Нарративные функции костюмов в трилогии фильмов «Назад в будущее»

В кинематографе важную роль в повествовании играют визуальные образы. Костюмы зависят от жанра фильма. Например, в комедиях чаще встречаются более карикатурные и гиперболизированные образы. В научной фантастике же костюмеры обращаются к футурологам, чтобы понять, как могут развиться костюмы. В этом жанре прежде всего важно показать технологичность и отображение представлений о будущем, нежели индивидуальность героев. А в исторических фильмах чаще всего использует обобщение костюма, если он слишком затратен в производстве, или если детали костюма будут отвлекать зрителя от повествования.

С развитием кинематографа стали возникать более гротескные образы персонажей, поскольку стало появляться больше видов медиа, работающих на визуальном ряду. Зритель считывает то, что надето на героя, видит символы и переводит их в ассоциативный ряд, который строится на знании культуры, истории. К тому же форма, фактура, контрастность нарядов помогают подчеркнуть характер героя. Например, животные принты могут выделить анималистические черты персонажа — дикий нрав, охотнические повадки. Яркие цвета могут указывать на бунтарство, экспрессивность, в то время как тусклые отсылают к спокойствию.

Фактура кожи может символизировать холодный нрав, а легкая вуалевая ткань, свернутая в несколько слоев, создает ощущение мягкости и тепла. Силуэт одежды может достигаться разными путями. Иногда — с помощью модели вещи: прямая юбка, юбка-карандаш, рукав-фонарь, а иногда это многослойная одежда, которая меняет фигуру человеческого тела, скрывая её за разными формами. В таком случае обнаженность или открытая одежда чаще всего воспринимается как свобода и открытость персонажа, поскольку он буквально показывает самое сокровенное в человеке. Костюмы помогают режиссёру правильно сконцентрировать зрительское внимание: если необходимо показать различия между персонажем и обществом, то он будет выделяться костюмом, если же нужно отобразить потерянность, то окружение будет скорее сливаться с героем.

Костюмы серии фильмов «Назад в будущее» Роберта Земекиса в полной мере отображают влияние на восприятие истории. Даже сами фильмы часто ставят акценты на внешнем виде, подчеркивая то, что герою необходимо подстроится под окружающую среду. В трилогии одежда героев помогает отобразить время, жанр, самого героя, а также поддержать сцену идейно. В этом исследование я хочу разобрать то, как работают образы в нарративе фильма, как они охарактеризовывают героев, и при этом как авторы создают комедию.

В первом фильме трилогии костюмы играют большую роль, чем в других частях трилогии: в последующих частях приемы повторяются — это особенность серии, на чем отчасти и строится комедия. В связи с этим, я считаю, что стоит более основательно разобрать первую часть. Марти Макфлай — один из двух главных героев серии, появляется перед нами в нормальной одежде для своего времени, 1985  года. Именно над его образом больше всего трудились создатели, костюмы других персонажей создавались из того, что было на складах студии. На нем надета джинсовая куртка Guess Marciano, кроссовки Nike Bruin, очки авиаторы RayBan и нижнее белье Calvin Klein. По цветовой гамме костюм Марти в основном в спокойных холодных запыленных оттенках и единственная выделяющаяся деталь — это бордовая футболка героя, которая как бы предопределяет скрытый бунтарский характер героя.

На этом же прослушивании видна проделанная работа над костюмами персонажей, появлявшихся даже на пару секунд. Так, Судьи на прослушивании выглядят сдержано, строго — все в классических закрытых костюмах. При этом их цветовая гамма схожа с окружением, что показывает их невзрачность, поскольку использование классической чёрно-белой палитры привело бы к сильному выделению их как персонажей.

В 1955 году Марти носит одежду с множеством принтов, поскольку они становятся элементом загадочности парня, который кажется таким сложным и непонятным. Большое количество визуальных шумов, будто помогает скрываться герою, от чего и возникает подобный эффект.

Но самой важной и отличительной чертой костюмов Макфлая становится неизменный красный акцент, который сохранится до 3 фильма. Так, в костюме 1955 года герой надевает наполовину красную куртку, использует принты с элементом этого цвета либо использует деталь данного оттенка, как красный галстук. Самым запоминающимся предметом гардероба становится его жилет. Он помогает в момент вывести всю бунтарскую натуру героя на передний план — до этого бордовую футболку покрывали элементы джинсовой ткани, а теперь доминанта находится на переднем плане — на Марти. К тому же у жилета есть своя особая функция. Команде нужен был элемент одежды, который бы можно было бы встретить в 1955 году, но при этом нельзя было назвать обыденным. Так, героя будут принимать за моряка. Авторы заигрывают с тем, как люди судят по внешнему виду, так, желтый токсичный костюм люди, проживающие в 1955 году, принимают за пришельца.

