Измененное сознание

Кинематограф является эффективным инструментом для изображения внутренних переживаний персонажей, в частности, процесса измененного сознания из-за зависимости от веществ. Через различные кинематографические техники, такие как цветовые схемы, монтаж и звуковое оформление, фильмы позволяют зрителям визуально и аудиально пережить эти состояния вместе с персонажами. Эта глава направлена на анализ конкретных примеров из отобранных фильмов и тех методов, которые используются для визуализации мыслей и образов под веществами в контексте зависимости и их влияния на аудиторию.

Фильм «Песни пьющих» рассказывает о писателе Ежи, страдающем от алкоголизма. Герой представлен, как вечно пьяный человек, что указывает на его хроническую зависимость от алкоголя. Ежи использует алкоголь, как средство справляться с внешним миром или как способ избегать конфронтации с его проблемами. На кадрах ниже показано, как выглядит герой практически большую часть фильма. Он чрезмерно эмоционален и ведет себя, как животное, ползая на четвереньках и испражняясь в общественных местах.

Хочется обратить отдельное внимание на то, как представлено окружения главного героя. Царит беспорядок, чем и подчеркивается эмоциональный упадок Ежи, который не в силах даже во время уборки устоять на ногах и сваливается в ванну.

Также хочется остановится на близких кадрах, которые используются в фильме для передачи жуткого состояния героя, когда он лежит полностью голый и, казалось бы, чистый и девственный, как ребенок, но освещение и крупные детали говорят совершенно об обратном.

Во время опьянения, Ежи снится сон про отца-алкоголика, который приходит домой после сделки. Вся семья замирает, когда данный персонаж заходит в комнату, ведь домочадцы уже знают, что следует за его появлением, а именно агрессия и летящая в стену миска. Данная сцена хорошо показывает, как тяжело семье переносить алкоголизм близкого человека и жить с этим каждый день в страхе и тревоге.

Первая «пьяная» сцена показана в караоке-баре, когда пара приходит туда. Тут хочется отметить противоположную сторону того, как близкий человек относится к употреблению алкоголя любимой. Чарли радуется и подбадривают свою жену, которая находится на сцене с бокалом пива.

Хочется обратить отдельное внимание на то, как в фильме показывают опьянение. Это, например, ручная камера, которая еле-еле поспевает за героиней в ее резких, порывистых движениях на неустойчивых ногах. Также применяются близкие кадры, чтобы передать яркие эмоции персонажа и размытый фокус, который хорошо показывает спутанность сознания человека под алкоголем и веществами.

Когда у Кейт заканчивается алкоголь, она идет в магазин уже пьяная. В ее поведении сначала читается игривость и шутливость, что напоминает ребенка, которому не дают игрушку и он начинает заискивать.

После полного отказа в продаже алкоголя, Кейт превращается в агрессивное животное, которое не стесняется испражняться прямо в магазине, прямо как герой фильма «Песни пьющих». Далее героиня просто ворует бутылку, получая наконец-то свою игрушку и выбегает из магазина, что сопровождается также трясущейся камерой.

Главный герой фильма «Покидая Лас-Вегас», Бен Сандерсон, представлен как алкоголик и сценарист из Голливуда, потерявший из-за своей зависимости работу, семью и друзей. Это приводит его к решению отправиться в Лас-Вегас с намерением напиться до смерти. Его алкоголизм достигает такой степени, что становится неуправляемым, что, в свою очередь, приводит к потере всего, что было для него важным.

По прибытии в Лас-Вегас герой знакомится с проституткой Сера и устанавливает с ней неустойчивые отношения и пакт о невмешательстве, после его пьяных выходок, например, заснуть пьяным у ворот их дома прямо на глазах у соседей.

После полного отказа от алкоголя у Бэна начинаются приступы. Он лежит на диване и дергается, так зритель понимает и считывает неимоверное желание героя выпить снова, что и случается. Камера при этом статична, чтобы внимание не скакало к ненужным деталям и зритель был полностью сосредоточен на данном довольно-таки жутком моменте жажды.

Когда Бэн все-таки притрагивается к алкоголю, после их уговора с Серой, он с трясущимися руками сидит у холодильника и переливает содержимое бутылки в тару из-под сока, дабы хоть как-то успокоить или, вернее сказать, обмануть себя. Сцена получилась запоминающаяся, благодаря близким кадрам с важными деталями, передающими тревожность момента.

После предыдущей сцены герой стоит в полном непонимании и отречении от себя. Это передается с помощью монтажа, а именно «моргании камеры», как бы обрывающемся сознании Бэна. Кадр расположен несколько снизу, дабы добавить дискомфорта к уже изможденному и потному лицу героя. Тут важно также отметить, что после этого Сера все равно зовет героя к себе и успокаивает его, пытаясь принять его, что в последствии все равно не получается.

