Таро Висконти-Сфорца и искусство XV века

1. Концепция
2. История возникновения
3. Герои
4. Символы
5. Цвета

В современном мире Таро — древнейший инструмент, использующийся в предсказательной практике. Опираясь на уникальные изображения, анализируя символы и знаки на картах, люди отвечают на заданные вопросы, желая узнать получше себя или то, что ждет их в будущем. Таро в целом проявляет информационную взаимосвязь между сознательной и подсознательной жизнью человека, что является хорошим помощником в раскрытии новых личностных возможностей. После долгой работы с Таро я задалась вопросом, а как вообще появились эти карты? Как были созданы первые персонажи, почему именно они? Какую символику несут карты? На что опирался автор при создании колоды, на что хотел обратить внимание?

В визуальном исследовании я постараюсь ответить на эти вопросы. Я рассмотрю Старшие Арканы одной из самых первых появившихся колод — Таро Висконти-Сфорца. Именно она стала прообразом всех последующих колод.

Принцип отбора материала.

В первую очередь я опиралась на работы художников XV века, а также сами изображения карт. Мне было важно отметить общие черты и детали, чтобы грамотно построить сравнительный ряд. Кроме того, я пыталась найти подробную информацию о наиболее часто встречающихся в эту эпоху искусства символах и цветах, а также о том, что они могут значить.

Обращалась я к таким интернет-ресурсам как: — Электронные версии книг — Статьи и сайты с подробной информацией об авторах нужной эпохи. — Видеоролики и художественные лекции.

Принцип рубрикации.

Визуальную часть исследования я разделила на четыре блока, три из которых освещают ту или иную характеристику изобразительного искусства.

В блоке с названием «Символы» представлена информация о самых часто встречающихся символах искусства XV века и том, как они показаны и использованы автором колоды Висконти-Сфорца.

В блоке «Герои» я рассматриваю основных действующих лиц колоды, а также соотношу их с персонажами картин XV века. Я пытаюсь понять, какие герои могли заинтересовать автора колоды и почему он взял именно их.

В блоке «Цвета» затронуты главные оттенки колоды. Как эти же цвета были использованы в картинах художниками XV века, и что они могли значить.

Я также выделила четвертый, не менее важный блок «История возникновения». Мне кажется, что важно рассказать не только о том, как появилась сама колода Висконти-Сфорца, но и о смысле, который первоначально несли все карты Таро, как в принципе они использовались и для чего.

История возникновения карт ведет к древности. Изначально Таро были игральными картами. Они имели свой, отличительный визуальный ряд, не просто картинки, а цельные изображения с сюжетом. Картам дают название «tarocchi» (точная этимология слова до сих пор остается загадкой) для того, чтобы отличать их от игр с обычными козырями (triumphs — trumps). Тарокки рисовались вручную и чаще всего изображали жизнь аристократии.

Считается, что родиной Таро является Италия. Именно там, в Милане, известным художником Бонифачо Бембо была создана колода Висконти-Сфорца. Она служила подарком в честь 10-летия свадьбы Франческо и Бьянки Марии Висконти.

В то время как Бонифачо Бембо рисует колоду, в Италии активно развивается кватроченто и художники все больше начинают обращаться к античности, следовательно, к богам.

Фемида — древнегреческая богиня судьбы, права и порядка. Во все времена художники восхищались ее образом, желая запечатлеть его на полотне. Меч и весы — символы богини. Именно они помогают ей восстанавливать справедливость.

Бонифачо Бембо также изображает Фемиду в «Правосудии». Благодаря ей автор вкладывает в карту особый смысл: справедливость регулирует взаимоотношения людей по принципу равенства.

Тем не менее образ богини на карте отличается от картин XV века. Фемида Бонифачо Бембо предстает перед зрителем торжественной. Ее одежда расписана, а на голове красуется корона. Таким жестом автор превозносит порядок и закон. Богиня у Антонио дель Поллайоло и Жана Коломба, наоборот, предстает словно обычной девушкой. Единственная деталь, по которой можно угадать Фемиду — её атрибуты.

Нет лучше способа показать смерть, чем с помощью изображения скелета. Ожившие кости вселяют ужас и страх. Именно этого, как мне кажется, хотел добиться Бонифачо Бембо. Вдохновением для художника мог послужить аллегорический сюжет «Dance macabre», который становился все более популярным в то время.

Иконографии с изображениями плясок смерти представляют собой часто бытовые сцены, где скелеты находятся среди людей. Ожившие кости могут танцевать, играть на музыкальных инструментах или мешать человеку. Через какое-то время сюжет претерпевает изменения и скелеты начинают иметь при себе копья, косы, луки со стрелами или топорики. [3]

Так же как и графика XV века, карта «Смерть» с изображением скелета с луком несет в себе единый смысл. Автор пытается напомнить зрителю о том, что жизнь коротка, а время быстротечно. Смерть непредсказуема и может прийти в любой момент.

