DIY-эстетика в ленинградской рок-культуре 1980-х годов

*DIY (от англ. Do It Yourself — «сделай это сам») — это деятельность по самостоятельному созданию, ремонту или улучшению вещей, мебели, одежды или элементов декора без помощи профессионалов. Это философия ручной работы, направленная на экономию средств, персонализацию и творческое самовыражение.

Ленинградское искусство 1980-х годов сегодня воспринимается как уже сложившийся и узнаваемый культурный образ, связанный с духом свободы и новаторством, а его визуальный язык в умах многих ассоциируется с юностью целого поколения, и нам сложно представить, как иначе могли бы выглядеть афиши или обложки всем известных групп, которые в тот момент были только на этапе формирования своего уникального визуального языка.

Ленинградская рок-культура представляет собой не только музыкальное, но и визуальное явление, сформировавшееся в условиях дефицита, самиздата и ограниченного доступа к официальным средствам производства. Визуал создавался вручную, с помощью доступных, порой «подручных» материалов и непрофессиональных техник. Более того, каждый участник сцены и художник стремился прийти к собственному уникальному языку и собственной форме мысли, что в совокупности с ограниченными ресурсами поспособствовало появлению нового художественного языка, к которому порой современные авторы обращаются и по сей день.

Данное визуальное исследование создано с целью понять, каким образом ограничения среды сформировать эстетику, которая стала культурной идентичностью целого сообщества.

Также исследование интересно и тем, что оно позволяет проследить взаимосвязь музыкальной сцены Ленинграда с художественными объединениями 1980-х годов, такими как «Новые художники» и «Митьки», и показать, как их практики повлияли на визуальный язык рок-культуры.

Для исследования отбираются визуальные материалы, связанные с ленинградской рок-сценой 1980-х годов: концертные афиши, обложки кассет, пластинок и альбомов, фотографии сценических образов и концертов, а также журналы того периода. В исследовании используются работы, отличающиеся наиболее выраженными чертами DIY-эстетики: ручной графики, коллажа, ксерокопирования, машино- и рукописного текста, технических дефектов печати, использования подручных материалов и непрофессиональных методов оформления.

В исследовании используются материалы, посвящённые ленинградской рок-культуре и неофициальному искусству 1980-х годов, а также интервью артистов и художников. Такой подход позволяет погрузиться в тему исследования с разных сторон, узнавая как мнение людей, изучающих данное явление, так и тех, кто непосредственно участвовал в его формировании.

Визуальный язык ленинградских афиш 1980-х строился на самодельности и отсутствии профессиональной верстки. Афиши собирались из машинописного текста, рукописных вставок, фрагментов изображений.

Самым распространенным приемом был коллаж. Текст и изображения накладывались друг на друга, иногда пересекались и частично перекрывали информацию. За счёт этого афиша приобретала многослойность и визуальную плотность, где все элементы существовали одновременно и без строгой иерархии.

В какой-то момент название главы «печатные носители» становится весьма условным, так как-то, что мы сегодня привыки печататать, в эстетике рока 80-х было полностью нарисованным. В отличие от машинописных или собранных из вырезок, эти афиши полностью создавались вручную, чаще всего маркером, тушью или карандашом. Это делало их более прямыми и персональными по характеру, без техники копирования.

Рисованные афиши особенно подчёркивали DIY характер всей сцены, так как сама афиша фиксировала не столько информацию, сколько ее настроение.

В журналах самиздата использовались те же приемы, что и в афишах: коллажи, рисунок и ручная типографика. Основные рок-журналы: «Рокси», «Окорок» и другие активно пользовались этими приемами и уникализировали каждый новый выпуск. Переодически издания упаковывались в какие-то подручные материалы, что также отражало настроение и в то же время уменьшало себестоимость.

Используемые в обложках приемы были схожи с приемами печатных носителей, однако в обложкам их применение стало еще активнее и ярче.

