Пэчворк: как древнее ремесло стало частью современного мира моды

Лоскутное шитье или пэчворк — это одно из древнейших видов рукоделия, которое имеет глубокие корни в истории человечества. Это искусство сшивания маленьких кусочков ткани вместе для создания оригинальных и красивых изделий. Оно имеет множество вариаций и стилей в различных странах и культурах, каждая из которых отличается своей уникальностью. Лоскутное шитье является неотъемлемой частью в ремесленной истории. В ранние времена лоскутное шитье в разных частях света имело различные применения, от домашних бытовых предметов до вещей повседневной носки, которые перешивали из раза в раз из-за нехватки ткани. Но как это старинное ремесло превратилось в одну из ключевых тенденций в современном мире моды?

Я выбрала эту тему, потому что недавно наткнулась на одну пэчворк-коллекцию, где были представлены разнообразные платья из ярких разноцветных кусочков ткани, и вспомнила, что когда-то в детстве, вместе с бабушкой мы шили одеяло из старых, но пестрых лоскутков. Мне стало интересно найти ту нить, которая связывает народное ремесло и современные модные коллекции.

Поэтому в исследовании будет рассмотрена эволюция лоскутного шитья от древности до современности и его влияние на современную моду. Вся работа будет поделена на три части: в первой части я расскажу про многогранную историю лоскутного шитья и рассмотрю способы применения ремесла в разных странах мира, затем я хочу рассказать о том, как именно пэчворк внедрился в мир высокой моды. И в заключение покажу современные коллекции одежды различных брендов, в которых использована техника лоскутного шитья.

Рубрикатор:

1. Концепция
2. История лоскутного шитья 2.1 Европа 2.2 Русь 2.3 Азия 2.4 Африка
3. Внедрение в мир высокой моды
4. Пэчворк в наше время 4.1 Comme des Garçons 4.2 Supreme x Junya Watanabe COMME des GARÇONS MAN 4.3 Versace 4.4 Dolce & Gabbana 4.5 Balenciaga 4.6 Jean Paul Gaultier 4.7 Moschino 4.8 Stella McCartney 4.9 Preen by Thornton Bregazzi 4.10 Marine Serre & A$AP Rocky 4.11 Дима Магний
5. Заключение

Лоскутное шитье (пэчворк) — это одно из древнейших ремесел, техника которого использовалась в разных уголках планеты в одно и то же время. Но почему и как до этого все додумались?

Сказать точно, когда и где появилось лоскутное шитье, крайне сложно, но древнейшим образцом принято считать аппликацию из кожи газели (980 г. до н. э.), которая хранится в Национальном музее «Булат» в Каире.

Хорошо сохранилось и одеяло «Тристан» примерно 1395 года, сшитое с помощью квилтинга из хлопка и льна. На нем расположено 14 фрагментов, которые изображают легенду о Тристане и Изольде.

В музее Виктории и Альберта, в Лондоне, есть еще пара фрагментов тканей, которые были сшиты из лоскутков в XIX веке. Один из них (фотография справа) — настенная подвеска «Тристан», сделанная из шерсти, кожи и шелка.

Широкое распространение лоскутного ремесла в Европе случилось в XVII веке, когда в Англии запретили продавать индийский ситец. Хлопчатобумажная ткань стала очень дорогой и редкой. Тогда мастерицы начали использовать остатки материала, нашивая их на льняную или шерстяную одежду, тем самым создавая новые изделия из разных кусочков ткани. В Англии появилась традиция, по которой лоскутное одеяло передавалось по женской линии в качестве приданного. И каждый раз к нему пришивался кусочек новой ткани.

В 1920 году археолог A. Штейн из Англии отыскал в пещере тысячи Будд буддийский ковер, который был сшит из кусочков одежды паломников еще в IX веке.

На Руси производство ткани было полностью ручным. Поэтому люди не могли себе позволить выбрасывать уже изношенную одежду. После того, как вещь приходила в негодность, ее разрезали на куски и в дальнейшем их сортировали. Хорошие использовали для шитья новой одежды, а потертые — для создания ковров, одеял, панно и других домашних предметов. Благодаря такой экономии ткани и начало развиваться лоскутное шитье.

К XIX веку начинают появляться английские ткани, которые по размерам намного больше домотканых полотен. Поэтому при крое остаются значительные обрезки, которые также используют для создания новой одежды и ремонта старой.

