Современное искусство как медиум между человеком и наукой

Достижения науки и техники часто остаются незамеченными обычным человеком, потому что кажутся ему слишком сложными и пугающими. Научные музеи по всему миру уже давно заинтересовались вопросом, как сделать сложные механизмы и процессы понятными, а так же повысить привлекательность и инклюзивность своей деятельности. Наглядная демонстрация научных открытий в интерактивной форме оказалось действительно рабочим инструментом, и после осознания этого факта, нехудожественные научные музеи стали активно сотрудничать с современным искусством.

Целью такой практики является не только демонстрация красоты и эстетической ценности современного искусства, но и практическая миссия — сделать науку доступной и понятной для широкой аудитории. Часто, сложные научные концепты и новые идеи трудно воспринимать без наглядной иллюстрации. Эмоциональный и эстетически облик объектов современного искусства позволяет создать новый медиум между зрителем и наукой. Работа современных художников в контексте нехудожественных музеев помогает музейным пространствам получить новую интерпретацию фактов и идей, ответить на сложные морально-этические вопросы, продемонстрировать практическую значимость, а так же расширить поле работы современного искусства, предоставив ему огромное количество новых тем и ситуаций для размышлений.

Важно осознавать, что сотрудничество с научной спецификой может быть интересно не только художнику в плане работы с контекстом и знанием, но и ученым, сотрудникам музея, сотрудникам лабораторий. Они, в свою очередь, могут найти для себя новый нестандартный исследовательскй метод или обучится технологии, с которой не знакомы. Такая кардинальная смена деятельности и преодоление междисциплинарного барьера расширяют диапазон человеческих возможностей, а так же формуриет благоприятную почву для более креативного подхода к решению задач.

Работая с музеями, художники могут открыть для себя новую аудиторию, создать диалог между искусством и другими областями знания, поработать со спецификой места и пространства, найдя в нем вдохновение для помещения своих работ в нехарактерную среду. Также, художники получают доступ к обширным коллекциям музеев, научным трудам, а так же имеют шанс создать мультидисциплинарные проекты в коллаборации с сотрудниками музея. Все это то может привести к созданию новых синергий и объединению идей из разных областей человеческой деятельности, так как в современном мире наука и искусство все чаще оказываются взаимосвязанными и взаимопроникающими сферами.

Рубрикатор:

Институт Физиологии, Колтуши Welcome Collection, Лондон Sciense Museum, Лондоне Эксплораториум, США

В этом исследовании моей целью было рассмотреть ситуации сотрудничества научного музея и современного искусства, которые несут в себе цель создания более доступного, инклюзивного, понятного и науко-позитивного для зрителя пространства. Ситуации, когда искусство как бы объясняет науку, создает более глубокий и многомерный образ экспозиции музея, вызывает у зрителя эмоциональную привязку и помогает раскрыть те аспекты, на которые у ученых не хватает полномочий.

Для анализа было выделено 4 нехудожественных музея, которые либо сами являются научно-техническими музеям, либо работают с научными темами внутри своей экспозиции. В ходе исследования будут рассмотрены условия, при которых музей начал сотрудничество с современным искусством, особенности взаиодействия арт-объектов с пространством музея, внешний вид объектов искусства, а так же результаты коллабораций науки и искусства.

Музей Павлова в Колтушах является мемориальным объектом и располагается в историческом здании Лаборатории экспериментальной генетики высшей нервной деятельности. Экспозиция музея занимает два этажа здания. На втором этаже находится экспозиция и кураторский проект «Школа Павлова», рассказывающий о жизни великого ученого и его трудах в рамках института. Однако больший интерес для исследования представляет художественный проект, расположенный на первом этаже в помещениях Старой лаборатории, где работал еще сам И. П. Павлов, а так же его коллеги и студенты. В сентябре 2018 года в этом пространстве был запущен уникальный научно-художественный проект под названием «Новая антропология». В рамках проекта, художники и ученые в общем тандеме работали над созданием объектов технологического искусства. Этот эксперимент проходил в лабораториях Института физиологии имени И. П. Павлова РАН. В результате проекта была создана новая постоянная экспозиция, которая содержит в себе элементы art&science и располагается в помещениях бывших лабораторий института.

