Исходный размер 927x1198

Архитектура Японии XX–XXI веков

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

Архитектура Японии XX– XXI веков представляет собой неповторимое феномен, который сочетает в себе многовековые традиций и инноваций. Японские архитекторы этого периода не только переосмысливали историческое наследие страны, но и стремились в сторону технологических экспериментов. К тому же в XX веке культура других стран не прекращает оказывать сильное влияние на Японию. Особенно это было заметно со стороны США в послевоенное время. Несмотря на это, японским архитектором удалось сохранить связь с традициями, адаптируя их под современные реалии.

Кроме того, в XX веке Япония пережила ряд событий, которые сильно ее изменили. Это и Великое землетрясение Канто 1923 года, и Вторая мировая война, и атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Все эти события превратили японские города в руины. Однако события XX века послужили революционным толчком в области архитектуры. В 1960-х годах, на волне экономического подъема, японские архитекторы переосмысливали подходы к строительству и искали новые формы, отражающие динамику современного общества. Этим Япония доказала, что даже в условиях кризиса можно создать новый язык для творчества, который

Одним из ключевых направлений искусства стал метаболизм — течение в искусстве, зародившееся в Японии и провозгласившим архитектуру «живым организмом», которое способно расти и изменяться. Метаболисты предлагали проекты зданий, которые можно было бы расширять и перестраивать, подобно биологическим проектам. Также параллельно техническому прогрессу развивалось такое течение как минимализм. Данное направление было вдохновленно традиционной эстетикой синтоизма и дзен-буддизма.

В этом визуальном исследовании я стремлюсь понять, как именно изменилась японская архитектура XX–XXI веков, какие новые особенности она обрела. Для этого я сначала рассмотрю архитектурные особенности Японии прошлых столетий. Далее я буду наблюдать за изменениями хода мыслей японских архитекторов различных эпох (Мэйдзи, Тайсё, Сёва, Хейсей). Для этого я планирую обратится к творчеству Кензо Танге, Фумихико Маки, Кисе Курокава и других японский зодчих. Перед собой я ставлю следующие вопросы: Как традиционные японские принципы трансформировались в современной архитектуре? Какое влияние оказали катастрофы (землетрясение и война) на развитие архитектуры Японии? Какие основные направления искусства присутствовали в японской архитектуре XX–XXI веков? Какие инновационные технологии были разработаны в Японии? Проанализировав текстовые источники и фотографии архитектурных строений, я попытаюсь выделить основные тенденции и особенности японского зодчества XX–XXI века.

Особенности Японской архитектуры до XX века

Японские архитекторы проектировали здания с учётом ландшафта, поэтому японская архитектура всегда отличалась гармоничным сочетанием с природой. Основным материалом для построек служило дерево — доступный ресурс, подходящий для влажного климата и частой сейсмической активности. Для строительства домов и храмов использовалась специальная техника «кигуми» — метод соединения деревянных элементов без использования гвоздей.

Также японские архитекторы уделяли внимание свету в своих проектах. В строительстве использовались полупрозрачные материалы, что позволяло естественному свету проникать внутрь помещения. Это помогало создавать плавный переход между внешним миром и внутренним убранством.

Трепетное отношение японцев к религии также стало отличительной чертой архитектуры. Буддийские и синтоистские храмы выделяются крутыми крышами, изогнутыми карнизами, сложной системой колонн и украшений — изысканной резьбой по дереву, росписью и каллиграфией.

Исходный размер 3000x2000

Храм Хорю-дзи в Наре, 607 г.

Того Мурано

post

Работы Мурано оказали значительное влияние на формирование современной японской архитектуры. Того не придерживался какого-либо одного архитектурного стиля. В его проектах прослеживается синтез традиционных японских приёмов и западных архитектурных элементов. Например, при создании пристройки Касуиэн к отелю Мияко в Киото Мурано объединил стиль сукия — традиционное японское архитектурное направление, связанное с чайными церемониями, — с современными материалами, такими как бетон и сталь.