C XIV века художников начинают активно привлекать аллегории. Им интересно выделить атрибуты и жесты, отражающие то или иное явление.

Воздержание с древних времен считалось одним из главных добродетелей. Умеренность выражается в самообладании, умении держать себя в руках. В христианстве — «умеренность делает человека независимым от того, над чем он не властен и тем сохраняет мир души и чистоту сердца, без которых невозможно спасение». [5].

Умеренность в колоде Висконти-Сфорца почти полностью повторяет образ с картины Пьетро дель Поллайоло и Пьетро Перуджино. Героиня держит в руках два кувшина. Из одного капает вода, другой же остается неприкосновенным. Как на карте, так и на картинах умеренность выглядит смущенной и смиренной, от ее образа веет спокойствием. Героиня будто стесняется поднимать глаза на того, кто смотрит на картину.

Каноны изобразительного искусства меняются. Художники XV века начинают все чаще обращаться к религиозным сюжетам.

Поклонение волхвов — один из самых известных сюжетов в искусстве. В нем описано, как благодаря Вифлеемской звезде волхвы приходят в Иерусалим, чтобы поклониться Марии и родившемуся Иисусу. [4]

Вифлеемская звезда становится главным символом и на карте Бонифачо Бембо. Автор сознательно изображает не только ее, но и Деву Марию, которую можно узнать по синим оттенкам в одежде. Отличает изображение на карте от картин XV века лишь то, что Богоматерь напрямую взаимодействует со звездой, при этом держа руку на животе. Складывается впечатление, что автор «играется» со зрителем. Он словно намекает, что именно эта звезда позже укажет путь к Марии и ребенку.

Песочные часы — вечный символ скоротечности жизни, старости и смерти. Часто именно этот предмет рисуют художники для того, чтобы предопределить то, что станет с героями картин в дальнейшем.

Так поступает и Бонифачо Бембо. Автор изображает старика, «Отшельника», который уже давно без цели ходит по миру. Художник акцентирует внимание на песочных часах в его руках, которые не перестают идти. Возможно, герою осталось немного и он должен задуматься о том, зачем он вообще живет. Фраза «Memento mori» (Помни о смерти) хорошо характеризует этот символ и карту.

Художники XV века также любят изображать часы для того, чтобы показать, что персонажу с картины осталось немного. Так, на гравюре Альбрехта Дюрера показана пара на прогулке. Автор создает интимную атмосфера, которая рушиться, как только замечаешь посланника смерти вместе с песочными часами. Художник наглядно показывает зрителю то, что скоро может произойти с влюбленной парой. На картине «Сон святой Урсулы» часы и вместе с тем пришедший к спящей героине ангел подчеркивают трагичность ее судьбы.

Начиная с XIV века художники придают цветам на своих работах большее значение. Используя те или иные оттенки, авторы теперь вкладывают в них определенный смысл. Какие-то цвета становятся каноничными для изображения того или иного героя или сюжета.

Цветовая палитра Таро Висконти-Сфорца не сильно разнообразна, однако автор все равно старается придерживаться определенной логики.

Несмотря на то, что основным цветом фона художник делает темно-серый, почти черный, Бонифачо покрывает его золотыми узорами. Также он поступает и с некоторыми деталями костюмов героев. С одной стороны, золотые узоры могут служить элементом роскоши и указывать на состоятельность семьи, для которых создана колода. С другой стороны, художник мог вдохновиться тем, как украшали страницы часословов в то время. В них также часто встречались позолоченные растительные узоры.

Белый цвет в искусстве на протяжении долгого времени продолжает нести символическое значение света, а значит Бога. Бонифачо Бембо облачает в белый героев, которых связывает с религией. Например, на «Верховной жрице» полностью белые одеяния, в одной руке она держит библию, а в другой — скипетр с крестом на конце.

Синий с давних времен считают «божественным» цветом. Именно он ассоциируется с душевной чистотой и мудростью. Синий обычно использовался для изображения одежды Девы Марии или особо важных частей картин.

Художник колоды грамотно использует цвет. С помощью него Бонифачо выделяет фигуру Богоматери на карте «Звезда». Кроме того, оттенок используется в одежде «Отшельника». Сама по себе карта означает мудрость и поиск правды, что отлично стыкуется с символикой синего. Автор будто утверждает смысл карты с помощью цвета.

Таро — интересная тема для разговоров и изучения. Можно вечно исследовать как появились определенные архетипы героев, или в какой момент эстетическая функция со временем отходит на второй план и люди начинают замечать эзотерический «потенциал» Таро. Тем не менее, в визуальном исследовании я постаралась выяснить, попала ли колода Бонифачо Бембо под влияние искусства ее эпохи?