В проекте «Новая антропология» в результате конкурсного отбора приняли участие 16 художников из Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга. Они создали 15 художественных проектов — объекты технологического искусства, иммерсивные инсталляции, произведения медиа-арта и саунд-арта. В оценке и отборе проектов принимали участие эксперты, авторитетные в области sci-communication и art&science: куратор и художник Дмитрий Булатов, директор Центра научной коммуникации Университета ИТМО Дмитрий Мальков, Главный редактор журнала «Химия и жизнь», научный журналист Любовь Стрельникова, философы Алла Митрофанова и Герман Преображенский, главный редактор портала Антропогенез. ру Александр Соколов, доктор биологических наук Елена Рыбникова.

В итоге — 6 работ были реализованы вместе с учёными, 4 проекта созданы с постоянными консультациями в институте и ещё 5 являются сайт-специфик инсталляциями, рефлексирующими по поводу научных практик.

В экспозиции есть не только художественные работы, созданные в рамках проекта «Новая антропология», но и исторические и современные видеоролики, фотографии, тексты и экспонаты, рассказывающие о работе ученых института.» — написано на сайте проекта.

Ниже будут рассмотрены проекты, которые в своей идее пытаются отрефлексировать и объяснить специфичное научное знание и его производные, вдохновленные пространством и опытом Павловский лабораторий.

«Кибернетическая обезьяна Jupiter» (2018) Художник: Юрий Дидевич Учёные: Алексей Хараузов, Иван Варовин, Любовь Иванова, Дарья Подвигина

«Кибернетическая обезьяна» — это интерактивная аудиовизуальная скульптура, в основе действия которой лежат данные энцефалограммы, снятой с настоящей обезьяны Юпитера. В дальнейшем имя «подопытного» и стало названием для искусственной нейросети, созданной учеными. На протяжении некоторого времени экспертная группа снимала показания ЭЭГ Юпитера в разных эмоциональных состояниях, а так же фиксировала его реакцию на разных людей, которые с ним взаимодействовали. Все полученные данные в итоге были преобразованных в алгоритм способный к невербальной коммуникации при взаимодействии с окружающим пространством и посетителями музейной экспозиции. Эта работа является захватывающей и крайне наглядной демонстрацией работы нейронных сетей и машинного обучения. Важным эмоциональным аспектом работы является еще и тот, что «головой» кибернетической обезьяны служит реальная маска-слепок, в которой обезьяна Юпитер фиксировалась во время проведения некоторых исследований.

Под «лицом» обезьяны находится планшет с непрерывно генерируемым рисунком, который своим цветом и характером изображения, со слов создателей и музейных сотрудников, отражает настроение и эмоциональную реакцию на происходящее вокруг. Этой работой ученые пытались понять и осмыслить процессы, происходящие в мозге во время считывания и идентификации лиц, а так же преобразовать их в какое-то физическое воплощение.

«Нейрогармониум» (2018) Художник: Борис Шершенков Учёный: Олег Ветровой

Художник Борис Шершенков в своем объекте «Нейрогармониум» смог превратить анализ влияния стресса на белковые структуры мозга в музыку. 
Стресс, возникающий реакцией на различные ситуации, пагубно влияет на белковые структуры мозга, разрушая их. Анализ этих белковых структур помогает расшифровать молекулярные механизмы развития патологических состояний. Самый распространенный способ анализа позволяет получать данные о спектрах распределения белков по массе, которые сложно визуально анализировать и расшифровывать. Однако эти спектры визуально очень похожи на спектры сложных звуков, которые мы с легкостью воспринимаем и анализируем с помощью ушей. Таким образом Борис Шершенкова и Олег Ветровой создали аппарат, который преобразовывает белковые спектры в акустические, затем обрабатывает звук и распределяет его по пространству инсталляции. Получается, что зритель может услышать и сравнить, как «белковое звучание» здорового мозга отличается от его «звучания» после различных стрессовых ситуаций.

«Para-optic-8» (2018) Автор: Анастасия Алёхина

Во второй половине ХХ века в научном сообществе была распространена идея о «Кожно-оптическом восприятии» как о способе альтернативного «зрения» при помощи кожи рук. Ученые в своих исследованиях пытались обнаружить в кожных покровах особые рецепторы, которые были бы чувствительны в свету и температуре. В итоге никаких практических доказательств этой гипотезы так и не нашлось, из-за чего термин нельзя считать научным.

