Вдохновение космосом

Первая высадка на Луну изменила всё: музыку, кинематограф, моду и искусство. Открытый космос долгое время символизировал тайну, романтику, страхи и неизвестность, способ эскапизма, но вскоре эта тайна открылась обществу, что ещё больше заинтриговало людей.

Шестидесятые оказали большое влияние на формирование текущего будущего, в котором мы живём, благодаря своей смелости и индивидуальному подходу.

До эпохи супермоделей были музы: женщины, чья индивидуальность вдохновляла творцов моды, музыки и поп-культуры.

Их помнят не только как значимых фигур в истории моды, но так же как тех, чьё. наследие служило источником вдохновения с момента появления на публике: именно это делает их IT girls.

Youthquaker. Этим трудно переводимым словом можно назвать дерзких, юных и хрупких звезд, олицетворяющих собой дух 60-х. Этим словом нарекли Эди Седжвик — первую IT girl 60-х.

Эди стала известна общественности после знакомства с Энди Уорхолом, начав сниматься в его арт-хаусных фильмах. Несмотря на то, что эти картины были художественными и не выпускали в массовый прокат, это лишь добавило ей шарма и СМИ начали говорить о Седжвик и ее личном стиле.

Ее отличительный образ включал в себя черные колготки, мини-платья, массивные серьги и яркий, небрежный макияж глаз.

Эди олицетворяла мальчишеский силуэт модов и была создательницей образа hot-pants, тренду, к которому активно ссылаются все бренды последние несколько лет.

Седжвик, без сомнения, была одной из величайших икон андерграунд моды.

Ее магнетическая внешность оказала такое влияние на социальный и культурный климат ее периода, что эта особая эстетика и поведение повлияло на путь других звезд последующих после неё. Множество изданий называли Эди одной из самых влиятельных и значимых модных бунтарок в Нью-Йорке.

‘’Новая’’ женщина была и трудолюбивым профессионалом своего дела и домохозяйкой — она была независима и экономически, и в своих стилевых решениях. Она стала всем тем, что было неслыханно в 50-е.

Раньше моделинг рассматривался как акт демонстрации одежды, макияжа или прически, но Твигги открыла совершенно новое измерение в моделинге; культ личности.

Поклонники не просто сходили с ума по одежде, которую она носила, или по тому, как она вела себя на публике. Она стала ролевой моделью 60-х.

Твигги считается символом эпохи и первой супермоделью.

С ее девичьим очарованием и нетрадиционной внешностью она создала новый идеал красоты, который отличал ее от пышнотелых кинозвезд 1950-х годов.

Ее прозвали Твигги из-за стройной фигуры, которая напоминала людям тонкую веточку.

Внешний вид девушки буквально за ночь стал сенсацией, ее андрогинная причёска ‘’под мальчика’’ и большие невинные глаза с большим количеством туши на ресницах стали массовой тенденцией в бьют индустрии, по сей день оказывая влияние на стандарты красоты.

Влияние девушки вскоре вышло далеко за рамки моды. Она стала символом культурных изменений 1960-х годов, которые характеризовались молодежной культурой и бунтом против любого выражения консерватизма.

Девушка не только представляла совершенно новый образ, она выступала за эмансипацию, новые начинания и поколение, которое переопределило моду и самовыражение, покинув моделинг и начав посещать протесты, а так же участвовать в различных организациях.

Впервые за многие десятилетия, на первый план в музыкальной индустрии вышли спецэффекты и общий визуал артиста.

Спейс Эйдж нашёл отражение в поп-культуре того времени, появился Глэм-рок. Интерес к необычному визуалу привел к тому, что такие артисты, как Дэвид Боуи и Марк Болан изменили свой подход к личному стилю, став куда более экспрессивными в стилевых решениях, перенимая атрибуты космической эстетики в своих работах.

Черпая вдохновение в научной фантастике, они добавили предыстории космической эры к своим сценическим персонажам и альтер-эго, навсегда изменив индустрию.

Одной из самых известных песен, появившихся в ходе космической гонки, была «Space Oddity» Дэвида Боуи. Сингл был быстро выпущен, чтобы совпасть с миссией Аполлона-11 в 1969 году, приземлившись всего за девять дней до астронавтов.

Песня, вдохновленная фильмом «2001: Космическая Одиссея», повествует об астронавте по имени Майор Том и использовалась в качестве фоновой музыки BBC во время освещения высадки на Луну.