В Азии также использовалось лоскутное шитье. Например, в корейской религии считается, что хранить вещи нужно, завернув их в специальное полотно «Боджаги». Для удачи. Такую ткань шили из разноцветных шелковых лоскутков. Этому было и еще одно применение: лоскутные боджаги использовали в качестве подарочной упаковки, дарили на свадьбу.

В Токио хранится экземпляр национальной японской одежды, который выполнен в технике лоскутного шитья. Археологи датируют эту одежду примерно X веком. Также есть множество примеров кимоно, которые выполнены из различных шелковых кусочков.

Что интересно: все предыдущие работы, в основном, представляли из себя маленькие разноцветные лоскутки разной формы, сшитые между собой.

Но в Японии, на примере халата Но, можно увидеть достаточно большие крупные шелковые полотна с изящными узорами различных растений.

В Африке нашли много остатков ткани, сшитой с помощью лоскутной техники. В средние века из рандомных кусочков сшивали одеяла, чтобы не замерзнуть зимой. Это носило чисто практичный характер, поэтому на фотографиях слева и посередине можно увидеть, как небрежно подобраны полотна. Потом подобный стиль будут называть «крейзи». А вот на правой фотографии изображена сумка-амулет, которая выглядит аккуратно и даже имеет декоративные элементы.

В итоге можно сказать, что с древних времен лоскутное шитье используется почти всеми народами мира. Где-то оно сначала носило исключительно функциональный характер (не случайно его актуальность повышалось в тяжелые и кризисные времена). А где-то становилось культурным наследием и искусством.

В начале XX века пэчворк из старинных традиций неторопливо перетекает в высокую моду благодаря Соне Делоне, французской художнице (работавшей в стиле кубизма и абстракции), родом из Одессы, которая в 1911 году решила сшить своему сыну одеяло из разноцветных лоскутков.

Можно сказать, что именно после этого одеяла Соня начала работать с текстилем. Вскоре она открыла свой модный дом «Casa Sonia», в котором можно было приобрести авторскую одежду, различные аксессуары и декор для дома.

Художница много работала с цветом и геометрическими формами. С мужем Робером Делоне, который тоже имел отношение к творческой сфере, они придумали направление «симультанизм», основанное на одновременном контрасте тонов.

В 1913 году Соня появилась на вечеринке в лоскутном платье. Этот резкий и яркий образ начал вдохновлять поэтов, художников и других творческих деятелей на создание шедевров, что дало мощный толчок данному направлению и карьере Сони.

Так, Сергей Дягилев пригласил ее разработать костюмы для постановок «Клеопатра» и «Аида».

А поэт Блез Сандрар написал стихотворение «На платье у неё есть тело». Позже они совместными усилиями сотворили огромную двухметровую книжку-гармошку с поэмой «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской».

Но однажды, а именно в 1965 году, молодой французский модельер Ив Сен-Лорен, вдохновившись работами выдающегося нидерландского художника Пита Мондриана, создал особенную коллекцию. В нее вошли 106 предметов одежды, 26 из которых повторяли картины художника. Коктейльные платья из этой коллекции в будущем произведут фурор: послужат возобновлением техники лоскутного шитья и «…изменят связь между модой и искусством, превратив картину в живое произведение искусства в своего рода „манифест“» — из статьи The Mondrian Revolution, Музей Ив Сен-Лорена в Париже.

Пит Мондриан, как и Соня Делоне, работали в направлении кубизма и абстракционизма. Большую часть времени уделяли изучению цвета и формам.

Несколькими годами позже, в 1969 году, Ив Сен-Лоран создает этнические платья в стиле «пэчворк» для коллекции весна-лето 1969. Мне кажется, что эти образы вдохновлены именно русским лоскутным творчеством. Если посмотреть на второе фото справа, а именно на девушку справа, то можно заметить, что ее прическа очень напоминает русскую косу, да и сама поза модели также имеет что-то схожее с русским стилем. Эти пестрые платья словно лоскутные одеяла.

Но платья, созданные по мотивам картин Мондриана были настолько популярны и необычны, что Ив Сен-Лоран создает еще несколько коллекций в том же стиле.

В этой части исследования я хочу рассмотреть модные пэчворк-коллекции с конца XX века до нашего времени.

Коллекция 2000 года японской дизайнерки Рей Кавакубо для Comme des Garçons включала в себя достаточно большой ассортимент яркой одежды, выполненной в технике пэчворк.