Художница в своей работе решила по-новому осмыслить идею «зрения через руки» и при помощи современных технологий создала механизм, принудительно устанавливающий физиологическую связь между сетчаткой глаз и кончиками пальцев. Сначала человек проходил анализ состояния зрения, на основе которого для него реконструировалась его «персональная» система видения. После этого на каждый, кроме большого, палец рук прикреплялось по маленькой камере, которые теперь видели мир вместо глаз, а полученная о происходящем вокруг информация отправлялась в VR-очки, чтобы то, что увидели камеры, мог увидеть и человек. Особенно интересная деталь «кожно-оптического восприятия» и работы художницы в том, что изучая их, зрителю придется перестроиться и научиться видеть 8-ю глазами одновременно!

«Внутри черной коробки» (2019) Авторы: творческое объединение «Куда бегут собаки»

Куда бегут собаки — это творческое объединение, которое занимается созданием Science& Аrt проектов. В этот раз художники решили создать физическую нейросеть, в которой нейронные связи соседних слоев будут оптические. Работает этот механизм так: в закрытом аквариуме находится некоторое количество мух Дрозофил которые постоянно перемещаются; камера считывает их перемещения в каждый определенный момент времени; нейронная сеть, анализируя картинку каждого перемещения, в положении мух считывает символы, на которые они похожи; эти символы на визуальном выводе данных преобразуются в текст, который постоянно генерируется на экране согласно движению мух.

Название проекта — это один из ключей к пониманию его идеи: процесс, происходящий в нейросетях во время вычислительных процессов, для многих был и остается загадкой. Смоделировав аналоговую нейросеть, КБС смогли создать прототип структуры, находящейся между живой и полностью цифровой нейронной сетью. Полученный результат позволяет зрителю своими глазами проследить кодировочные процессы и представить себе примерный алгоритм работы более масштабных и сложных структур.

«Ожидалка 1» (2018) (Часть сайт-специфик инсталляции «Ожидание») Автор: Людмила Белова

Современное искусство в научной среде не всегда должно взаимодействовать только технической стороной науки. Часто синтез с эмоциональным, чувственным искусством помогает задать тяжелые для обсуждения вопросы, касающиеся этичности, гуманности и последствий. Наглядная интерпретация и этой стороны научного знания — важная часть работы музея со зрителем. «Ожидалка» — это сайт-специфичная инсталляция, тесно взаимодействующая с контекстом музея. Она поднимает сложный вопрос, который невольно задает каждый, кто встречается с трудами И. П. Павлова. Это вопрос этичности экспериментов над животными, которые проводились в институте. Инсталляция создана в пространстве комнаты, которая служила местом подготовки собак перед переводом их в операционную или в звуковую камеру. Сюда приводили собак, которые были отобраны для экспериментов, и они ожидали здесь своей очереди.

В комнате размещен операционный стол и кабинки с мисками и ошейниками для животных. В память о вкладе четвероногих в деятельность института, художница написала клички первых собак, которые участвовали в экспериментах, на кафельном покрытии стен. Стол, на котором раньше проводились операции, сейчас дополнен цитатой И. П. Павлова о гуманности и уважении к животным, которыми должен руководствоваться каждый ученый. Инсталляция так же дополнена видеоматериалами и аудиозаписями интервью с сотрудниками института, которые работали с собаками. Атмосфера комнаты действительно гнетущая, однако она поднимает очень важный вопрос биоэтики и моральных ценностей, которыми должен руководствоваться ученый. Стоит отметить, что сейчас лаборатории института физиологии РАН не ведут никаких опытов связанных с собаками.

Музею Павлова крайне органично удалось разместить объекты современного искусства в очень специфичном пространстве бывших лабораторий. Художественные инсталляции интегрировались в научную среду и внешне мимикрировали под приборы и сложные механизмы. Так как по своему характеру музей Павлова — это мемориальное пространство, можно примерно предположить как бы выглядела экспозиция без современного кураторского подхода — непонятные зрителю приборы, скудное описание, архивные фотографии на стенах.

