Бессмыслица со смыслом. Как работы Ман Рэя влияют на нас?

• концепция визуального исследования

• реди-мейд

• рейография

•WOman ray

• заключение

Все началось с рассмотрения новой обложки Китайского Vogue, а затем серию фотографий с Кейт Бланшетт. Фотографии имели странные абстрактные объекты, нетипичную цветокоррекцию, все напоминало мне о дадаистах. И тогда я задумалась, а что это такое? Что я испытываю смотря на подобное, какой смысл таят в себе абстрактные объекты? Задав себе вопросы, я решила изучит данную тему более подробно. Концепция моего исследования заключается в разборе некоторых работ Ман Рея, как абсурд и сюр в искусстве могут воздействовать на нас, и есть ли в этом смысл?

«В XVIII  веке, когда была изобретена или открыта эстетика, считалось, что искусство творит красоту и тем самым доставляет удовольствие тем, кто обладает хорошим вкусом. ; [1] Но в какой-то момент данные установки разрушились, в книге „Что такое искусство?“ Артура Данто, размышляет: „Марсель Дюшан нашел способ избавиться от красоты уже в 1915  году, а Энди Уорхол в 1964-м обнаружил, что произведение искусства может быть точной копией реальной вещи. ..... Дюшан, следуя принципам Дада, решил прекратить заниматься творчеством в традиционном понимании: он перестал создавать прекрасное искусство. При этом он руководствовался политическими мотивами. Это был вызов буржуазии, ответственной, по мнению дадаистов, за ужасы Первой мировой войне. “ [2] Так что такое дадаизм? Слово ДАДА не имело изначального смысла, тем самым оно прекрасно описало данное течение. Данное течение создается на фоне первой мировой войны, художники хотели подчеркнуть жестокость войны и бессмысленное существование

В годы войны Ман Рэй попытался создать единую теорию всех искусств, опубликовав свои мысли в брошюре под названием «Начало нового искусства двух измерений». Совершив прорыв в области эстетической теории, он повторил идею имажинистов о том, что сущность поэзии заключается в «концентрации». Ман Рэй утверждал: «Человек, желающий испытать все ощущения жизни, в силу своих физических и временных ограничений вынужден получать их в концентрированной форме. Эту концентрацию жизни предлагают выразительные искусства». [3] Ман Рэй не переставал развивать свою идею о важности двухмерной плоскости в искусстве, но на протяжении всей жизни, так же говорил о важности выражения мыслей и ощущений наиболее прямыми способами.

Ман Рэй ясно отражает ироничный и провокационный дух дадаизма. В мире, с появлением фотографии и других технологических искусств началась эра диалектической логики, распознавание эстетического объекта с технологическим было одним из способов вывести искусство за рамки системы устоявшихся ценностей. Возможно и дружба Ман Рэя с Марселем Дюшаном, сыграла свою роль и повлияло на творчество художника.

Ман Рэй был провокационным и в обращении с предметами, он придавал им более поэтичный оттенок. Изменив таким образом обычный бытовой прибор, объект лишился своего функционального аспекта. Ман Рэй изготовил один из самых поразительных произведений искусства, «Дар», 1921 год, утюг с четырнадцатью кнопками. Или случай, когда Ман Рэй обернул швейную машину тканью и связал ее шнуром, она превратилась в нечто совершенно не понятное.

Еще один из реди-мейдов, созданных с помощью Ман Рэя, метроном с фотографией глаза, прикрепленной к его ножке, первоначально назывался — «Объект разрушения». Вероятно из-за чувств Ман Рея к Ли Миллер, она дерзко и внезапно ворвалась в жизнь художника и так же исчезла. Объект Рею послужил предметом вызывающие чувства, которые он хотел уничтожить. Позже, хрупкий предмет был украден с выставки, студентами, один из похитителей выстрелил в него, разрушив произведение. Ман Рэй получил страховку за своё творение и создал ещё сто копий этого необычного метронома, присвоив каждой из них уже другое название — «Неразрушимый объект».

Ман Рэй переименовал всю художественную технику в честь себя. Используя «рэйографию», художник способен делать фотографии или изображения на фотобумаге, произведенные без помощи камеры. Предметы прессуются на бумаге и подвергаются воздействию света, предметы отпечатываются как трафареты, оставляя их отпечатки светлее, чем бумага, которая была выставлена. Каждая последую последую экспозиция оставляет бумагу темнее, чем раньше. В случае с «The Kiss» — Ман Рэй, вероятно, выставил его три раза — один раз с парой рук, второй «слой» с людьми и третий с темным фоном.

В рэйографиях наблюдается сильное напряжение между конкретностью и абстракцией, несмотря на присутствие фактического, смысл в рэйографиях неуловим, с трудом поддаётся пониманию.

Абстрактная образность рэйографии позволила стать абсолютно уникальным явлением, а Рэю занять позицию ведущего фотографа модернизма. Он экспериментатор, знаковая фигура парижского артистического мира осуществляющий рекламные проекты, не имеющие аналогов, получающий множество заказов на съемку моды и портретов.

Отсюда можно заключить следующее: эксперименты с фотографией и объектами впервые конструируют «зрелище» реальности вместо традиционного её понимании. Эстетическая ценность фотографии освободилась от связи с визуальной логикой изображения, которая была основой, уступая место парадоксальной логике смыслов и концепций. Мае Рэй «позволил» визуально освободится от дискурсивного смысла, утверждая его самостоятельность.

Фотографии и изображения Ман Рэя, через призму которого, фотомонтаж перерастает фильтр его же значения. На кадрах дадаиста и сюрреалиста присутствует резкие и яркие «пробелы», где человеку свойственно додумывать все до чего сильны его фантазии. Однако Рэй ещё развивал свободное владение он говорил, что зрители должны взять на себя часть ответственность за понимание и оценку искусства, и вполне возможно, что он применил этот подход к некоторым из своих наиболее художественных или поэтических произведений. Ман Рэй первый кто создавал копии своих продуктов, и ввел их в продажу сделав свой личный бренд узнаваемым благодаря фишкам, он стал востребованным. Порой он возможно не вкладывал смысла и был откровенен со зрителем, передавал свои ощущения и был дерзок, что удивляет зрителя и заставляет зацепиться за это зрелище. Его работы взяли оборот и он работал с модными домами, фотографировал и создавал для Vogue, Bazar. Сейчас журналы продолжают вдохновляться работами сюрреалистов и дадаистов