Визуальное оформление обложек ленинградской рок-сцены формировалось на пересечении западной культуры и советского авангарда. На визуальный язык повлияли британский постпанк и новая волна, однако со временем музыканты и художники стремились отойти от прямого подражания Западу и создать собственный визуал.

Одним из наиболее распространённых художественных приёмов в оформлении обложек стал коллаж. Его популярность была связана в первую очередь с доступностью материалов в условии дефицита, а также с тем, что коллажирование не требовало профессиональный навыков.

Рисунок также стал одним из ключевых приёмов в оформлении обложек ленинградской рок-сцены. Многие обложки создавались вручную самими музыкантами и их знакомыми.

Особенно часто к рисованной графике обращались художники, связанные с Тимуром Новиковым и объединением «Новые художники», для которых характерны экспрессивная манера, упрощённые формы и сочетание текста с изображением.

Фотография в оформлении обложек, как правило, была непрофессиональной. Техники почти не было, снимали под естественным светом. Подобная визуальная грубость постепенно стала частью эстетики ленинградского рок-андеграунда. Фотография использовалась как способ зафиксировать атмосферу сообщества и ощущение живого бунтарского пространства.

Типографика часто была ручная и небрежная, что добавляло ощущение намеренной небрежности, однако этот прием тоже родился из дефицита. Зачастую даже дополнительная типографика, как, например, треклист альбома, были написаны от руки, что уменьшало удобочитаемость, но экономило средства и добавляло характера пластинкам.

Сценический визуал ленинградского рока 1980-х часто был минимальным и почти лишённым оформления. В отличие от профессиональных постановок, здесь редко использовались декорации, световые конструкции или специально выстроенные сценические решения. Музыканты выходили на сцену в повседневной одежде, без специально созданных костюмов, а сама сцена оставалось простой.

Иногда к этому минимальному оформлению сцены всё же добавлялись простые самодельные элементы оформления. На стенах могли появляться вырезанные фигуры, плакаты или рукописные надписи, сделанные из подручных материалов.

Такие элементы не формировали цельную декорацию, но немного изменяли восприятие пространства, добавляя ему неофициальный характер. Визуал оставался простым, но в нем появлялись ручные следы, усиливающие ощущение самодельности.

В отдельных случаях сценическое пространство всё же усложнялось за счёт самодельных и художественных объектов. Например, участники «Поп-механики» играли на барабанах, сделанных участниками «Новых художников», а также использовалась маска богов из мастерской «Мосфильма».

Что касается того, как выглядели сами музыканты, чаще образ состоял из повседневной одежды, которую либо никак не меняли, либо слегка трансформировали вручную.

Если же одежда всё-таки становилась частью сценического образа, её могли дорабатывать самостоятельно с помощью добавления нашивок, надписей, рвания или перекраивания одежды.

Еще одним важным аспектом стали очень яркие сценические макияжи, на которые оказали влияние артисты британского рока, отражающие характер рок-сцены.

В некоторых случаях сценический образ выходил за пределы повседневности и становился перформативным жестом. На фотографиях и выступлениях можно увидеть музыкантов в намеренно странных нарядах: с париками, масками, предметами одежды, лишёнными привычной функции, вроде пакетов на голове или случайных объектов, включённых в костюм.

Визуальная среда ленинградской рок-культуры 1980-х складывалась не как цельная система дизайна, а как набор практик, возникающих из дефицита, отсутствия профессиональных материалов и существования вне официальной культурной среды. Из этого постепенно сформировался особый визуальный языка, где изображение всегда связано с ручной эстетикой.

В разных носителях повторяются одни и те же принципы: коллажность, фрагментарность, рукописные вмешательства и следы технического несовершенства. Эти особенности изначально были следствием условий, но со временем начали восприниматься как отдельный визуальный язык целой культуры.

В результате исследования стало ясно, что ленинградский рок 1980-х можно рассматривать как культурное явление, в котором DIY-эстетика со временем перестала быть исключительно вынужденным приемом и приобрела самостоятельную ценность, влияя на последующие художественные и дизайнерские подходы.