Роль абстрактного экспрессионизма в искусстве живописи.

Абстрактный экспрессионизм в качестве направления живописи всегда был причиной постоянных споров и пересудов, и остаётся таковым до сих пор. Одни люди восхищаются неординарностью картин данного направления, другие отказываются воспринимать его, как часть искусства, убеждённые в том, что никакого смысла подобное «собрание мазков» не несёт, ведь то же самое может создать каждый человек. Но, возможно, в этом и заключается один из главных смыслов данного искусства?

Само понятие абстрактный экспрессионизм, как направление в живописи, сформировалось лишь в 40-х годах XX века, однако начальные этапы его зарождения упоминаются гораздо раньше. Например, уже в 1919 году журнал Der Sturm впервые использовал данный термин для обозначения художественного стиля сообщества немецких экспрессионистов «Синий всадник». «А спустя 10 лет, первый директор Нью-Йоркского Музея Современного искусства Альфред Барр (Alfred Barr) применил этот термин по отношении к творчеству будущего основателя абстракционизма Василия Кандинского.» Однако данный термин на тот момент так и не прижился.

Первые художники, работающие в данном стиле, жили во времена Великой депрессии, что, естественно, сказалось на их мировоззрении и послужило толчком для создания нового направления в живописи, которое помогло бы отразить на полотнах личный опыт их создателей. Этот вид искусства стал для художников способом выплеснуть эмоции, став отражением их травм и страхов, которые повлекла за собой война.

Местом зарождения данного направления стал Нью-Йорк. Именно благодаря абстрактному экспрессионизму в будущем этот город стал одним из самых влиятельных центров мирового художественного искусства.

Абстрактный экспрессионизм стал способом самовыражения и возможностью уйти от реальности, перенося все свои эмоции и мысли на полотно, художники уже с его помощью могли поделиться с миром своими внутренними переживаниями, думами и виденьем мира.

В итоге, художники, работающие в этом направлении, отказались от традиционных способов изображение окружающего мира, фигур, предметов, вместо этого сосредоточившись на выражении внутренних эмоций и переживаний через форму, цвет и текстуру.

Так как, в отличие от предыдущих художественных движений, абстрактный экспрессионизм делал упор на передачу субъективных эмоций, переживаний и идей художника, данный метод самовыражения нашёл отклик у многих людей, что впоследствии сделало это направление в искусстве очень популярным.

В этом исследовании я хотела бы поглубже погрузиться в историю данного стиля в живописи и показать его важность, как искусства.

Как уже было сказано, рассвет данного направления в живописи приходится на 40-е годы XX века. Однако перед тем, как сформироваться в тот стиль искусства, который нам известен сегодня, он прошёл через стадии развития, и одной из его первых фаз стал абстрактный сюрреализм, главной задачей которого была визуализация фантастических и необычных миров.

Сходство данного стиля с абстрактным сюрреализмом заключалось в попытке ухода от создания реалистичных изображений и стремлении вызвать эмоциональный отклик зрителей.

Также одной из форм абстрактного экспрессионизма является ташизм, который довольно крепко переплетается с ним в плане идеологии и принципа руководства эмоциями. Художники, работавшие в данном стиле рисовали не задумываясь, а опираясь лишь на свои чувства и ощущения. Основными элементами картин в данном направлении являлись абстрактные мазки в виде пятен или линий.

Абстрактный экспрессионизм включал в себя два стиля, одним из которых являлась живопись действия. Эту технику изобрёл Джексон Поллок — один из основоположников данного направления. Её особенностью являлось капание разбавленной краски на необработанный холст, который укладывался на землю, и разбрызгивание её прямо из банки или с помощью подручных средств.

Джексон Поллок стал основателем этой техники. В свою очередь, художник Виллем де Кунинг разработал свою версию живописи действия: «энергичный, даже агрессивный стиль, работая в котором он чередовал чисто абстрактные работы с мощными иконическими фигуративными картинами».

Вторым стилем абстрактного экспрессионизма стала живопись цветового поля. Художники, использующие эту технику, создавали большие плоскости однородных цветов, близких по тональности, опираясь при этом на религию и мифологию. Марк Ротко — один из основных участников данной группы художников говорил, что его работы нацелены на то, чтобы вызвать в зрителях религиозные переживания и слёзы: «У зрителей, которые проливают слёзы у моих картин, возникают те же религиозные переживания, что испытывал и я, создавая их».

Важным аспектом живописи цветового поля, также, как и живописи действия, являлся размер полотен. Марк Ротко и Клиффорд Стилл рисовали на очень больших полотнах, так как главной идеей являлось полное погружение зрителя в настроение картин и их цветовую палитру.

Несмотря на то, что абстрактный экспрессионизм, как художественное движение, оставался в центре внимания довольно короткий промежуток времени, так как уже в конце 1950-х годов интерес вокруг него стал постепенно идти на спад, именно он стал основой современного американского искусства. По сей день художники используют этот приём, чтобы давать выход эмоциям, общаться со зрителями и делиться своими чувствами.

В заключение хочется сказать, что абстрактный экспрессионизм — это важная часть искусства, которая помогает художникам общаться со зрителем, даёт им возможность выплеснуть эмоции и показать, что у них на душе. Людям же тоже нужно иногда окунуться в эмоции и отрешиться от реальности, и данный вид искусства существует именно для этого. Подводя итог, абстрактный экспрессионизм сыграл решающую роль в искусстве живописи, позволив отбросить традиционные методы и темы, чтобы люди получили возможность выражать те переживания и мысли, что живут у них внутри.