Деструкция как искусство: философия бренда Carol Christian Poell

— Концепция

— Деструкция материалов — Философия мутации — Авангардные техники и нетрадиционный крой — Инфернальные концепции в модных показах

— Заключение — Источники изображений — Библиография

Кэрол Кристиан Поэль — выдающийся итальянский дизайнер, чьи работы стали символом радикального подхода к моде. Родившийся в 1966 году в Австрии, он вырос в культурной среде, что сформировало его взгляды. Вся семья будущего дизайнера так или иначе была вовлечена в работу с кожей и тканями, что и вдохновило его на творчество. Поэль начал свою карьеру в моде в начале 1990-х годов и быстро привлек внимание своим инновационным стилем.

Одна из ключевых особенностей творчества Поэля — это его уникальный подход к дизайну и концепциям. Он часто экспериментирует с материалами и техниками обработки, создавая одежду, которая выглядит как произведение искусства. Его работы полны необычных текстур, форм и деталей, которые вызывают смешанные эмоции и заставляют зрителей задуматься. Поэль также известен своими безумными показами, которые часто провоцируют обсуждения и споры. Дизайнер не стесняется использовать необычные локации и концепции, чтобы подчеркнуть свою философию.

Для Поэля человек — это не живое существо, а трехмерная фигура, оболочка, на которой он воплощает свои идеи. Его одежда и обувь выполнены так, чтобы стать буквально второй кожей, адаптируясь к телу и его движениям. Этот подход позволяет создать ощущение, что одежда и тело сливаются в единое целое. Такие изделия часто выглядят как органичное продолжение тела, будто они эволюционировали вместе с ним.

Поэль отрицает традиционные представления о теле как о живом и индивидуальном. Для него тело — это лишь средство, способ донести свою философию до зрителя. Его работы лишают фигуру индивидуальности, превращая её в нейтральный объем, на котором можно выразить концептуальные идеи.

Данное визуальное исследование направлено на изучение философии бренда Carol Christian Poell через призму деструкции как художественного метода. Цель исследования — понять, с помощью каких способов и методов проявляется деструкция в работах Поэля, и как он транслирует свою философию через одежду, эксперименты и концептуальные перфомансы. Мы не стремимся охватить все аспекты творчества дизайнера, но сосредотачиваемся на наиболее значимых и ярких приемах, выявленных в ходе исследования.

Деструкция материалов в работах Кэрола Кристиана Поэля является ключевой частью его уникального дизайнерского стиля. Поэль, известный своими радикальными подходами к моде, активно использует методы намеренного разрушения и изменения исходных материалов для создания необычных и провокационных образов.

Поэль использует необычный метод обработки кожи, который включает закапывание её в землю в определенных местностях. В этой влажной и насыщенной насекомыми среде кожа подвергается естественному окислению и разложению.

Процесс занимает несколько недель, в течение которых кожа изменяет свою текстуру и цвет под воздействием окружающей среды. После этого кожу выкапывают, расправляют специальными методами и подвергают дальнейшим обработкам.

Одежда из его коллекций часто выглядит поношенной и состаренной, что подчеркивает философию дизайнера о несовершенстве и новой жизни вещей

Методы обработки материалов не только безумные, но и шокирующие, так, например, Поэль, в своей коллекции 1994 «Unintended Collection», представил штаны, которые были вымочены в крови, таким образом создавая эффект ужасающей эстетики. Этот выбор дизайнера вызвал неоднозначную реакцию в мире моды, привлекая внимание к границам художественного выражения и этическим вопросам.

Дизайнер не только экспериментировал с методами обработки, но и пробовал новые материалы. В коллекции «Public Freedom» 2001 года, он представил свитер, сделанный из свиных кишок.

Кристиан Поэль продолжал экспериментировать с кожей, он окунал вещи и обувь в горячий силикон, затем оставлял их в подвешенном виде, вследствие чего оставались застывшие сталактиты.

Силиконовые подтёки придают вещам текстуру, которая напоминает что-то из мира биологии или научной фантастики, словно это не просто одежда, а часть какого-то живого существа, готового к трансформации.

Обувь Поэля, украшенная силиконовыми подтеками, производит впечатление органических мутаций, словно эти создания скоро оживут. Эти текучие, причудливые формы напоминают нечто живое и нестабильное, что добавляет элемент фантазии и ужаса к дизайну.

Помимо этого, Поэль также создавал разнообразные подошвы для своей обуви. Они варьировались от высоких платформ до полых конструкций, что не только изменяло внешний вид и силуэт обуви, но и влияло на ощущения при ношении.

Также дизайнер добавляет металлические вставки и протезы в обувь и одежду, которые создают образ, напоминающий переход от живого к неживому. Эти элементы, выполненные с высокой степенью детализации, вызывают ассоциации с кибернетикой и постапокалиптическим миром.

Разрезы, под которыми виден металл, напоминают шрамы, но вместо привычной ткани под ними виднеется холодный, безжизненный материал.

Такой подход не только придает изделиям уникальный и запоминающийся вид, но и вызывает у зрителя сложные чувства, заставляя задуматься о границах между человеческим и механическим.

