Влияние панк-культуры на графический дизайн

Анархия, революция, сопротивление, нигилизм, антифашизм, независимость, свобода, хаос, беспредельность — все это идеология панка. Субкультура возникла в конце 1960-х в начале 1970-х годов в США, Великобритании, Лондоне. В СССР панк появился позже (в начале 80-х годов), поскольку советское правительство всеми силами пыталось подавить распространение западной культуры. Однако данное движение в России начало развиваться самостоятельно, обособленно от Запада.

Панк возник по нескольким причинам, а именно: недовольство к устоявшимися правилами и нормами, давление со стороны старшего поколения, ограничение свободы, консерватизм, экономическое и социальное неравенство, стагнация. Люди больше не могли мириться с этим, поэтому стали искать способы самовыражения и выделяться из толпы. Панки придерживались позиции «DIY» (в переводе с английского означает „сделай сам“). Они самостоятельно создавали образ: носили черные кожаные куртки с шипами и без, дырявую одежду, рисовали татуировки, ставили эксперименты над волосами, наносили яркий и дерзкий макияж.

Помимо внешнего вида, панки создавали необычную музыку для того времени. Рок-композиции были короткими, потому что исполнялись в быстром темпе. Также тексты песен затрагивали политические и социальные проблемы. Вокалисты пели грубым, хриплым, громким и дерзким голосом. Главной особенностью панк-рока являлось то, что музыка была написана с использованием простых гитарных соло и аккордов. Люди не одобряли сложные гитарные рифы, соло.

Первыми панк-группами были «The Sex Pistols», «The Ramones». Новое движение достаточно быстро распространилось по Европе. Начали появляться такие группы, как «Green Day», «Clash», «The Misfits», «The Undead», «The Offspring», «The Nirvana» и другие. В России одними из самых популярных панк-групп были «Король и шут», «Гражданская оборона», «Сектор Газа», «Дайте танк», «Агата Кристи» и другие группы, вокалисты.

Панк повлиял не только на музыку, культуру и мировоззрение людей, но и на дизайн. Панк-дизайн зародился в начале 1970-х годов. В нем применяли много новых и нестандартных графических приемов, которые отражали дух и настроение движения. Стоит отметить, что начали появляться панк-зины — журналы, рассказывающие о музыке, об артистах, о концертах. Они тоже создавались по принципу «DIY». В своем визуальном исследовании хочу изучить и проанализировать влияние панк-культуры на графический дизайн, потому что это направление является одним из главных явлений XX-го века не только в искусстве, культуре, но и в обществе, жизни. Говорить про рок-журналы, обложки групп, плакаты буду по годам. Стоит отметить, что сейчас можно найти множество мест, где собираются панки, рок-музыканты. Для людей, не знающих о данной субкультуре, открывают выставки и проводят различные мероприятия.

Группа The Velvet Underground стала популярной благодаря Энди Уорхолу. Он был продюсером группы и помог ей прославиться, а его обложка стала смелым дизайнерским решением в мире музыкальных обложек. Если снять кожуру, то там появится розовый банан. Обложка провокационная и необычная для того времени.

Фотография для обложки Zappa была сделана с помощью инфракрасной камеры. Розовый и красный цвета, глаза артиста, которые смотрят и «гипнотизируют» человека, предвещали конец старого и начало нового как в сфере музыки, так и в сфере дизайна.

Расцвет панк-музыки наступил в 1970-е годы. Из-за роста популярности таких групп, как The Sex Pistols, The Ramones, начали появляться новые. Музыкальные обложки артисты создавали сами, так как придерживались позиции DIY (сделай сам). Это было не только дешево и практично, но и по-бунтарски. Однако для некоторых групп обложки создавали дизайнеры, которые хотели сломать принципы дизайна того времени.

На следующих 4 обложках групп (The Clash, New York Dolls, IGGY POP, New Boots and Panties!!) представлены черно-белые фотографии артистов. Это один из самых узнаваемых приемов в панк-дизайне. Фотографии создавали либо ночью, либо в темной комнате. Стоит отметить, что их приходилось печатать вручную. Взгляды музыкантов были направлены либо в сторону от камеры, либо на саму камеру, но под другим углом.

Для размещения текста на обложке применяли 4  основных приема:

1. Текст, написанный от руки
2. Буквы, вырезанные из бумаги
3. Вырезки из газет, журналов
4. Строгий гротеск

Например, на обложке группы The Clash буквы, которые формируют название альбома, сделаны из цветной бумаги. Фотография на обложке динамичная за счет позы гитариста, размытия на заднем фоне и момента ДО разбития гитары

Группа New York Dolls была скандальной не только из-за звучания песен, но и из-за знаменитой обложки. Название было написано от руки с помощью помады. Панки сидели с женскими париками и в женской одежде. Обложка оказалась одной из самых скандальных того времени. Она была вульгарной и вызывающей.

Панки выделялись среди других людей своим внешним видом. Растрепанные волосы, кожаные куртки, узкие (или широкие) джинсы, обнаженное тело, рубашки, кожаные ботинки — все это вызывало провокацию. Люди стремились уходить от «обыденности», «классических образов».

