Праздник Вакха в живописи

Скульптура, живопись и музыка, которые мы воспринимаем как изобилующие формы искусства, на самом деле издавна замкнуты в круге вечных тем. Набор сюжетов, устоявшийся в культуре, не смогли расширить даже величайшие мастера, чьи произведения неизменно возвращаются к темам жизни и смерти, любви и страдания. Однако в произведениях гениев искусство раскрывается с особой силой именно тогда, когда они стремятся очистить темы от украшений, привнесенных посредственными художниками, и преподносят их в первозданной простоте. В этой чистоте сюжета рождается та неисчерпаемая мощь и глубина в художественных произведениях.

В ходе визуального исследования я попыталась разобрать образ Вакха и вакханалий (мистерии древних греков в честь бога вина Диониса (Вакха)), которые являются одной из устоявшихся тем, прошедших сквозь века, воплощающих идею праздника, жизнелюбия и в то же время мрачных пределов человеческой природы. Как и другие вечные образы, Вакх привлекал внимание многих поколений художников, таких как Тициан, Никола Пуссен, П. П Рубенс, Д. Веласкес и др., которые стремились передать его многогранность — от чувств радости и опьянения до страдания и внутренней борьбы.

Одним из стимулов к выбору темы послужила обнаруженная в семейной библиотеке книга, в которой описывались техники «чтения» искусства и рассказывалось об образе Диониса, бога вина в искусстве.

Я надеюсь, что это исследование поможет лучше понять и увидеть те, казалось бы, неприметные смыслы в образе вакханалий, которые передавали картины художников на протяжении веков.

Для раскрытия темы я отобрала материал из различных интернет-ресурсов, изучила статьи об античной живописи и мифологии, посетила сайты виртуальных музеев, а также отобрала материал в книгах по истории искусства. Использование разных типов источников позволило получить многосторонний взгляд на тему.

В данном исследовании я старалась рассмотреть изображение образа Вакха на произведениях живописи в хронологическом порядке, чтобы проследить изменения в его интерпретации и символизме в зависимости от эпохи, но и одновременно обращалась к гипотезе и стремилась выявить акценты на тех или иных деталях.

Подобрав для исследования наиболее выразительные картины с изображением Вакха, я обозначила их характерные особенности и сформулировала вывод.

В эпоху античности посуда служила важным элементом повседневной жизни, и древние греки и римляне изобрели огромное количество различных форм сосудов. Кратер — это сосуд, занимающий центральное место на греческом пиршестве. Он всегда ставился в центре праздничного зала и требовал особого оформления вокруг. Таким образом, он был доступен взгляду всех присутствующих на празднике, которые становились причастны к действию, изображенному на сосуде.

Ярким примером служит большой колоколовидный кратер, на котором изображена дионисийская сцена. На нем не изображен сам Вакх, но присутствуют частые персонажи сцены, спутники бога: Менады (вакханки) и Сатиры, играющие на музыкальных инструментах.

В похожем кратере снова изображена дионисийская сцена — шествие, в котором участвует уже сам Дионис (второй слева). Его по-прежнему сопровождает его «свита» — два сатира и менады, держащие музыкальные инструменты и имеющие позы, похожие на движения простого танца под музыку.

Симпосий (пиршество) невозможно было представить без музыки, поэтому Дионис появляется не только с канфаром (сосуд для питья в виде кубка), но и с лирой, в момент состояния блаженства. Именно таким мы видим его в медальоне краснофигурного килика. Мастер также изобразил Вакха вместе с двумя танцующими сатирами, держащие кроталы (древнегреческие кастаньеты) в руках.

Впереди Диониса — сплетенная виноградная лоза, за ним — виноградные гроздья и плющевые ветки. А вокруг него прыгают и карабкаются по лозе маленькие сатиры, похожие на маленьких обезьян.

Скульптуры Силена и Гермеса с маленьким Дионисом на руках подчеркивают его беззащитность и простоту, показывая, что изобразить божество можно и в виде хрупкого младенца, еще не наделенного властью и силой. Руки ребенка тянутся к богам, делая образ Вакха, на мой взгляд, человечным и приземленным.

Вакх представлен в скульптуре в виде красивого молодого человека, чью голову украшает венок из плюща или виноградных листьев. За Вакхом Микеланджело изобразил маленького сатира — спутника Диониса, резвое существо. На данном изображении и на картинах, представленных далее можно проследить, что Сатиры стали изображаться также и козлоподобными.

Образ красивого юноши с подобными на женские черты лица продолжается и у художников эпохи Возрождения.

За летящим Вакхом все та же свита в лице сатиров, которые совершают обряды.

В руках Вакх снова держит кисть винограда — символ, повторяющийся неоднократно, но на данной картине выглядящий как последняя попытка уцепиться за уходящую силу. Здесь можно заметить двойственное содержание земного и божественного образа, так как черты лица почти утрачивают божественные признаки, а тело покрыто невиданной ранее одеждой.

Тело бога заметно теряет совершенные божественные черты и приобретает более человеческое воплощение, излучая жизненное тепло.

Главной темой картин Рубенса является прославление радости жизни, особо ярко она воплощалась именно в «вакханалиях».

На картине можно наблюдать козлоногий Сатиров и пышных Менад.

Хочется также отметить, что в расположении персонажей читается эллипс, отчего празднество кажется вечно повторяющимся.

Бог вина изображен здесь как друг и помощник бедняков. Полуобнаженный юноша вялого телосложения венчает стоящего на коленях мужчину венком из виноградных листьев. Таким образом, передает свою роль простому пьянице. Несмотря на Сатира и каноничные атрибуты, вакханалия все же сводится к заурядному пьянству. Здесь образ Вакха как бога исчезает.

Рубенс изобразил Вакха в теле дряблого мужчины, которому присуща чувственная телесность. Атрибуты — венок из винограда, чаша, в которой плещется вино, и Пан, пьющий из амфоры. В этой сцене прослеживается сопоставление более человеческого образа человека с божественным.

Действительно, в произведениях, изображающих Вакха или сцены вакханалий, есть определенный набор повторяющихся атрибутов и персонажей, которые придают глубину и символическое богатство образу. Такие элементы, как виноградные лозы, кубки и чаши, венок на голове, Менады (вакханки), сатиры объединяют образ бога вина.

Таким образом, с помощью символов и сопровождающих персонажей художники создали сложный образ, в котором переплетается земное и сакральное. Вакх предстает фигурой, которая все-таки объединяет что-то человеческое и одновременно божественное.