«ROTA TARO ORAT TORA ATOR» (Колесо Таро провозглашает Закон Посвящения)
Анаграмма Пол Фостер Кейса
Рубрикация
- Концепция
- История возникновения
- Герои
- Символы
- Цвета
Концепция
В современном мире Таро — древнейший инструмент, использующийся в предсказательной практике. Опираясь на уникальные изображения, анализируя символы и знаки на картах, люди отвечают на заданные вопросы, желая узнать получше себя или то, что ждет их в будущем. Таро в целом проявляет информационную взаимосвязь между сознательной и подсознательной жизнью человека, что является хорошим помощником в раскрытии новых личностных возможностей. После долгой работы с Таро я задалась вопросом, а как вообще появились эти карты? Как были созданы первые персонажи, почему именно они? Какую символику несут карты? На что опирался автор при создании колоды, на что хотел обратить внимание?
В визуальном исследовании я постараюсь ответить на эти вопросы. Я рассмотрю Старшие Арканы одной из самых первых появившихся колод — Таро Висконти-Сфорца. Именно она стала прообразом всех последующих колод.
Изображения на картах — красивая и искусно сделанная графика. Именно поэтому я хочу поближе рассмотреть художественную черту колоды Висконти-Сфорца: как символы, цвета и персонажи в общем соотносятся с атмосферой XV века, когда была создана эта колода.
Принцип отбора материала.
В первую очередь я опиралась на работы художников XV века, а также сами изображения карт. Мне было важно отметить общие черты и детали, чтобы грамотно построить сравнительный ряд. Кроме того, я пыталась найти подробную информацию о наиболее часто встречающихся в эту эпоху искусства символах и цветах, а также о том, что они могут значить.
Обращалась я к таким интернет-ресурсам как: — Электронные версии книг — Статьи и сайты с подробной информацией об авторах нужной эпохи. — Видеоролики и художественные лекции.
Принцип рубрикации.
Визуальную часть исследования я разделила на четыре блока, три из которых освещают ту или иную характеристику изобразительного искусства.
В блоке с названием «Символы» представлена информация о самых часто встречающихся символах искусства XV века и том, как они показаны и использованы автором колоды Висконти-Сфорца.
В блоке «Герои» я рассматриваю основных действующих лиц колоды, а также соотношу их с персонажами картин XV века. Я пытаюсь понять, какие герои могли заинтересовать автора колоды и почему он взял именно их.
В блоке «Цвета» затронуты главные оттенки колоды. Как эти же цвета были использованы в картинах художниками XV века, и что они могли значить.
Я также выделила четвертый, не менее важный блок «История возникновения». Мне кажется, что важно рассказать не только о том, как появилась сама колода Висконти-Сфорца, но и о смысле, который первоначально несли все карты Таро, как в принципе они использовались и для чего.
[1] Игра с картами Таро, сцена из цикла «Игры», ок. 1445–1450 гг., Палаццо Борромео
История возникновения
История возникновения карт ведет к древности. Изначально Таро были игральными картами. Они имели свой, отличительный визуальный ряд, не просто картинки, а цельные изображения с сюжетом. Картам дают название «tarocchi» (точная этимология слова до сих пор остается загадкой) для того, чтобы отличать их от игр с обычными козырями (triumphs — trumps). Тарокки рисовались вручную и чаще всего изображали жизнь аристократии.
Считается, что родиной Таро является Италия. Именно там, в Милане, известным художником Бонифачо Бембо была создана колода Висконти-Сфорца. Она служила подарком в честь 10-летия свадьбы Франческо и Бьянки Марии Висконти.
[2] Карточные игры Тарокки, Доссо Досси, 1518 г.
Герои
Фемида XI.Правосудие
В то время как Бонифачо Бембо рисует колоду, в Италии активно развивается кватроченто и художники все больше начинают обращаться к античности, следовательно, к богам.
[5]Таро Висконти-Сфорца — XI.Правосудие
Фемида — древнегреческая богиня судьбы, права и порядка. Во все времена художники восхищались ее образом, желая запечатлеть его на полотне. Меч и весы — символы богини. Именно они помогают ей восстанавливать справедливость.
Бонифачо Бембо также изображает Фемиду в «Правосудии». Благодаря ей автор вкладывает в карту особый смысл: справедливость регулирует взаимоотношения людей по принципу равенства.
Тем не менее образ богини на карте отличается от картин XV века. Фемида Бонифачо Бембо предстает перед зрителем торжественной. Ее одежда расписана, а на голове красуется корона. Таким жестом автор превозносит порядок и закон. Богиня у Антонио дель Поллайоло и Жана Коломба, наоборот, предстает словно обычной девушкой. Единственная деталь, по которой можно угадать Фемиду — её атрибуты.
[3] Аллегория справедливости, Антонио дель Поллайоло, 1470 г. // [4] Аллегория справедливости, Жан Коломб, 1475–1499 гг.
Скелет XIII. Смерть
[5] Таро Висконти-Сфорца — XIII.Смерть
Нет лучше способа показать смерть, чем с помощью изображения скелета. Ожившие кости вселяют ужас и страх. Именно этого, как мне кажется, хотел добиться Бонифачо Бембо. Вдохновением для художника мог послужить аллегорический сюжет «Dance macabre», который становился все более популярным в то время.
Иконографии с изображениями плясок смерти представляют собой часто бытовые сцены, где скелеты находятся среди людей. Ожившие кости могут танцевать, играть на музыкальных инструментах или мешать человеку. Через какое-то время сюжет претерпевает изменения и скелеты начинают иметь при себе копья, косы, луки со стрелами или топорики. [3]
[6] фреска «Триумф смерти», неизвестный автор, 1485 г.
Так же как и графика XV века, карта «Смерть» с изображением скелета с луком несет в себе единый смысл. Автор пытается напомнить зрителю о том, что жизнь коротка, а время быстротечно. Смерть непредсказуема и может прийти в любой момент.
[7] Танец дьявола в «Хронике Нуреева», Имаго Мортис, 1493 г.
Добродетель XIV. Умеренность
C XIV века художников начинают активно привлекать аллегории. Им интересно выделить атрибуты и жесты, отражающие то или иное явление.
[5] Таро Висконти-Сфорца — XVI.Умеренность
Воздержание с древних времен считалось одним из главных добродетелей. Умеренность выражается в самообладании, умении держать себя в руках. В христианстве — «умеренность делает человека независимым от того, над чем он не властен и тем сохраняет мир души и чистоту сердца, без которых невозможно спасение». [5].
Умеренность в колоде Висконти-Сфорца почти полностью повторяет образ с картины Пьетро дель Поллайоло и Пьетро Перуджино. Героиня держит в руках два кувшина. Из одного капает вода, другой же остается неприкосновенным. Как на карте, так и на картинах умеренность выглядит смущенной и смиренной, от ее образа веет спокойствием. Героиня будто стесняется поднимать глаза на того, кто смотрит на картину.
[11] Аллегория умеренности, Пьетро дель Поллайоло, 1470 г. // [13] Деталь «Семь добродетелей и семь свободных искусств», Франческо Пезеллино, 1450 г.
[12] Стойкость и умеренность с шестью античными героями, Пьетро Перуджино, 1497–1500 гг.