Жилетки на двух левых фотографиях напоминают лоскутный ковер или одеяло в стиле «крейзи», а вот остальные сшиты аккуратно и примерно в одной цветовой палитре.

Supreme сделала коллаборацию с японским брендом Junya Watanabe, используя технику «пэчворк». Капсульная коллекция Supreme x Junya Watanabe COMME des GARÇONS MAN вышла в коллекции осень 2021.

Versace в 2002 году представили в осенней коллекции накидку в стиле «пэчворк». Аккуратные маленькие квадратики не просто сшиты между собой, но и еще их дополняют швы из пайекток.

Еще у этого модного дома были интересные коллекции, в которых использовался принт лоскутного шитья в барокко стиле.

А вот в 2020 году Versace выпустили осеннюю коллекцию, в которой на классические джинсовые вещи свободного кроя нашили яркие лоскуты ткани опять же в стиле «барокко». При этом вещи прекрасно сочетаются с роскошной эстетикой дома.

Модный дом Dolce & Gabbana тоже подхватил тренд и в 1993 году выпустил весеннюю коллекцию с элементами лоскутного шитья. Слева можно увидеть хоть и пестрый, но достаточно строгий лоскутный костюм, а вот на правой фотографии платье дополнено, как и у Versace, пайетками, бахромой, что, на мой взгляд, отсылает к хиппи стилю.

Коллекция весна-лето 2021 года является отсылкой к только что просмотренной коллекции 1993 года. Она связывает прошлое и настоящее.

Все 98 образов были выполнены в технике «пэчворк». Причем модный дом придумал гениальную идею: они взяли старые архивные ткани и изящно сшили их с новыми, тем самым проведя связь между поколениями. В образах встречаются не только ткани разной расцветки, но и разной фактуры.

Совсем недавно Dolce&Gabbana выпустили еще одну коллекцию, сделанную в технике лоскутного шитья. Теперь они использовали только джинсовые материалы. Хочу заметить, что коллекция больше вписывается в концепцию апсайклинга, но не из-за того, что ткани проблематично достать, как то было ранние времена, а, наоборот, из-за экологических соображений. Сейчас как никогда актуальна тема переработки и разумного потребления.

У Balenciaga тоже были коллекции, сделанные в лоскутной технике. На правой фотографии можно заметить, что платье не просто сшито из кусочков ткани, а эти лоскутки из очень плотного материала как будто приклеены между друг другом, поэтому немного напоминают пазл.

Промежуток между этими коллекциями почти 20 лет. Но, если честно, складывается впечатление, что эти фото с одного показа, так как бренд придерживается глубоких темный цветов, а также техники «крейзи-пэчворка», где хаотично сшиты между собой кусочки ткани.

Интересно, что модный дом Moschino в 1993 году сделал платье, вдохновленное коллекцией Ив Сен-Лорана 1965 года. А в 1997 году бренд в осенней коллекции представил накидку из разноцветных лоскутков, сшитых в лоскутной технике.

Мне очень нравится эта коллекция Stella McCartney, так как при всей своей яркости она остается повседневной и гармоничной. Впечатляет работа с цветом.

Еще одна не менее интересная коллекция от Preen by Thornton Bregazzi. Два года подряд они выпускают вещи, выполненные из лоскутного шитья. Коллекция 2021 года как будто переносит в деревню и напоминает «Американскую готику», а коллекция 2022 года имеет праздничное настроение.

Эта линейка одежды, разработанная французской дизайнеркой Марин Серр и американским реп-исполнителем A$AP Rocky, состоит на 75 процентов из переработанных материалов. Некоторые вещи выполнены из нереализованных футболок Марин.

Дима Магний — российский дизайнер, который стал популярным благодаря своему стилю. Во всех своих работах он использует несколько вещей, которые сшивает необычной техникой, узор на них зачастую напоминает разряд молнии. Его стиль не совсем похож на классический пэчворк. Разрывая старые вещи и соединяя их между собой, он дает им новую жизнь.

В заключение, можно с уверенностью сказать, что лоскутное шитье, как искусство, не только сохраняет наследие прошлого, но и продолжает развиваться и процветать в настоящее время. Оно объединяет людей разных культур и национальностей в едином творческом процессе и позволяет каждому выразить свою индивидуальность. Кроме того, лоскутное шитье становится все более актуальным в свете экологических проблем и переработки отходов. Таким образом, пэчворк не только является уникальным видом рукоделия, но и имеет большое значение для нашей современной жизни.