Работы «Новой антропологии» в некотором плане фантазийны относительно наполнения музея и являются скорее анализом и осмыслением, вдохновленными специфичностью пространства и работой с учеными. Художники не слепо перерабатывают научные концепции, а изучают их, формируя собственное представление о предмете изучения, тем самым повышая привлекательность научного знания среди зрителей. Аналогичного подхода в рамках одного музея в России пока не применялось. Кураторская идея «тотальной инсталляции» в пространствах научных лабораторий сделало повествование музея более связным и логичным, создало общий повествовательный нарратив, а так же сделало это повествование наглядным, понятным, а главное интересным.

Стоит отметить, что не все сотрудники музея и научных лабораторий положительно отнеслись к новому сотрудничеству. «Они открыто говорили, мол, закроем выставку через неделю и избежим позора. Но после экскурсии ученые были в восторге — все вышло сложно и технологично.» — Ирина Актуганова, куратор проекта.

Судить об успехе этой коллаборации можно по увеличившемуся трафику посетителей и восторженных отзывах в интернете. Сейчас музей стал привлекательным как для взрослых, так и для детей, что важно. Временная экспозиция «Новой антропологии» стала для музея постоянной.

Музей науки в Лондоне, также известный как Science Museum, — это удивительное место, где представлен огромный спектр экспонатов, посвященных науке, технике и инновациям. Расположенный в центре города, он является одним из крупнейших музеев науки в мире.

В музее можно увидеть экспонаты из различных областей научного знания, начиная от истории технических изобретений до современных научных достижений. Здесь представлены коллекции по различным темам, таким как астрономия, медицина, физика, энергетика, транспорт, информационные технологии и многое другое.

Музей Науки в Лондоне всегда придерживался инклюзивной, открытой к диалогу со зрителем политики. Потому что, чтобы сделать науку доступной и понятной для посетителя, музей интегрирует в свою экспозицию объекты современного искусства, которые могут как дополнять основную экспозицию, так и нести в себе самостоятельное высказывание.

Коллекция музея насчитывает больше тысячи объектов живописи, графики, печати, скульптуры и цифрового искусства, созданных с 1500х годов и до наших дней. Сейчас в музее существует программа резидентуры, благодаря которой современные художники могут на постоянной основе работать с музеем и его запасниками.

Выставка Искусство робота (1991) Художник: робот 'Portrait Drawing Robot' созданный Matsushita Electric Industrial Company, Ltd (Panasonic)

Машинное обучение и способности искусственного интеллекта интересовали ученых еще в прошлом веке. В 1991 году в музее проходила выставка достижений робототехники и интересных технологических разработок «Robotics Japan: Robot Technology». Компания Panasonic представила на выставке «Портретного робота», который считывал данные с встроенных камер, анализировал полученное изображение своих моделей и преобразовывал его в комбинацию мазков и линий. Робот сам определял последовательность нанесения мазков и необходимое количество краски, которое ему нужно было набрать на кисть.

Художник: The Dancing Lion (робот Komatsu RAL 10)

Вторым интересным проектом с этой выставки был робот-художник, который создал серию из 4 картин «Хризантема», «Гора Фудзи», «Аир» и «Бамбук». В этих работах робо-художник показал невероятную точность движений.

Мировое сообщество до сих пор не может определиться, считается ли искусство, созданное роботом, «настоящим» искусством. Однако нужно отметить, что это невероятное достижение робототехники, которое наиболее наглядно и зрелищно демонстрируется зрителю.

Проект «Murmur study» (2019) Автор: Кристофер Бейкер

Исследования социологии, статистики и современной этики представляют для научного сообщества не меньший исследовательский интерес. Проект Кристофера Бейкера Murmur study — это инсталляция, демонстрирующая исследование роста технологии микросообщений. Микросообщение — это своеобразный небольшой цифровой разговор между всеми пользователями интернета, который заключается в обновлении статуса в Facebook и Twitter. Особенностью таких общедоступных, и при этом часто очень личных сообщений, является то, что они накапливаются и архивируются в огромных цифровых хранилищах цифровых корпораций. Однако будущее этих архивов человечеству неизвестно и еще только предстоит увидеть.

Инсталляция состоит из 30 термопринтеров, которые постоянно отслеживают Twitter на наличие новых сообщений, содержащих вариации общих эмоциональных высказываний. Сообщения, содержащие сотни вариаций таких слов, как «argh», «meh», «grrrr», «oooo», «ewww» и «hmph», печатаются как бесконечный водопад текста, накапливающийся в запутанных кучах ниже. Размеры кучи действительно поражают, хоть в обычной речи или в интернете тот же объем выглядит гораздо менее пугающе. В Музее Науки хранятся 8 рулонов распечаток, собранных после выставки.