Таким образом, благодаря необычным элементы, которые могут показаться странными или непривлекательными по традиционным меркам, Поэль ставит под сомнение каноническое понимание красоты и предлагая новое, более сложное и многогранное видение.

Философия мутации и использование протезных вставок в работах Поэля подчеркивают его интерес к трансформации и изменению человеческого тела.

Уникальным подходом к крою и шитью, который выделяет работы Поэля на фоне традиционной моды. Его дизайнерские решения характеризуются как авангардные и радикальные, что проявляется в необычном крое и внимании к деталям, особенно к швам.

Дизайнер экспериментирует с формами и силуэтами, создавая одежду с необычным и даже сюрреалистичным кроем. Его изделия часто имеют асимметрию, нестандартные пропорции и нестандартные линии швов.

Рукав состоит из двух частей, а в области локтя имеется вставка для удобства движения. Низ рукава закрывается на специальную скрепку-крючок, стилизованную под замочную скважину, а подол оформлен в виде перчатки без пальцев. Планки боковых карманов выполнены в виде закрытой книги. Вся фурнитура нарочно проржавевшая и окисленная. Помимо молнии, куртка застегивается на петли.

Элементы дизайна, в совокупности с состаренной кожей на жакете, также играют важную роль в восприятии одежды. Они создают ощущение, что вещи уже имеют историю, что они были носимыми и любимыми. Эта концепция «живой одежды»

Дизайн жилетной сумки во многом основан на военно-морском плавучем жилете 1960-х годов. Эта итерация выполнена на прочной хлопчатобумажной ткани с декоративным белым краем, прошитым вдоль карманов молнии, и прочными металлическими скобяными застежками для закрытия вдоль туловища и нижней части одежды.

Также Поэль в ранних работах создает нарочно кривой крой и неопрятный шов, словно платье сшили прямо на модели, подчёркивая грубость и небрежность. Этот подход подчеркивает его стремление к авангардному дизайну и отказ от традиционных стандартов красоты.

Кристиан Поэль считает, что одежда не украшает тело, а аннулирует его. В мире, где бренды выбирают популярных моделей для своих модных показов, Дизайнер лишает фигуру идентичности в своих работах. Он видит человека как оболочку, демонстрирующую его сюрреалистическое видение.

В 2000 году дизайнер представил коллекцию «BEST BEFORE» («Годен до») в итальянском Турине. Иронично названная коллекция была представлена в морге, где вместо дефилирующих моделей были «трупы» в одежде из новой коллекции.

Атмосфера морга, дополненная неподвижными фигурами в странных и пугающих нарядах, создавала ощущение столкновения с чем-то жутким и запретным. Модели, представленные как мертвецы, и мрачные декорации усиливали это ощущение, вызывая у многих глубокое эмоциональное потрясение.

В «Public Freedom» Поэль также пренебрегает телом. Каждый наряд неблагополучный; смокинговые рубашки слишком длинные и не заправленные, штаны заправлены внутрь высоких сапог, кожаные перчатки построены как обтягивающие варежки, ремни заменены резиновыми лентами, свитер вязаный из прядей толстого латекса.

Работа Поэля является настоящим примером термина «anti-fashion», потому что он никогда не придерживается тенденций или гламура. Он не озабочен возвышением человеческой формы. Внешний вид его одежды иногда может быть несколько странным, но подавляющее большинство из них на самом деле довольно скучны по сравнению с красочной, стройной театральностью обычной моды. Поскольку внешний вид его одежды обычно скрывает сложную или хрупкую выдумку, ее ношение носит исключительно личный характер.

В 2004 году Кэрол Кристиан Поэль провел один из самых провокационных и запоминающихся показов в истории моды — презентацию коллекции «Mainstream-Downstream». Это событие состоялось в канале Навильо Гранде в Милане и стало мощной метафорой для интерпретации современного состояния модной индустрии.

Не было объявления о начале шоу: сначала плыли вещи отдельно от моделей, а затем и сами модели в одежде преимущественно белых тонов, с кожаными куртками и странными элементами, как штаны, заправленные в красные носки. Многие вещи напоминали смирительные рубашки из-за белого цвета и множества ремней.

Реакция варьировалась от эйфории до отвращения, поскольку многие представители модной индустрии восприняли это как оскорбление своей работы. На шоу Carol Christian Poell SS04 не было специально отведенных мест для гостей — любой прохожий мог остановиться и понаблюдать, демократизируя элитарность модного показа.

Инфернальные концепции в показах Поэля создают атмосферу ужаса и восхищения, вызывая сильные эмоции у зрителей.

Кэрол Кристиан Поэль обладает удивительным и в то же время мрачным подходом к созданию одежды, который отличает его работы от всего остального в мире моды. Через призму деструкции дизайнер передает свои глубокие философские идеи. Его работы не просто шокируют или удивляют, они заставляют зрителей задуматься о природе красоты, о временности и хрупкости человеческого существования. В этом смысле его мода становится способом исследования и осмысления мира, а не просто созданием эстетически приятных вещей.