Единственные сцены, где Макфлай снимает свою красную атрибутику это те, где он пытается пойти на контакт с отцом, который всегда имеет отличительно серый цвет — он настолько невзрачный, что его сыну приходится раздеваться, чтобы хоть как-то заполучить внимания отца, чтобы тот смог выслушать. Оба раза это работает, но совсем не так как планировалось. К тому же особую комедию задает и образ Биффа: при первой нашей встрече с Джорждем Макфлаем и Биффом становится очевидно, кто постоянно получает — хулиган одет в ярко-красный цвет, а отец героя — в серый, сливающийся с фоном цвет. Создается ощущение будто, Матри вовсе не его сын, более того может сложится впечатление будто очередной хулиган преследует бедного парня.

Доктор, второй главный герой трилогии, — это карикатурный собирательный образ сумасшедшего ученого. Он постоянно ходит в медицинском халате и  с растрёпанными волосами, но тем не менее его образ не менее запоминающийся, чем образ Марти — он всегда выбивается своей белизной на фоне других персонажей. В образе 1955 года доктор не менее необычен. Он носит пиджак-пальто со змеиным принтом, который в целом смотрится нелепо для моды того времени, к тому же, видя людей становится все более очевидно то, насколько выбивается пиджак, напоминающий халат. Кажется, что если он выйдет в своем обличии, то он также как и Марти будет чужим. Отчасти такой стиль делает его вне времени.

Особенно заметна роль костюмов в финальном фрагменте, где Макфлай возвращается домой, и вся его семья повышается в статусе и преображается. Так, брат меняет униформу на формальный костюм. Его сестра вместо ультраяркого, около детского стиля, переодевается в аккуратный костюм, который сделан более тонко и дорого, сразу контрастирует с тем, что мы видели раньше.

Бифф же из злодея с ярким контрастным пиджаком превратился в рабочего в жалком зеленым костюме, который создает образ более круглого и безобидного парня, ведь и сама фактура более мягкая по сравнению с костюмом Биффа с начала. Его появление выглядит куда скучнее из-за того, что ему не дают сильных контрастов.

Вторая часть трилогии начинается с повторения конца первого фильма. Марти и Дженнифер выглядят обыденно для своего времени, но тут на экран врывается доктор и его появление не было бы таким эффектным, если бы он был в своём привычном халате. Вместо этого на докторе надета яркая красная рубашка с иероглифами, золотой шёлковый костюм, странные железные очки и пластиковый прозрачный галстук. Столько разных и ярких элементов делают костюм Эммета Брауна гиперакцентированным, моментально приковывая нас к нему. Позднее Док сменит пёстрый костюм на более привычный простой, поскольку нам уже не будет нужен акцент на нем.

Когда герои следуют за Доком в будущее, они обнаруживают то, что в этом времени они уже не выглядят обыденно, поскольку тут все ходят точно также как и Эммет Браун: костюмы перенасыщены красками, деталями, блестками и прочим. Кто-то может носить по 2  галстука, кто-то носит что-то напоминающее балетную пачку, а кто-то носит этнического кроя рубашку, переполненную цветами. Авторы, что удивительно, при создании фильма обращались к футурологам, но отказались от идеи мрачного технологического будущего, как в популярных на то время фильмах «Терминатор» и «Бегущий по лезвию». Вместо этого авторы скрестили моду рубежа 90-х и 80-х, что и привело к такому позитивному взгляду на будущее.

Для того чтобы подчеркнуть, что действия происходят в следующем веке, Мартину Макфлаю дают набор хайтек-одежды: так, его куртка и кроссовки саморегулируемы и легко подстраиваются под носителя. Такое, конечно, невозможно было бы создать на момент съемки, поэтому команда прибегала к хитрости: в определенный момент дергались прозрачные лески, чтобы создать подобную иллюзию. Так, мы убеждаемся, что человечество чего-то достигло в 2015, потому что до этого мир представал перед нами слишком радужным и веселым, а многие технологии выглядят глупо или бесполезно, а регулируемая одежда — это, наверное, одна из немногих правда полезных вещей, представленных в фильме.

Куртка Марти опять красная, на этот раз его куртка смотрится намного темнее, чтобы не потерять его среди пестрой толпы. На него также цепляют голографическую кепку, которая абсолютно не вписывается в характер героя, и просто используется для показа разнообразия и доступности в будущем различных материалов. Авторы используют одних и тех же актёров на разные роли для создания родственных связей. Конечно, работа гримеров велика, но использование костюма помогает создать абсолютно другого персонажа. Так, сын Мартина должен быть очень похож на отца, но отличим. Для этого его одевают нелепо, цепляют кое-как куртку, которая не может закрепиться на плечах — силуэт героя разительно отличается и создает разные характеры просто от того, как герой носит одежду.