Выпуск «Space Oddity» ознаменовал начало экспериментов Боуи со своим внешним видом и начало масштабного использования своего альтер эго, Зигги Стардаста, принёсшим ему мировую славу.

Ощущая происходящий культурный сдвиг, Боуи начинает экспериментировать с гендером в собственных образах.

Дэвид без стеснения примеряет женскую одежду — блузы, туники, платья. Этот переходный период эстетических поисков стал для него ключевым. Именно тогда сформировались основные элементы его стиля — андрогинность, театральность и кэмп.

Будучи мастером модного эпатажа, его образы не подчинялись никаким рамкам, сочетая в себе необычный яркий декор и феминные силуэты, а так же потусторонний космический холод и смелое использование металлика.

Это было только начало карьеры Боуи, вдохновленной космосом, — вскоре он выпустил такие треки, как «Life on Mars?», «Starman» и «Moonage Daydream».

К 1970-м годам «космический рок» стал самостоятельным жанром — свидетельством непреходящего влияния космических путешествий, которые представляли собой нечто одновременно захватывающее и ужасающее.

Марк Болан стал блистательной звездой, которая не только произвела революцию в звучании рок-музыки, но и переосмыслила саму концепцию моды и стиля в индустрии наравне с Боуи.

‘Думаю, мое имя проживет дольше, чем любая запись. Я — «космический танцор», который танцует весь свой путь из утробы матери… Я — это стиль жизни. Я — своя собственная фантазия». — Марк Болан.

В основе творческой индивидуальности Болана лежала его склонность к смелым стилевым решениям и экстравагантному образу на сцене.

Стиль Болана представлял собой яркое сочетание гламура, фэнтези и бунтарского рок-н-ролла.

Он украшал себя блестящими нарядами, ботинками на платформе и макияжем с глиттером и драгоценными камнями, создавая неповторимый образ, который находил отклик как у его поклонников, так и у коллег.

Доминирование космической гонки полностью изменило поп-культуру, породив новые жанры, звучания и стили, которые сейчас играют огромную роль в нынешнем каноне поп-культуры.

Одной из главных задач фантастических кинокартин того времени являлась мысль о том, что прогресс — это свобода от предрассудков и равенство во всех его проявлениях, а не угроза общественности, к чему привыкли моды.

Так, подростки насмотрелись космических сериалов, начитались книг о будущем и толпами повалили в технические колледжи, заинтересовавшись будущим во всех его проявлениях, поскольку поняли, что именно там им суждено провести остаток своей жизни.

Стар трек, возможно, является величайшей научно-фантастической франшизой всех времен. Благодаря своим острым политическим комментариям и заразительному оптимизму, картина оставила неизгладимый след в сердцах многих поколений зрителей.

Благодаря множеству серий этот проект повлиял на общество своим ярким визуалом.

Сериал использует моду, чтобы показать различия во власти. Не только с помощью рангов, но и с помощью привилегий, связанных с униформой. В последних сериях под сомнение ставится сам Звездный флот, и то, носит ли кто-то форму или нет, показывает явный недостаток влияние и релевантности героя. Именно с помощью этого визуального повествования картина критиковала свою собственную «утопию».

Во время стремительных перемен, Стар трек, главной целью которого был прогресс, отразил эти изменения в своих костюмах.

Униформа героев была создана по образцу военно-морского флота США, но для более причудливой интерпретации работали с пёстрым цветом.

Использование смешанных материалов и металлов придало Стар треку блеск, которого не было ни в одном другом сериале. Необычный крой костюмов вызвал ажиотаж, люди были потрясены насыщенностью картинки.

Трудно представить себе кино без «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. И почти невозможно представить, чтобы этот фильм, снятый в 1968 году, выглядел так, как он выглядел бы в отсутствие американской космической программы и влияния space age моды.

Картина стала передовой для своего времени, давая возможность последующим фильмам о космосе стать более реалистичными.

В отличие от позитивного гуманистического будущего Стар Трека, изображение Кубриком сверкающего будущего, на самом деле было мрачным видением и предупреждением о том, что технологии дегуманизируют людей.

По сей день никто не жалуется на то, что мир не был разрушен, как предсказывали различные апокалиптические фильмы. Но то, что люди были разочарованы тем, что будущее оказалось не таким, как в фильме, свидетельствует о силе «2001: Космической Одиссеи».

Однако то, чему всё же было суждено свершиться — закрепление интереса к космосу и трансляции этого видения в модной индустрии на десятилетия вперёд.