Кисть 1. «Я открыл для себя радость рисования»
I. Концепция
II. Пикассо
III. Аллюзии
IV. Внутренний мир
V. Заключение
В мире искусства существует множество направлений и стилей, каждый из которых оказывает влияние на последующие поколения художников и творцов. Одним из таких направлений является манга, японское искусство комиксов, которое завоевало популярность не только в Японии, но и по всему миру. Однако мало кто задумывается о том, какие источники вдохновения лежат в основе создания японского иллюстрированного произведения, какие темы и мотивы переносятся из других видов искусства.
Манга, как форма искусства, неизменно привлекает внимание публики по всему миру, становясь неотъемлемой частью японской культуры и символом ее уникальности. Одним из ключевых аспектов влияния классического искусства на мир манги является перевод произведений литературы в язык комиксов.
Будучи ярким и вдохновляющим явлением, она объединяет в себе различные искусства, включая графическое искусство и рассказы, передавая эмоции и идеи через уникальный стиль и изобразительные средства. Одним из ярких примеров такого влияния является манга «Голубой период» Тсубасы Ямагути. Она публикуется в журнале сэнён-манги Afternoon издательства Kodansha с июня 2017 года и издана в пятнадцати томах-танкобонах. Студией Seven Arcs манга адаптирована в формат аниме-сериала.
Сюжет состоит в том, что Ятора Ягути — популярный отличник, который втайне от окружающих пытается справиться с чувствами пустоты и разочарования. Посетив однажды художественный кружок своей старшей школы, Ятора замечает картину, которая воодушевляет его и он начинает заниматься живописью. В дальнейшем главный герой решает после окончания старшей школы поступить в Токийский университет искусств.
Важной задачей исследования является анализ визуального оформления манги «Голубой период» с целью выявления элементов, отражающих классическое искусство. Также будет изучено влияние искусства манги на творчество автора и его жизнь, что позволит понять, какие темы и мотивы вдохновляют Ямагути при создании своих произведений. Более того, будет проведено исследование схожести кадров из манги с классическими картинами художников XIX–XXI веков, их сравнение. Как Тсубаса Ямагути связана с Пикассо и почему ей было важно переплести сюжет произведения с реальностью. Исследование также позволит понять мотивацию художников заимствовать и перерисовывать сцены известных картин в манге и какой вклад она внесет в развитие и популяризацию искусства.
Исследование состоит из трёх блоков. В каждом из них речь пойдёт о полном раскрытии аллюзий изображений манги с реальной жизнью, связь с известнейшим художником XX века и почему творческим человеком трудно стать морально и физически.
Кисть 2. «Эффективное использование времени» // Цугухарау Фуджита. «Автопортрет». 1929
Манга «Голубой период» почти полностью состоит из из множества отсылок на известные произведения классической живописи. Искусство мастеров 19-21 веков становится не просто фоном для действия, а важным элементом сюжета и визуального оформления манги. Просматривая страницы «Голубого периода», читатель может увидеть, как автор переносит классические картины в свой мир, добавляя в них новые смыслы и интерпретации. Это позволяет зрителю увидеть известные произведения искусства в новом свете, через глаза персонажей.
Тсубаса Ямагути известна своим использованием ярких и насыщенных цветов, что напоминает работы художников «голубого периода», таких как Пабло Пикассо. Этот стиль отличается от традиционного манги и дает уникальный и запоминающийся облик ее персонажам и сценам. Она мастерски подбирает цветовую палитру, чтобы подчеркнуть эмоциональную глубину сюжета и персонажей. Цвет не просто декоративный элемент, а средство передачи настроения, символики. Это делает мангу еще более проникновенной и запоминающейся.
Триггер «Голубого периода»
К «Голубому периоду» относятся работы Пабло Пикассо, которые он написал с 1901 г. по 1904 г. В это время художник приезжает из Испании во Францию вместе с другом Карлосом Касагемасом. На тот момент Пикассо даже не было 19 лет. Касагемас страдал из-за неразделенной любви и решил совершить самоубийство — он выстрелил себе в висок в кафе «Ипподром». Именно смерть друга стала для художника триггером, после которого начался «голубой период». Пикассо говорил: «Я начал писать синим, когда узнал о смерти Касагемаса». Стоит отметить, что художник был в Мадриде, когда его друг совершил самоубийство. Позже он приехал обратно в Париж и снял комнату, в которой провел свои последние дни Карлос.
Для полотен это периода характерны темы нищеты, старости, страдания, социального неравенства. Герои на картинах печальны, в их образах чувствуются меланхолия и депрессия. Пикассо находит натурщиков в больницах, приютах, психиатрических лечебницах. Он изображает на полотнах людей, выброшенных обществом: калек, стариков, нищих. В этот период художнику жилось тяжело — помимо переживаний по поводу самоубийства друга, ему приходилось вести нищенское существование.
Кисть 1. «Я открыл для себя радость рисования» // Пабло Пикассо. «Синяя комната». 1901
Смотря на картины Пикассо 1901–1904 годов можно легко увидеть связь с мангой «Голубой период». Голубой период творчества Пикассо был периодом его творческой карьеры как раз в эти годы. В это время в его картинах преимущественно использовались оттенки синего и сине-зеленого, чтобы передать ощущение меланхолии и грусти. Интересно, что в это время Пикассо наблюдал прохождение Сатурна над Луной. Это прохождение часто может вызывать депрессию и отчаяние, и его картины прекрасно это отображают. Именно этот сюжет и настроение проходят через всю мангу Тсубасы Ямагути.
Название — это отсылка и к Пикассо, и к самой первой, весьма наивной картине главного героя. С разных оттенков синего и голубого начинается новый период в жизни, который целиком и полностью посвящен живописи.
Пабло Пикассо. «Трагедия». 1903 // Пабло Пикассо. «Селестина». 1904 // Пабло Пикассо. «Старый гитарист». 1904
Визуальный анализ манги «Голубой период» позволяет увидеть, как классическое искусство оказывает влияние на визуальное оформление произведения. Ямагути умело использует элементы классической живописи, скульптуры и архитектуры, чтобы создать глубокие и выразительные образы своих персонажей и сцен. Она играет с композицией, светотенью, линиями и формами, чтобы передать эмоции и настроение, делая каждый кадр манги настоящим произведением искусства.
Кисть 3. «Не загорел, ни на йоту» // Поль Сезанн. «Яблоки и апельсины». 1899
Кисть 4. «Недостижимый» // Винсент ван Гог. «Кресло Гогена». 1888
Кисть 5. «Дебют смерти в подготовительной школе» // Диего Веласкес. «Пряхи». 1657