Использование красного в костюмах героях носит определенное значение, так словно персонаж с красными оттенками пытается забрать себе место Марти. Так, Бифф из 2015 носит рубашку такого цвета, и правда история будет строится на том, что старик попытается себе забрать всё, что нажила семья Макфлаев. Также, красный зритель начинает воспринимать как положительный цвет, из-за постоянной связи с протагонистом. К тому же забавной деталью, отсылающей на то, чего он хочет, становится золотая рукоять трости в виде руки. Примечательно, что похожие элементы были у некоторых королевских скипетрах, символизирующих справедливость правления, однако в этом случае с вытянутым указательным и средним пальцами, что делает рукоять Биффа смешной и буквально показывающей несправедливость.

При получении власти антагонист приобретает свой истинный цвет — темно-синий. Таким образом он перестает притворяться тем, кем он не является. Более того синий становится противоборствующим цветом для протагониста. Когда настоящее становится мрачным, тогда зрителю дают сравнить в контрастности яркое будущее и темное настоящее. Все мрачное, черное, много текстур кожи. Мы уже видели в будущем сына Биффа и его банду и их манеру одеваться — одежда в стиле панк-рок с чудаковатыми элементами, присущими будущему, например, шлем необычной формы и куртка, которая надувается шипами-полосами. И если в том времени подростки были скорее исключением, то в этом — норма, становится очевидной связь антагониста с тем, каким стал мир. Так костюмы помогают нам проследить закономерности и связи в повествовании.

К комедийной составляющей образов можно отнести выбор неподходящей по характеру героев костюмов. Когда Марти просыпается, то видит свою маму, однако в платье, которое совершенно не подходит её характеру: оно украшено паетками фиолетово-синего оттенка, как и костюм Биффа, сильно облегает, а также является слишком открытым. Такой внешний вид призван унизить Лоррейн Бейнс-МакФлай. Виден полный контроль антагониста над матерью главного героя и даже без пояснения понятно, почему она так выглядит.

У создателей не было цели воссоздать в точности до мелочей эпоху, поэтому исторические костюмы в третьей части скорее являются клишированными. Образы берутся из массовой культуры и используются так, будто они действительны. Если бы они были точны, то произведение приняло бы характер серьёзности и точности, но историчность здесь не нужна, мир здесь все равно изменяем, с кучей неточностей, поэтому лучше показать яркую и эмоциональную картину. В последней части используются больше темных оттенков — это часть должна завершиться тем, что главный герой Марти ментально вырастет из того мальчика-подростка, с которым мы провели первые две части, поэтому здесь сменяется цветовая гамма. В конце фильма Мартин совершает разумный поступок, не поддаваясь соблазну ответить на оскорбление. В этот момент на нем нет привычной красной детали — эта деталь показывает отказ Мартина от иррациональности.

Герой прибывает на Дикий Запад в смешном розовом ковбойском наряде, который напоминает больше костюм для выступлений. Он розовый и на фоне с темными тонами смотрится слишком открыто и незащищенно.

В противовес герою выступает банда, силуэты которой настолько темны, что порой их движения даже трудно различить в темном пространстве. Более того, они чаще всего даже темнее самого фона, отображая всю возможную грязь.

Еще одно проявление яркого цвета, можно заметить в деталях костюма Эммета Брауна. Здесь лавандовый цветок становится символом любви ученого. Это единственная яркая деталь в его костюме, которая метафорически отображает чувства героя. Позднее этот цвет отразится и в одежде его детей. Для доктора этот фильм, в противоположность Мартину, заканчивается иррациональным поступком, поскольку именно это ему и нужно было личного развития.

Костюмы в трилогии «Назад в будущее» Роберта Земекиса, помогают раскрыть персонажей и мир. Так, окружение будет условно отображаться прежде всего в костюмах, а в самих персонажах благодаря одежде будут раскрыты их качества как личностей. Более того, костюмы помогут скрыть актёров и создать новых персонажей благодаря новым образам. Одежда может быть признаком внутренних изменений персонажей, может нести в себе отображение конфликта или же схожести. Также костюмы помогают нам сконцентрировать внимание на конкретном герое. Без правильного подхода работы с костюмами трилогия смотрелась бы намного скучнее, тем более, что зачастую шутки строятся именно на внешнем облике персонажей. В итоге, можно сказать, что одежда играет важную роль в повествовании.