Проект «Is this your future?» (2004) Художники: Тони Данн и Фиона Рэби Фотограф: Джейсон Эванс

Проект «Is this your future?» («Это ваше будущее?») осмысляет распространяющееся экологическое загрязнение и энергетический кризис, с которым человечеству придется столкнуться в будущем. Художники сформировали три возможных сценария альтернативных источников получения энергии в будущем: водород, кровь животных и переработанные человеческие фекалии. Каждый из сценариев представлен в музее через 2-3 арт-объекта и фотографию семьи, которой вынуждена использовать один из этих источников энергии. Разрабатывая коллекцию, художники планировали изучить этическое, культурное и социальное воздействие различных энергетических перспектив. Фотографические сценарии использовались для визуализации возможного набора ценностей, движимых как социальными, так и технологическими изменениями. 
Весь проект — это не научная фантастика или выдумки художников, а рефлексия над реально существующими технологиями, разработанными учеными. Выставка подсвечивает вопрос: «Что произойдет, если это станет основной формой энергии в недалеком будущем?»

Сценарий «Водород» Водородный сценарий предполагает, что основным источником энергии станет водород. В коллекцию этого сценария включена семейная униформа для корпоративного сбора водорода с повсеместным использованием детского труда, многоразовая детская бутылка для сбора и использования водорода, а так же открытка на День Рождения, заполненная в крайне формальной и строгой форме. В этом сценарии любые отношения, будь то романтические или семейные, превратятся в корпоративный бизнес.

Сценарий «Кровь животных» При этом сценарии, основным источником энергии будут вещества, вырабатываемые из крови и мяса животных. По замыслу художников, радио будет функционировать с помощью крови, которую нужно будет постоянно восполнять, а так же будет иметь форму плюшевого мишки, чтобы быть более привлекательным для детей. Второй объект этой серии — это «Кровавая книга», которая дает воображаемое академическое обоснование крови как средства производства энергии.

Сценарий «Человеческие отходы» При таком повороте событий, сбор, хранение, переработка и даже дарение фекалий, как считают художники, станет частью повседневной жизни каждого человека. Один из предметов этой серии — ланчбокс с двумя отсеками, где первый для обеда, а второй для сохранения своих же отходов. Так же в серию входит специальный табурет для сбора фекалий и подарочный пакет с результатами этих сборов. На сопроводительной фотографии разыграна ситуация, в котором маленькая девочка дарит хозяйке праздника свою какашку в качестве ценного энергоресурса. Объект в подарочном пакете выполнен из пластика.

Музей Науки в Лондоне использует в своей работе достаточно смелые и нестандартные методы экспонирования: кураторы музея не боятся создавать из музейных экспонатов масштабные интерактивные композиции, которые привлекают внимание не только своей полезностью, но и красотой.

Открытие Галереи Новых Медиа позволяет так же свободно экспонировать объекты современного искусства без привязки к музейным объектам, но все еще сохраняя их в контексте научного пространства. Музей не боится острых и актуальных художественных решений и даже наоборот поддерживает их развитие. Для этого музей может организовать отдельные выставки, как в случае и робоискусством, а так же вводя арт-объекты в активный диалог с постоянной экспозицией. Открытость к художественным исследованием — достаточно нехарактерная черта для такой крупной и институциональной платформы как городской музей науки. Даже не смотря на то, что 50% посетителей — дети, музей все равно сохраняет свою актуальность и для взрослых в том числе.

Интересно, что произведения искусства в музее не пытаются имитировать научные механизмы и даже не всегда напрямую ими руководствуется. Художники, сотрудничающие с Музеем Науки, ищут собственные высказывания касательно каких-либо вопросов, раскрывая более человеческую, думающую и эмпатичную сторону музейной системы. Вдохновение наукой, как еще одной областью человеческой деятельности, без отрыва от остальных, дает очень интересный и неодносложный результат.

Культура и наука равноправно сосуществуют в пространстве музея, сотрудничая, дополняя друг друга и от этого еще лучше выполняя свою образовательную и социальную функцию. Такой трепетный, внимательный и уважительный подход делает музейное пространство более инклюзивным и доброжелательным.

