В период с 1960 по 1980 для ювелирной рекламы стал характерен глянцевый стиль, яркие модные образы и кинематографический шарм. Украшения перестали просто символизировать богатство и статус, их главной задачей стало подчёркивание женской красоты и роли украшений как выражения женственности и индивидуальности
Trifari 1959, Eisenberg 1963
На данных рекламных выпусках ещё в переходный период с 1950 по 1960 год можно заметить важную деталь: обе модели находятся в танце, в движении. В то время женщины начали активно двигаться, а танец стал символом свободы и молодости. Украшения являлись частью движения: они «летали», «парили» и подчёркивали динамику тела. Такой приём показывает переход в новую эру рекламной фотографии
Контркультура и сексуальная революция (1960-1980)
За 60-70х годы жанр совершил полный разрыв с прошлыми годами: украшение стало символом свободы, бунта, сексуальности и новой идентичности. Вторая волна феминизма разрушила образ идеальной домохозяйки, контркультура хиппи, андрогинная мода и поп-арт- всё это мгновенно ворвалось в кадр и сделало ювелирные украшения инструментом самовыражения для поколения, которое больше не хотело жить по правилам
Главные визуальные приёмы, родившиеся именно тогда и до сих пор остающиеся основой современной рекламы: естественный свет вместо студийного, уличная и локационная съёмка, динамика и движение в кадре, живая кожа, нарратив, unisex-подход и яркие этнические мотивы
Tiffany campaign for Valentine’s day 1961
Выпустив коллекцию для Дня Святого Валентина в 1961 году Tiffany впервые показала, что драгоценности могут быть лёгкими, игривыми и с юмором, словно первая любовь и «бабочки в животе»
Tiffany campaign for Mother’s day, 1963
Коллекция ко Дню Матери 1963 года стала одним из первых крупных маркетинговых шагов Tiffany, направленных на создание эмоциональной связи с покупателем через символику любви и заботы
Monet 1969, Coppola e Toppo 1970
David Webb для VOGUE 1964
Фотограф: Richard Avedon Впервые в истории модного журнала лицо превратили в чистый графический объект, почти в картину. Это пик оп-арта и модерна 1965 года
VOGUE 1965, 1966
Trifari 1966
Trifari 1961, 1967
Яркие и смелые эксперименты, где преобладали насыщенные цвета, крупные размеры украшений и атмосфера свободы и творчества
Van Cleef 1970
1970е годы ознаменовались расцветом движения хиппи и стремлением к гармонии с природой
Bvlgari, 1972
Bvlgari, 1973
Bulgari начинает использовать цветные камни как главный стилистический акцент, а реклама подчёркивает эту черту
Bvlgari для Italian Vogue, 1973
Monet, 1973
Van Cleef & Arpels 1974
Эпоха супермоделей и сторителлинга (1980-1990)
Trifari 1985
1980е годы стали эпохой ярких и заметных модных заявлений в ювелирной индустрии. Этот период отражал возросшую экономическую и социальную самостоятельность женщин, которые занимали влиятельные и хорошо оплачиваемые должности. Новые карьерные возможности и права позволили женщинам самостоятельно выбирать и приобретать украшения, которые подчеркивали их силу и статус
Tatler Magazine 1984
1984 Cartier
Cartier и Harry Winston показывали скульптурные кольца и крупные подвески на фоне городских пейзажей или в студиях с драматичным светом, создавая «голливудский» блеск. Визуалы превратились в настоящие сторителлинговые серии с нарративами успеха и амбиций, где украшения выступали символами личного триумфа. Одновременно с этим в конце 1980х возникла и противоположная реакция: подъём панк-культуры, новой волны и журналов вроде i-D привёл к появлению нарочито сырых, неретушированных кадров. Уличный стиль и аутентичность начали проникать даже в брендовые кампании, бросая вызов традиционному представлению о совершенстве
David Webb 1985
Реклама David Webb 1985 года создаёт образ смелой и неоспоримой роскоши: только силуэты и крупные яркие камни
M. Gerard 1986
Monet 1986
Nina Ricci и Trifari, 1986
На данных изображениях световой акцент специально направлен на ювелирные изделия, создавая яркий контраст между светом и тенью. Такое освещение подчёркивает детали и объем украшений, позволяя им привлекать к себе максимум внимания и выделяться на общем фоне.
Monet 1986, 1988
Harry Winston для T&C, 1989/ Chaumet 1990
Harry Winston в конце 80х решил радикально омолодить свой бренд, который до этого ассоциировался с голливудскими звёздами старшего поколения и аристократией. Концепция данных рекламных снимков гласит: настоящие большие камни- это не для людей в возрасте, а для молодых, сильных, сексуальных женщин, которые могут и гантели поднимать, и миллионы долларов на шее носить, не боясь их потерять. Также важно отметить, что модели на данных снимках уже не просто красивые девушки, а будущие иконы (Кристи Бринкли, Наоми, Кристи Тёрлингтон). Модель в тот период становится важнее бренда
Минимализм и предметная съемка (1990-2000)
Особенности периода: нейтральные фоны без лишних деталей, минимализм в постановке кадра и ретуши, акцент на фактуре и блеске украшений, частое участие супермоделей, разнообразие эстетик: от high fashion до более грубых, гранжевых образов с чокерами, слоями серебряных колец и тёмным макияжем
Одним из основным трендов в фотографии стал минимализм: ювелирные рекламы показывали простые, цельные образы, где свет падал только на изделие
Chanel 1990
1994 Vogue
Dior 1990, 1994
Почти каждый крупный ювелирный бренд до середины 90х заказывал рекламу именно в стиле лицо крупным планом + огромные камни + однотонный фон
Van Cleef & Arpels 1999




