Коллаж в футуристических книгах

До XX века коллаж не считался самостоятельным видом искусства и рассматривался как прикладная техника. Рассматривать коллаж как искусство первыми стали П. Пикассо и Ж. Брак с 1912 года. Он позволил использовать не только традиционные материалы, но и различные предметы, такие как коробки, газеты, дерево и ткани.

Коллаж XX века можно разделить на кубистский, футуристический, дадаистский и конструктивистский коллажи с фотомонтажом.

В эпоху авангарда произошло переосмысление всех традиционных значений и функций искусства. Моральная оценка окружающего мира и человека больше была основной задачей, искусство не цеплялось за повседневные жизненные ценности. Характерными особенностями русского авангарда стали беспредметность и многообразие стилей, отказ от бездумного копирования. Художники перестали изображать объекты как есть, какими мы их привыкли видеть. Они интерпретировали привычное, делая акцент на форме, а не содержании. Коллаж стал популярен именно в эпоху авангарда, так как художники желали свободы в творчестве, искали смелые, новаторские решения.

Поскольку футуристы первыми начали использовать коллаж в книжном оформлении, цель данного ВИ заключается в анализе коллажа, как средства самовыражения в их произведениях.

Коллаж впервые был использован на обложке книги «Мирсконца» со стихами А. Кручёных и В. Хлебникова. Н. Гончарова поместила на книгу цветок из бумаги. Для каждого экземпляра книги делали особый коллаж, использовали бумагу разных цветов, а иногда и фактур. Использовались бумаги разных видов, в основном зелёного, чёрного, золотистого цветов. Меняется и форма цветка, и его расположение, он мог находиться в нижней или в верхней части обложки.

В иллюстрациях к произведению «Помада» М. Ларионов применил эксперименты с различными фактурами и цветовыми эффектами бумаги. Это очень маленькая книжка отличается особой выразительностью, которая получена через сочетание малиновой обложки с линиями текста и рисунка, золотых листов фольги с наклеенными иллюстрациями.

«Писанка футуриста» произведение С. Подгаевского критики считали, что он подражает А. Кручёных. Весь тираж книги различается по содержанию, получилось множество вариантов одной книги. Она создавалась вручную, С. Подгаевский использовал бумагу с разной текстурой, а в качестве иллюстраций использовал цветные штампы. Также в книге составлены коллажи из вырезок журналов.

«Заумная гнига» представляет собой первый опыт создания книжных наклеек О. Розановой и знаменует переход к индивидуальному, авторскому изготовлению книг. Книга собрана вручную из нарезанных листов бумаги, обложка книги оформлена коллажем с наклейкой в виде красного («червонного») сердца и светлой пуговицей.

«Заумные наклейки» — беспредметные коллажи О. Розановой, созданные в 1915–1916 годах, несмотря на свою простоту, имеют сложную организацию. Они основаны на сочетании строгих геометрических плоскостей и неуправляемого света. Художница использует прозрачную бумагу, создающую эффект просвечивания, и избегает глянцевых материалов. В её работах форма обладает двойственностью: она и жёсткая, и растворяющаяся в свете. Свет проходит через цветные плоскости, создавая ощущение пространственной среды. Четкие геометрические формы, локальные цвета и свет, а также динамика цвета и света формируют впечатление живой атмосферы, что отражает идеи живописной метафизики начала века.

В 1916 году О. Розанова совместно с А. Кручёных работала над созданием гравированной книги-альбома под названием «Война».

О. Розанова стала первым художником, который широко использовал коллаж в оформлении книг. В одной из её иллюстраций к «заумным» стихам А. Кручёных «Аэропланы над городом» она объединяет линогравюры, изображающие аэропланы и падающего авиатора с беспредметными цветными наклейками на сером картоне. Её работы превращаются в сложные коллажи, создающие синтетический образ, наполненный эмоциональной нагрузкой благодаря ярким цветовым акцентам, контрастирующим с черно-белыми гравюрами. Ярко-синяя наклейка вызывает ассоциации с небом, в котором плавают аэропланы.

«Вселенская война» — книга со стихами А. Кручёных и коллажами О. Розановой. В настоящее время известно не более 20 экземпляров, каждый из которых является уникальным. В каждом из них наблюдаются различные характеристики бумаги, на которую наклеены аппликации, а также разнообразие фактуры цветной бумаги, использованной для их создания. Книга состоит из 12 листов с коллажами и содержит 9 стихов А. Кручёных. В этой книге не изображения служат для иллюстрации текста, а текст для иллюстрации изображения.

На обложке книги крупными числами расположено название 1918, но на самом деле она была издана в 1917 году и известна как «Железобетонные поэмы».

«Железобетонные поэмы» содержат заумные тексты В. Каменского, визуальную поэзию. В разработке книги участвовали В. Каменский, К. Зданевич и А. Кручёных. Она содержит 7 коллажей А. Кручёных.

Как и многие книги футуристов XX века, данное произведение изготовлено вручную и характеризуется разнообразными композициями и материалами коллажей в одном тираже.

В книге «Глы-Глы» на белых картонных листах представлены коллажи, изготовленные из цветной бумаги. Каждый из них представляет собой пародию на известных представителей русского авангарда, таких как К. Малевич, М. Матюшин, О. Розанова и Л. Попова. Коллажи В. Степановой характеризуются смелым сочетанием различных материалов, что создает визуально насыщенные и концептуально многослойные произведения.

В своей книге «Гауст Чаба» она использует листы газет в качестве основы, а стихи наносят сверху гуашью. Для создания коллажей В. Степанова применяет материалы из газет, журналов и открыток.

На этих книгах В. Степанова разработала уникальную игровую механику, деформируя привычные рамки логоцентрического мира.

«Ожиренье роз» книга А. Кручёных. Обложку украшают рисунки И. Терентьева, но в редких случаях размещён коллаж собранный по рисунку К. Зданевича. Все созданные коллажи отличаются друг от друга.

Существует 10 выпусков стихотворений А. Кручёных под названием «Мятеж». IX выпуск, с названием «Козёл-американец», является единственным, который украшен коллажем А. Родченко. Коллаж изготовлен из красной глянцевой бумаги и дополнен цветными линиями, выполненными карандашом. Все обложки этого издания, тираж которого не превышает 10 экземпляров, уникальны.

Коллаж стал важным средством самовыражения футуристов, послужив не только инструментом визуального оформления, но и способом передачи сложных идей и эмоций. В работах таких художников, как А. Кручёных, О. Розанова, М. Ларионов, Н. Гончарова, В. Степанова, коллажи становятся многослойными произведениями, в которых образ и текст взаимодействуют, создавая новые художественные смыслы. Каждый коллаж был уникален, отражая индивидуальный подход автора, что подчеркивает важность эксперимента с материалами и формами. Благодаря смелым решениям и сочетаниям фактур, цвета и контрастов, футуристические коллажи внесли свежий взгляд в книжное искусство, обогащая его выразительные средства. Таким образом, коллажи стали неотъемлемой частью футуристических изданий, символизируя стремление к новизне и отказ от традиционных форм, что в свою очередь отражает дух времени и желания художников раздвинуть границы искусства.