Так же важно отметить, что кураторы экспозиции всегда состоят в активном диалоге со зрителем. Это помогает им отслеживать все запросы общества и более грамотно формулировать свою работу. Такой крупной, как городской музей, институциональной структуре крайне важно постоянно оставаться актуальной, понятной и открытой в своей социальной политике.

Welcome — это один из крупнейших благотворительных фондов, который занимается вопросами здравоохранения и научных исследований в области медицины. Фонд активно занимается политической и социальной деятельностью, проводя пропагандистские мероприятия и просветительские акции. Своей деятельностью фонд ищет решения трех крупнейших проблем здравоохранения стоящих перед человечеством: изменение климата, инфекционные заболевания и психическое здоровье.

В 2007 году фонд открыл в Лондоне бесплатных музей и библиотеку, где каждый сможет найти для себя ответы на вопросы и информационную поддержку, связанную с медициной и собственным здоровьем. Кураторы этого музейного пространства всегда стараются сделать экспозицию наглядной, интересной и захватывающей. Преобразовать научную среду в доступное и понятное поле для диалога у них получается с помощью наглядной демонстрации, подсвечивания серьезных вопросов и их репрезентации с помощью современного искусства. Через организацию выставок, создание коллекций, проведение открытых программ, использование цифровых технологий, вещание и публикации, фонд Welcome формирует платформу Welcome Collection для того, чтобы позволить людям глубже погрузиться во взаимосвязи между наукой, медициной, повседневной жизнью и искусством.

«Blood Objects» Автор: Бас Ститтген

Актуализация проблемы ВИЧ и борьба с дискриминирующим отношением к ВИЧ-положительным людям уже давно стали важной частью общественно-социальной повестки. Низкая просвещенность в вопросе и дезинформирующие стереотипы заставляют людей испытывать животный страх и отвращение, а иногда и открытую агрессию к людям с ВИЧ-статусом. 
Художник Бас Ститгген строит свое творчество вокруг технологии изготовления объектов из крови животных. В работе «Blood Object» художник изготовил объекты из крови ВИЧ-положительных доноров, сделав их полностью стерильными, из-за чего на выставке они экспонируются в закрытой витрине. Этим проектов Ститгген хотел сделать проблему видимой, подсветить дискриминацию и позволить зрителям своими глазами увидеть то, что может разрушить стереотипы и их внутренние установи.

В 2007 году фонд открыл в Лондоне бесплатных музей и библиотеку, где каждый сможет найти для себя ответы на вопросы и информационную поддержку, связанную с медициной и собственным здоровьем. Кураторы этого музейного пространства всегда стараются сделать экспозицию наглядной, интересной и захватывающей. Преобразовать научную среду в доступное и понятное поле для диалога у них получается с помощью наглядной демонстрации, подсвечивания серьезных вопросов и их репрезентации с помощью современного искусства. Через организацию выставок, создание коллекций, проведение открытых программ, использование цифровых технологий, вещание и публикации, фонд Welcome формирует платформу Welcome Collection для того, чтобы позволить людям глубже погрузиться во взаимосвязи между наукой, медициной, повседневной жизнью и искусством.

«5318008» (BOOBIES) Художница: Таша Маркс

Причудливая скульптура выполнена из меди, но по какой-то причине, и особой идее художницы, источает аромат грудного молока. Игривый характер произведения отображен не только в форме, но и в названии, которое ему дала художница: если цифры отзеркалить, то они сложатся в слово «BOOBIES». Такой интересный авторский прием несоответствия внешнего вида содержания призван вызвать восторг, удивление, ностальгические чувства и подчеркнуть и обозначить важность тесной связь человека и бактериального мира, который его окружает.

«Медицинские реликвии» Художница: Тамсин Ван Эссен

В своей работе Тэмсин Ван Эссен проводит параллель между наследственными заболеваниями и семейными реликвиями. Человек так же просто может унаследовать от предков предрасположенность к заболеваниям психики, акне или сахарному диабету. Художница создала эти «медицинские реликвии» как дань уважения нашему медицинскому наследию. Каждая ваза в коллекции уникальна и своим внешним видом будто бы символизирует телесные несовершенства, подчеркивая их фактурность и необычность. Говоря о телесных особенностях на языке искусства, художники разрушают стереотипы о стандартах внешности и убеждении в том, что особенный = уродливый. Таким образом, художница осмысляет понятие наследия, акцентируя внимание на уникальности, преемственности и очень сентиментальном отношении к связи поколений.