Творчество Того можно назвать мостом между довоенной и послевоенной Японией. Его карьера началась задолго до Второй мировой войны, в период постепенной модернизации, а после событий 1945 года он сумел переосмыслить своё творчество в соответствии с реалиями — разгромленной, но развивающейся Японии. Мемориальный собор мира в Хиросиме или собор Наборито можно считать ярким примером такого взгляда на архитектуру. Собор построен из кирпича и бетона, декорирован витражами с изображением слив, бамбука и сосны (японские элементы), а также содержит орган и бронзовые двери (элементы западной культуры). Планировка вдохновлена византийскими храмами — базилика с 45-метровой колокольней и куполом. Бетонный каркас из столбов и балок с внутренними панелями напоминает традиционную японскую архитектуру.

Исходный размер 500x333

Касуиэн, отель Мияко, Киото, 1959

Исходный размер 850x1017

Внешний вид собора Набурито, Хиросима

Интерьер собора Набурито, Хиросима// План собора Набурито, Хиросима

Кензо Танге

post

Кензо Танге также является одним из основоположником современной архитектуры Японии. В его работах ярко выражены такие особенности, как структурность, лаконичность, урбанизм, эмоциональность и символика. Главной его заслугой считается мастерское объединение традиционной восточной (деревянные конструкции, связь с природой) и западной архитектуры (железобетон, функциональность, геометрия). Кензо Тангэ является основателем движения метаболизма, где здания воспринимались как живые существа, которые способны расти и развиваться. Танге занимался исследованиями в сфере градостроительства, предлагая новые подходы к планированию японских городов. Он применял модульные, расширяемые структуры, например, проект «Токио — 1960». Хотя Кензо испытывал страсть к символизму и крупным проектам, он не забывал уделять внимание удобству и функциональности зданий. Высшим достижением архитектора стали олимпийские объекты 1964 года и храм Святой Марии. Его постройки отличаются ясностью форм и рациональной взаимосвязью элементов.

Исходный размер 700x441

Собственный дом Кензо Танге, Токио, 1935

План мемориального центра мира, Хиросима// Музей, Мемориального центра мира, Хиросима

План мемориала Суми, Исиномия // Мемориал Суми, Исиномия, 1957

Проект «Токио — 1960»

Проект жилого комплекса

План кафедрального собора Св. Марии, Токио// Кафедрального собор Св. Марии, Токио, 1964

План спортарены, Такамацу, 1964// Спортарена, Такамацу, 1964

План комплекса олимпийских сооружений, Токио// Комплекса олимпийских сооружений, Токио, 1964

Фумихико Маки

post

Фумихико Маки в своих проектах сочетал принципы западного модернизма с японскими приемами архитектуры. В свои работах часто Фумихико использовал концепции организации пространства «ма» (создание пауз) и «оку» (создание глубины, внутренней сущности). Также отличительной чертой творчества Маки было игра с естественным освещением. Применение нержавеющей стали, анодированного алюминия (прочнее и устойчивее перед перепадами температуры, чем обычный алюминий) в сочетании с стеклянными плитами помогало создавать в интерьере интересную игру света. Например, спортивный зал в Фудзикаве свет играет важную роль в восприятии пространства. При этом Фумихико стремился к минимализму, исключая лишние детали и концентрируясь внимание на простоте здания.

Главным достижением Маки было разработка концепции «коллективной формы». Согласно ей, архитектура должна развиваться вместе с городом, адаптируясь со временем и обстоятельствами. Примером воплощения данной идеи является проект Hilliside Terrace в Токио. Он развивался на протяжении трех десятилетий и отражает постепенное изменение ландшафта города.

Hillside Terrace, Токио, 1973

Исходный размер 1600x1187

Спортзал, Фудзикава, 1984

«Я не пытаюсь использовать сложные формы или текстуры в проектах. Это своего рода дисциплина, к которой я себя приучил. Существует загадочный метод для всего процесса проектирования, а также сознательные и бессознательные решения. Я не пытаюсь намеренно создать необычное пространство, наделив его тем, чего бы вы не видели. Вместо этого я с уважением отношусь к потребностям людей, к тому, что может им понравится или не понравится»

Исходный размер 2000x1268

Крематорий Kaze no Oka, Накацу, 1997

План крематория Kaze no Oka, Накацу// Крематорий Kaze no Oka, Накацу, 1997

Архитектура Японии XX–XXI веков
Проект создан 04.06.2025