Главный герой фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» журналист, Рауль Дюк, вместе с его адвокатом доктором Гонзо отправляется в Лас-Вегас для написания статьи о местной гонке «Минт 400». Однако вместо выполнения журналистского задания, путешествие быстро превращается в психоделический трип, во время которого герои поддаются наркотическому бреду и галлюцинациям, исследуя свои границы сознания под воздействием психоделиков.

Фильм начинается со сцены в машине, где главный герой уже находится под веществами даже за рулем машины. С помощью наложенных летучих мышей в отражении очков, от которых Рауль отмахивается и почти съезжает с дороги, сразу случается погружение зрителя в атмосферу фильма.

В данном фильме часто используются близкие кадры во время «трипов», что помогает передать склонность героев к злоупотреблению наркотиками, как способе «побега» от реальности. Также используются вырвиглазное сочетание цветов для лучшего погружения зрителя в мир психоделии.

В сцене, где герои приходят в бар, используются зеркала для того, чтобы передать то, что творится в сознании у Рауля. Он будто бы видит все двойственным и искаженным, что весьма точно и реалистично отражает происходящее в головах у людей под веществами.

Также стоить отметить поведение главных героев в момент психоделического опыта. Они ведут себя, как дети: дурачатся и фантазируют. Однако это все выглядит гораздо опаснее, чем простое ребячество, ведь под рукой часто оказывается пистолет или колющий предмет.

Хочется обратить внимание на монтаж, который используется в фильме, например, в сцене, когда герой смотрит нерабочий телевизор, далее следует кадр изнутри монитора с помехами. А также часто можно заметить использование голландского угла, который эффектно усиливает визуальное напряжение.

Фильм «Реквием по мечте» рассказывает о жизнях четырёх персонажей, страдающих от наркотической зависимости. Главный персонаж, Гарри Голдфарб, вместе с его девушкой Марион и другом Тайроном, сталкиваются с трудностями из-за своей зависимости от героина и кокаина. Фильм весьма реалистично показывает ужасы наркотической зависимости, демонстрируя, как наркотики полностью поглощают личность до того, что она становится неузнаваемой.

Однако, несмотря на реалистичность изображения, фильм обвиняют в романтизации наркотиков, ведь близкие кадры так и манят зрителя к этим визуально интересным и непривычным для обычного человека образам веществ.

Отдельно стоит обратить внимание на монтаж в фильме. Например, чтобы показать времяпрепровождение героев, которые употребляют почти все свободное время, используется ускорение и создается эффект скоротечности жизни, а также применяется эффект рыбьего глаза, который уже показывает зрителю, что все происходящее сопровождается наркотиками.

Также в сцене, где пара лежит на полу. окруженная аппликациями, сделанными главной героиней, камера постепенно отдаляется от персонажей, совершая движения по кругу, как бы закручивая зрителя в пучину небытия, отстраненности и иллюзий.

Хочется подметить интересную сцену, в которой герой в измененном сознании видит в окне свою девушку, а далее сцена плавно перетекает полностью в данную визуальную иллюзию и заполоняет собой кадр.

В фильме также присутствует интересный двойной монтаж склейки в кадре. Данный прием действует настолько хорошо, что преумножает погружение зрителя в данное кино и заставляет глаза одновременно и разбегаться и с большей напряженностью цепляться за каждую деталь.

Фильм подробно показывает, как случайное употребление наркотиков превращается в ежедневную потребность, отражая жестокую реальность наркотической зависимости и как это влияет на жизни молодых людей. Начинается все с «нюхнуть», а заканчивается «уколом», который уже кажется и не таким страшным.

Первый сильный «трип» показан, как что-то волшебное, во время него Джим чувствует свободу, его обдувает ветер, а прекрасные цветы нежно касаются его тела, что сопровождается эффектом «волны» для усиления ощущений «опьянения» Джима.

Желание очередной дозы оказывается таким сильным, что Джим употребляет даже в туалете спортивного зала, жертвуя не только своим здоровьем, но и победой по баскетболу, который является неотъемлемой частью героя. Эта сцена в частности и фильм в целом показывают, как случайное употребление наркотиков превращается в ежедневную потребность, отражая жестокую реальность наркотической зависимости, и как это влияет на жизни молодых людей.

В очередном психоделическом сне, который настегает Джима в ванной, пока тот пишет о своих ощущениях, герой выбивает с ноги дверь, на которой висит икона. Эта сцена показывает отреченность персонажа от веры, которая его окружала, ведь больше в ней он не находит успокоения, помощи и ответов.

