поиск истины и смысла.

Зритель погружается во внутренний мир героя, следовательно сталкивается с этими возвышенными темами.

Говоря о дизайне сцены отмечу, что пространство, придуманное Зиновием Марголиным — это серый дощатый пол, установленный под наклоном подобно балетной сцене, чтобы все персонажи хорошо просматривались даже с задних рядов партера.

Он несет не только утилитарное дизайнерское решение, но и символизирует шаткое положение персонажей истории. Перед всеми действующими лицами без исключения встает выбор.

Минимализм в дизайне пространства позволяет сосредоточиться на моральных изысканиях персонажей. Сложные костюмы как бы вытаскивают их вперед, показывая зрителю, где сосредоточить внимание.

У Де Ла Суша единственного присутствует цвет в костюме, и это красные каблуки на его обуви. Интерес детали заключается в том, что глядя на это вспоминаешь выражение «пятки горят», значения которого следующие: кто-либо сильно устал, утомился или кто-то от чего-то бежит. Получается, Де Ла Суш единственный персонаж, кто находится не в мире со своим «я» Он устал от бесконечной погони за недосягаемым.

«Школа жен» фото Александр Дёма

Кульминационная на мой взгляд сцена в церкви, где герои пытаются найти «общий язык»

Красной нитью через всю постановку проходит образ непонятого человека. Сцена обращения к богу (тоже возвышенное) символизирует поиск истины.

Следующая постановка — опера «Дон Жуан», поставленная в театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Авторства Вольфганга Амадея Моцарта.

С предыдущей ее объединяет минималистичный дизайн сцены и драматическое использования света, позволяющие сосредоточиться на игре актеров. Правда стоит отметить, что несмотря на сдержанность декораций, они все еще остаются величественными.

Нельзя не отметить принципиальное различие между произведениями. «Дон Жуан» все же опера, и сценография будет завязана на музыке.

.

30 пианино поставленных друг на друга хоть и поломаны, но отсылают нас к чувству формы Моцарта. В то же время словно изможденный вид инструментов создает ощущение того, что у каждого есть своя судьба.

«А в финале это черное нагромождение выполняет свое главное предназначение. Именно сюда в бездну его чрева Командор увлекает Дон Жуана»

Моцарт назвал свое произведение «смешной драмой». В постановке присутствует комическое, что подчеркивает свет. «…спектакль очень темный, что, очевидно, мотивировано сюжетом, в котором герои друг друга упорно не узнают. Но и это имеет, скорее, забавную, нежели мрачную окраску…»

Важно заметить, что полностью черные костюмы только у Дон Жуана и Командора, что является художественным намеком на смерть персонажей.

Мюзикл Дэйва Стюарта, Глена Балларда и Брюса Джоэла Рубина переведен на русский и поставлен в театре МДМ.

После анализа театра с его сдержанными декорациями, в глаза сразу бросается буйство красок и деталей.

Если в театральных постановках мы наблюдали стилистику золотого века музыки и поэзии, то в этом мюзикле совершенно современные пейзажи, костюмы и жизненные ситуации, что не заставляет зрителя ментально утруждаться. Он видит то, что ему привычно.

Если говорить о такого рода мюзиклах, в них почти не бывает возвышенных сюжетов или сюжетов, посвященных историческим событиям. Совершенно привычная для современного человека картина, которая отвечает запросу среднестатистического зрителя, который пришел на шоу: незамысловатый сюжет, буйство красок, житейские юмористические ситуации, местами эротизм, динамика действия и смены картинки на сцене (к слову, рассмотренные мной театральные постановки люди ругали за отсутствие радикальной смены картинки говоря о том, что они нагоняют скуку. Для меня это показатель того, что человеку важно не то, что хотят донести до него автор с режиссером, не рефлексировать на возвышенные темы, а посмотреть на то, как активно люди бегают по сцене, на богатство декораций и тому подобное. То есть восхититься чем-то физическим, а не мастерством игры и глубиной философского смысла)

Мюзикл «Привидение» Театр МДМ

Как ни печально, но для большинства людей в этом и есть суть получения удовольствия от того, что происходит на сцене.

Создатели мюзиклов давно это поняли и с целью заработка создают шоу, куда зритель придет отдыхать и восхищаться более приземленными вещами, чем раскрытием высоких материя в художественном произведении.

Авторами сюжета и пьесы выступили Сергей Калужанов и Михаил Миронов. Поставлен мюзикл в театре МДМ

Мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой» Театр МДМ

Как и в предыдущем мюзикле буйство красок, затуманивающее взор зрителя, только на это еще и накладывается эстетика СССР.

Это очень мощный ход для привлечения зрителей. Атмосфера ушедшей эпохи манит все поколения. Молодые хотят почувствовать как это было, поколение, жившее в Советском Союзе хочет погрузиться в эту атмосферу вновь.

Действие пьесы ложится на музыку группы «Секрет» Например в последнем кадре герой исполняет композиция «Сидя на крыше»

Игра актеров в данном случае отходит на второстепенный план.

Мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой» Театр МДМ

В этом главный зрительский интерес мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой»

Как нетрудно догадаться, о возвышенном тут не идет никакой речи.