На некоторых музыкальных обложках не размещали фотографию участников группы. Вместо этого создавались минималистичные обложки, которые отражали смысл песен и альбома в целом. Чтобы понять, почему на обложке изображен определенный предмет, абстрактный узор, нужно слушать песни самого альбома. Это мотивирует приобрести обложку группы и послушать музыку.

На плакатах применяли те же приемы, что и на обложках групп: черно-белые фотографии, вызывающий текст, слова, написанные от руки. Однако потом начали применять коллаж.

Вернемся в период с 1916 по 1923 год. В это время существовало новое движение в авангардном искусстве — дадаизм. Дадаисты отрицали признанные стандарты и принципы в искусстве. Они были разочарованы в существующие методы в искусстве, дизайне, поэтому создали совершенно новый прием — коллаж.

Обложки к 1980-м годам стали минималистичными но более содержательными, агрессивными, мрачными и провокационными. Названия на обложках писали в основном гротеском, однако применяли метод перевернутых букв, названий, вертикальных заголовков для создания сбалансированной композиции. Несмотря на небольшие изменения в дизайне обложек, панки продолжали высказываться в своих песнях о политике, правах человека и на другие темы.

Если долго рассматривать обложки музыкальных групп, то можно найти интересные детали, которые не замечал раньше. Например, на обложке «Licensed to Ill» на самолете есть надпись «EM TAE». Если «отзеркалить», то получится фраза «EAT ME», что в переводе означает «СЪЕШЬ МЕНЯ».

Некоторые обложки либо ссылались на произведения, либо вставляли фрагменты из знаменитых картин художников. Например, обложка группы Sonic Youth «Daydream Nation» вставила часть картины «Свеча» Герхарда Рихтера.

Обложка группы Nirvana с обнаженным младенцем является самой популярной и узнаваемой среди других. Спенсер Элден — младенец, появившийся на обложке. В 2021 году он подал иск на альбом, поскольку обложка демонстрировала его обнаженное тело, детскую порнографию.

Панк-зины — журналы, в которых публиковали статьи об артистах, песнях, сплетнях и других темах. Также они поднимали вопросы общественного характера: свободу, права человека, независимость. Панк-зины делали вручную, используя вырезки из газет, обычную бумагу и технику фотокопирования. Одним из популярных панковских журналов был Bondage. Он состоял из 6 страниц, скрепленных степлером. Шейн Макгоуэн, автор журнала, не имел печатной машинки, поэтому писал от руки. Зин имеет несколько характерных черт панковского дизайна: черно-белые фотографии, текст, написанный от руки, отсутствие четкой и гармоничной сетки, системы.

Другим популярным журналом был Shiffin’Glue, который создал Марк Перри. Зинов про панк, его музыку и культуру было мало, поэтому Перри, который обожал группу The Ramones, тоже создал своими руками журнал. Стоит отметить, что автор имел печатную машинку. После написания текста Марк Перри относил зин в магазин фотокопирования.

Ближе к 90-м годам появились журналы Ray Gun от Дэвида Карсона. Они отражали новый дух панк-дизайна в типографике: искаженные фотографии, необычная верстка, коллажирование, акцидентные шрифты, многослойность.

Спустя несколько лет панк-рок перестал быть популярным. В основном сейчас слушают K-POP, русскую попсу, поп-музыку, рэп. Однако до сих пор остаются любители и фанаты панка. Например, российские группы 80-90-х годов устраивают туры по разным городам (КняZz, Горшенев (бывшие Кукрыниксы) и другие). Для молодежи открывают выставки, посвященные панк-культуре. Например, в Севкабеле проходила выставка, посвященная данной субкультуре и группе Король и Шут — одной из самых популярных групп русского рока. Не только панк-рок, но и другие направления в музыке остаются популярными среди узкого круга людей. Из известных магазинов рока/металла — Custle Rock. В нем продают разнообразный мерч. В магазине хранятся вещи музыкантов и отпечатки их ладоней на глине. Также в некоторых точках города присутствуют граффити (Граффити TODD, КиШ и другие).

В мире кино сняли несколько фильмов/сериалов, в которых:

1. Рассказывают про жизнь панков
2. Пересказывают историю группы
3. Демонстрируют протест

Например, для фильма «Круэлла» от режиссера Крэйга Гиллеспи были созданы постеры в стиле панковского дизайна (текст от руки, вызывающие фотографии и др). В самом фильме главная героиня создавала необычные, вызывающие наряды для времени, в котором она жила.

Кинопоиск в 2023 году выпустил сериал «Король и Шут». Сериал рассказывал о становлении группы, о сложных взаимоотношениях и песнях.

Как мы видим, панк-культура оказала огромное влияние на дизайн. В дизайне появились новые графические приемы (В основном, черно-белые фотографии, тексты, написанные от руки, провокационные иллюстрации, коллаж в новом свете, акцидентные шрифты). Некоторые компании применяли панковский стиль с целью продемонстрировать индивидуальность, независимость.