Музей Welcome collection достаточно активно работает с современным искусством. В помощью искусства кураторы и художники размышляют, документируют и пытаются развеять ненаучные мифы. Пространство музея очень светлое и прострорное, искусство свободно в нем располагается. При этом, в залах Welcome collесtion нет какой-то общей стилистики повествования. Искусство выглядит так, как оно выглядит, не стермясь к идеалу, унификации или пародии.

Часто в музее происходит нескольок выставок параллельно, каждая из которых совершенно по-разому взаимодействует и совсерменным искусством. В музее может выставляться медиа-арт, живопись, скульптура, фотография, инсталляция и science&art проекты.

Эксплораториум, расположенный в Сан-Франциско, штат Калифорния, представляет собой общественную учебную лабораторию и музей, исследующий мир посредством науки, искусства и человеческого восприятия. Музей был основан Френсисом Оппенгеймером, братом того самого Роберта Оппенгеймера, который занимался разработкой первого ядерного оружия. После последней реставрации музейное пространство разделили на несколько выставок, в основном, по типу содержания: физики света и звука, человеческого поведения, живых систем, «жестяную» (включающую экспонаты по электричеству и магнетизму), открытую галерею и галерею «Причальной обсерватории», которая ориентирована на местную окружающую среду, погоду и ландшафт. В своей практике музей активно использует интерактивные методы экспонирования, а так же коллаборирует c современными художниками, включая произведения искусства в основную экспозицию, делая их равноправной частью музейного и выставочного пространства.

«Probably Chelsea» Автор: Хизер Дьюи-Хагбог

Работа показывает, насколько разнообразными могут быть портреты людей, если моделировать их на основе данных ДНК. Сам проект представляет собой тридцать масок-портретов, которые были сгенерированы на основе ДНК-анализа Челси Мэннинг. Каждый из них на 100% соответствует ее геному, однако найти среди этих масок даже немного похожие — затруднительно. Данные генома могут рассказать множество разных историй о человеке, которому принадлежит, кто и что он есть. «Вероятно, Челси» показывает, насколько разными способами можно интерпретировать ДНК как данные и насколько на самом деле субъективен процесс считывания ДНК. Этим проектом художница актуализирует вопрос о том, что наши представления о биологически обусловленной идентичности устарели.

«Chladni Singing», 2013 Автор: Меара оРайли

Узоры Хладни — это результаты воздействия звуковых колебаний на мелкие частицы в поле колеблющейся пластины. Вообще это открытие было сделано еще в XVIII веке, но сейчас эта технология вопросизводится в основном эдектронным способом. Художница Меара оРайли в своем исследовании решила обратиться к визуальной стороне технологии и сделать проект немного более личными для посетителей. Для этого она искала закономерности в реакции песка на вибрации не просто звуковых сигналов, а человеческого голоса. Специально для музея была изготовлена панель, прозрачный контейнер и подставка для микрофона. Теперь каждый посетитель Эксплораториума сможет увидеть, как выглядит его голос или какой рисунок появится при произношении своего имени.

Эмоциональная вовлеченность — очень важный элемент любительского взаимодействия с научным знанием, так как чтобы оно стало понятным, сначала зрителя нужно убедить, что он хочет в этом разобраться.

«Listening Vessels» Художник: Дуглас Холлис

Арт-объект представляет из себя огромную параболическую скульптуру. Такие объекты могут передавать даже самую тихую речь между людьми, разговаривающими на большом расстоянии друг от друга. Такой забавный эффект часто можно наблюдать в арочных и купольных пространствах. Художник Дуглас Холлис в своем проекте визуализировал физику отражения. Наверняка многие из посетителей музея знают про спутниковую тарелку и даже представляют как она работает, однако понять как действительно она работает многие из них смогут только столкнувшись с этим экспонатом музея. Сиденье в скульптуре расположено так, чтобы среднестатистический по росту человек оказывался в самом центре фокусировки звуковых волн.