В фильме также используется замедленная съемка для достижения психоделического эффекта во время матча, перед которой герой принял дозу. Отдельно хочется обратить внимание на монтажный переход от сна, в котором Джим лежит мертвый в спортивной форме, к реальности, где он медленно, но верно приближается к смерти на холодном снегу.

В «Дневнике баскетболиста» наркотическая зависимость показана более реалистично и жутко, в отличие от фильма «Реквием по мечте», где все более привлекательное для глаза. Джим в сцене отказа от веществ показан, как животное, он ходит на четвереньках и требует дозы.

Когда герой не находит нигде помощи, он приходит к матери за деньгами. Эту сцену невозможно смотреть без тремора души. Она буквально заставляет внутренне кричать зрителя, понимая боль матери и одновременного ужасного отношения и неприятия своего собственного сына, который буквально изнеможденно воет под дверью когда-то своего дома.

Героиня фильма «На грани краха» начинает играть в азартные игры из-за стечения личных обстоятельств и растущей одержимости играми с джекпотами. Несмотря на, казалось бы, идеальную жизнь с семьей и новую престижную работу, ее мир начинает рушиться, когда она увлекается азартными играми, особенно соблазном выиграть джекпот. Изначально ее поддерживает муж и учит ее играть, создавая сам дальнейшую проблему зависимости Лоры.

Когда героиня приходит в казино уже не в первый раз, она вспоминает это с чувством радости и бешенного интереса и азарта. Фон вокруг нее размыт, что хорошо передает увлечение и концентрацию Лоры на игре. Зритель считывает благодаря этому эффекту то, насколько сильно героиню начинает затягивать в пучину беспрестанных ставок, побед и проигрышей.

В сцене, когда героиня сидит в казино вместе с семьей в кадре сразу выстраиваются акценты. Сын стоит на фоне с автоматом, как бы давая понять зрителю, что его мать в равной степени заинтересована игрой, если не больше, чем им. Это хоть и приятная для глаз сцена, но жуткая при понимании ее смысла, который выстраивается за счет визуального ряда.

Также хочется отметить важный, как для данного исследования, так и для самой Лоры момент, когда она не может заснуть в своей постели, лежа рядом с мужем и вдруг осознает то, что у нее есть кольцо. Именно его она решает поставить в следующей игре. Монтаж при этом близкий, чтобы зритель увидел все детали, а освещение мрачное и холодное, передающее тревожность данной сцены.

Интересно обратить внимание еще на одну сцену в магазине, когда главная героиня покупает продукты детям. Во фруктах и овощах она видит карточки из автомата. Это все сопровождается звуками из казино, что доказывает насколько героиня погрязла в пучине азартных игр.

Фильм «К западу от Солнечного света» рассказывает историю главного героя по имени Джим, который оказывается в лапах азартных игр и долгов после разлучения со своей семьей. В фильме подробно изображено, как Джиму остается меньше дня, чтобы заработать большие деньги для возврата долга криминальному авторитету.

Важно подметить, что даже во время ставок он не забывает подбодрить сына. А в момент самой ставки камера следует за героем по пятам, чтобы зритель понял, как важно это для героя.

Ценность события ставки для Джима передается также долгими кадрами с игрой, чтобы зритель также проникся и погрузился, начав переживать и следить вместе с героем. Данные сцены прерываются лишь на моменты эмоций персонажа.

Адреналин в сцене со ставкой зашкаливает. Даже близкий человек прямо под боком не дает успокоения и зритель видит яркие и эмоциональные переживания героя.

В момент осознания выигрыша отец первым делом обнимает сына, хотя он изначально мешался ему в поиске денег и понимании, как расплатиться с криминалом. Это важно для исследования, ведь можно увидеть, что не всегда зависимость превращает человека в монстра, не способного любить и мыслить адекватно.

В данном фильме хорошо показан путь зависимости героини, когда она от обычного покера на компьютере перемещается в настоящую игру. Сцена на первой фотографии показывает, девочку, которая в тайне от родителей делает ставки.

На второй же, визуально изображен момент с тем, как не терпится героине пуститься в игру и накопить на ее долгожданную поездку.

В сцене с игрой в реальный покер довольно-таки интересный монтаж. Сначала все происходит очень быстро, как и смена кадра к кадру. Героиня в этот момент будто бы теряет сознание от бесконечных мысли о том, какой сделать следующий ход. Прием «замыленности» добавляет погружение в голову персонажа, который не может ни о чем думать, кроме как об игре.

Перед выходом из казино, героиня забирает свой выигрыш. Данный момент интересен тем, как показаны ее переживание и решительность одновременно. Она уже смогла обыграть взрослых людей и теперь с трепетом решается нажать на нужную кнопку, чтобы получить долгожданные деньги. Для этого эффекта камера замирает на персонаже, давая и зрителю поймать этот волнительный момент.