Кавайный ретрофутуризм. Главное, чтобы касса звенела?

• Гипотеза • Кавайный ретрофутуризм • Анализ кейсов • Заключение • Библиография • Источники изображений

Существует гипотеза, что современный дизайн ориентирован исключительно на коммерческую выгоду и рост прибыли компании. Еще в 1951 году, американский дизайнер Раймонд Лоуи, в своей книге «Never leave well enough alone» писал: «Дизайн — это то, что заставляет чаще звенеть магазинную кассу». В его словах подчеркивается, что успех дизайна в основном измеряется его способностью поддерживать коммерческий интерес к продукту.

Данной гипотезе действительно есть некоторые подтверждения.

1. Психологическое влияние и привлечение внимания: Современный дизайн часто прибегает к различным психологическим приемам, чтобы привлечь внимание и вызвать желание купить товар. Например, яркие цвета, ассоциации с удобством, статусом или инновациями создают привлекательный образ продукта, побуждая людей к покупке.
2. Искусственное ускорение обновления продуктов: Многие компании стремятся к созданию дизайна, который быстро устаревает, чтобы стимулировать покупателей на новые покупки. Это особенно заметно в индустриях моды и электроники, где новые коллекции или модели выходят ежегодно.

3. Создание привязанности к бренду: Компании используют дизайн для создания прочной связи между продуктом и брендом. Уникальный стиль, фирменные цвета и логотип помогают сделать бренд узнаваемым и закрепляют привычку к конкретной марке. Зачастую потребитель покупает продукцию определенного бренда просто, чтобы почувствовать свою приверженность к той или иной «секте».
4. Реализация краткосрочных трендов: Современный дизайн направлен на быструю подстройку под тренды и модные тенденции, что позволяет постоянно поддерживать интерес потребителей и увеличивать спрос. Такие «модные» продукты подталкивают к покупкам, ориентированным на краткосрочное использование, создавая цикл непрерывного потребления и увеличивая доходы компаний.

Это лишь некоторые пункты. Таким образом, многие дизайнерские решения ориентированы на то, чтобы сделать продукт более привлекательным для массового потребителя. Дизайн формирует нужный имидж и эмоциональную привлекательность товара, что способствует увеличению продаж и, соответственно, прибыли компании. Случается так, что современным дизайнерам часто приходится исходить из коммерческих задач и требований рынка, ставя их выше, чем пользовательский опыт и социальные аспекты.

Тем не менее, я не совсем согласен с утверждением, что дизайн работает лишь для прибыли. Попробуем разобраться в этом.

При выборе материала для визуального исследования были взяты объекты, наиболее близкие по стилю к ретрофутуризму. Ведь именно в этом стиле отчетливо читаются элементы американского стримлайна, который так любил король продаваемого дизайна Раймонд Лоуи. Но хочется отметить, что спустя годы данный стиль получил некоторое переосмысление и эволюционировал. Учитывая эти изменения, было решено назвать данный стиль «Кавайный ретрофутуризм».

Цели исследования:

1. Раскрыть и познакомить с термином «Кавайный ретрофутуризм».
2. Проанализировать популярность такого дизайна.
3. Отметить сильные и слабые стороны разработок.
4. Дать объективную оценку.

Просматривая большое количество проектов на таких платформах, как Behance, можно заметить некоторые тенденции в дизайне. Одной из таких тенденций — это тяга к созданию ярких обтекаемых предметов. Футуризм — художественное течение, которое появилось из надежды на лучшее будущее. Этому способствовало открытие новых технологий, научные достижения и планы по освоению космоса в ХХ веке. Деятели искусства воображали лучшее будущее и отображали его как стремительное, яркое, быстрое. Отсюда и следуют обтекаемые формы.

Вскоре люди поняли, что будущее о котором они фантазировали, не настало, и данное течение мысли начало потихоньку затухать. Но спустя несколько десятков лет люди стали скучать по утопическому миру, и ретрофутуризм возник как естественная ностальгия по старым временам.

Каваи (яп. 可愛い) имеет варианты написания кавайи и каваии — японское слово, означающее «милый», «хорошенький». В Японии этот термин обозначает эстетическую концепцию, которая подчеркивает невинность, детскость и ребячество. Было замечено, что большая часть проектов, которые заимствуют визуальные черты ретрофутуризма, были созданы дизайнерами с востока (Япония, Южная Корея, Китай). Им удалось не просто копировать приемы. Но и привнести лаконичность, «милость», чистоту минимализма и простых форм.

Таким образом родился термин «Кавайный ретрофутуризм».

Хитроумная колонка, оснащенная датчиком движения LiDAR, который отслеживает положение человека в пространстве. Если датчик засекает человека, то он начинает работу в режиме прямого направленного звука. Это позволяет получить хорошее звучание слушателю и слабую слышимость окружающим. Названный в честь шведского слова «подсолнух», solros плавно следует за пользователем, как растение за солнцем.

Простая и обтекаемая форма, как точеная водой галька. Мы можем заметить явное сходство в форме с той же точилкой Раймонда Лоуи. Но тут нет явного стремления, вытянутости формы, в отличии от стримлайна прошлого века. Прибор не старается убежать. Он спокойно живет на своем месте. Примерно это и подразумевалось в предложении, где писалось о принесении лаконичности, «милости» и чистоты простых форм.

Тем не менее мы не можем сказать, что это чистый минимализм или хай-тек. В первом случае формы чаще угловатые. Минималист скорее бы поставил диск на пирамидку и довольствовался бы этим. Второй же может себе позволить поиграть с углами. Но в данном случае расцветка и материалы не располагают.

Автор проекта считает, что наблюдение за природой для детей чрезвычайно важно. Mono — MR устройство (смешанная реальность). Если в двух словах, то это умная лупа, которая поможет разглядеть даже самые маленькие объекты, при этом подсказывая ребенку, что он видит. Помимо этого, устройство может приводить разную интересную информацию о разглядываемом существе или объекте. Есть три режима отслеживания объектов в зависимости от габаритов.