Сама скульптурная композиция выполнена из бетона, из-за чего органично вписывается в индустриальный парк, не нарушая внешний вид окружающего пространства. Также необычный внешний вид объекта нередко становится героем фотосессий, чем в том числе привлекает внимание к деятельности музея.

Exploratorium является крайне интерактивным музеем. Некоторые объекты коллекции могут казаться немного детскими, но у музея также есть и более слложные работы. Музей науки и техники гордится своим сотрудническтом с современным искусством, так как именно оно помогает сделать науку более тактильной и очеловеченной. Эти качества экспозиции важны зрителю, потому что важно, чтобы он мог ассоциировать себя с ними. Этот музей тоже имеет арт-резидентуру и всячески стимулирует творческие поиски на платформе музея. Exploratorium очень гордится своими культурными интеграциями, о чем свидетельствует их сайт. Такие пространства, как это, во многом влияют на создание позитивной и доступной научной среды, блигодаря их образовательным и культурным программам.

Каждый из рассмотренных музеев большую часть внимания в своей экспозиции уделяет объектам современного искусства, хоть и делает это по-своему.

Музей И. П. Павлова в Колтушах с помощью искусства моделирует все выставочное пространство и логику повествования. Художественные проекты «Новой антропологии» тут во многом сайт-специфичны и визуально очень дополняют атмосферу музея. Работы этого проекта представляют собой совместный труд художников и научных консультантов.

Музей Науки в Лондоне смело подходит к вопросу экспонирования и предложенных для рассмотрения тем. Искусство тут является самостоятельным объектом, который на равных с другими отделами музея представляет экспозицию зрителю. Кураторы музея в целом применяют творческий подход не только в вопросах, качающихся искусства, но и при проектировании пространства музея в целом. Современное искусство уже вплетено в ДНК музея настолько, что без него он потеряет один из важнейших каналов коммуникации со зрителем.

Welcome collection — это уникальное пространство, совмещающее в себе музей, медицинскую библиотеку, исследовательский центр, выставочную галерею и открытую площадку для дискуссий и обучения. Такой сложный и многосоставный проект, который основной свое целью ставит просвещение в вопросе здравоохранения, просто вынужден был найти для себя очень инклюзивную и доступную форму донесения информации. Музей с самого его открытия имел горизонтальную структуру, доступную среду, приветливый персонал и комфортные условия для всех людей, независимо от их особенностей. В этом плане музею Welcome проще, чем другим из этой подборки, так как он формировал свое культурное и социальное взаимодействие с нуля, имея возможность сделать их настолько актуальными и современными, насколько это можно. Одним из самых эмпатичных и доступных способов общения со зрителем, музей выбрал язык современного искусства. Именно с помощью современного искусства Welcome collection может говорить на сложные медицински темы, освещать вопросы токсичных стереотипов об организме, вопросы равенства и человеческого достоинства.

Exploratorium — это самая интерактивная и открытая площадка из всех представленных здесь. Большая часть аудитория музея — это дети, а так же просто обычные граждане, из-за чего одной из важнейших задач музея было сделать науку доступной, простой и привлекательной. Интерактивные объекты, созданные современными художниками по мотивам научных открытий и закономерностей максимально ненавязчиво реализовывают образовательную и просветительскую функцию музея. Так же музей открыт и к концептуальным высказываниям, требующим более глубокого погружения в тему. Очень заметная тенденция движения Exploratoriuma к высокотехнологичному искусству. Опять же, искусство в таком музее не имеет нужды что-то имитировать или быть на что-то похожим, но по сравнению с Лондонским музеем, механизмы формирования искусства здесь чуть более простые и доступные в первую очередь для зрителя.

Несмотря на очень разную специфику музейных институций, рассмотренных в исследовании, среди них можно выделить общие черты, присущие искусству в научном контексте: — Искусство вызывает эмоцию и привлекает внимание — Искусство эмпатично — Искусство наглядно и демонстративно — Искусство ищет аллегории и метафоры для создания объемного звучания научных концепций — Искусство задает сложные вопросы и само же на них отвечает — Искусство запоминается — Искусство ищет новые смыслы

Исходя из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что современное искусство — это действительно рабочий инструмент в сфере репрезентации науки, который служит не только популяризирующим, но и поясняющим элементом. Взаимодействие современных художников и научных музеев создает новые поводы и контексты для понимая и осмыления научного знания.