Содержание главы:
— Спасательный круг — Спасательный жилет — Лодка / шлюпка
Спасательный круг
Пластик Фантастик, «Спасательный круг», 2010
(Рис. 1) Пластик Фантастик, «Спасательный круг», «Остров молодёжи» в районе Трептов, Берлин, Германия, 2010
«Спасательный круг» — это надувная архитектурная инсталляция берлинского коллектива Plastique Fantastique, созданная в 2010 году. Работа представляет собой прозрачный надувной спасательный круг, установленный в городском пространстве. Инсталляция выполнена из ПВХ и оформлена в цветах, характерных для спасательной атрибутики. Художники превращают привычный утилитарный объект в архитектурную форму, которая функционирует как временный городской павильон: зрители могут входить внутрь кольцевой структуры и перемещаться в бело-прозрачном воздушном пространстве, поддерживаемом постоянным давлением воздуха.
(Рис. 2) Схема инсталляции «Спасательный круг» / (Рис. 3) Пластик Фантастик, «Спасательный круг», «Остров молодёжи» в районе Трептов, Берлин, Германия, 2010
Работа использует символику спасательного круга как знака помощи, защиты и удерживания на плаву, но переносит её в масштаб городской среды, превращая объект в метафору коллективной поддержки, уязвимости и необходимости создания безопасных пространств. Инсталляция работает с идеями уязвимости и безопасности, а также с визуальной логикой надувных объектов, которые в современном искусстве являются отсылками к кризисам и гуманитарным ситуациям.
(Рис. 4-6) Пластик Фантастик, «Спасательный круг», «Остров молодёжи» в районе Трептов, Берлин, Германия, 2010
«С помощью надувных конструкций мы дезориентируем публику и побуждаем её смотреть на повседневное по-новому», — Пластик Фантастик [1].
(Рис. 7-8) Пластик Фантастик, «Спасательный круг», «Остров молодёжи» в районе Трептов, Берлин, Германия, 2010
Хотя работа не связана напрямую с конкретной трагедией, она возникает в контексте роста внимания к миграционным кризисам и гуманитарной уязвимости. В результате огромный спасательный круг, который традиционно символизирует спасение и защиту, посреди города считывается как критическое высказывание о доступе к безопасности и о социальных механизмах поддержки. Эта инсталляция демонстрирует превращение простого утилитарного предмета в значимый пространственный символ, раскрывающий темы хрупкости, временной защиты и коллективной безопасности.
(Рис. 9) Пластик Фантастик, «Спасательный круг», «Остров молодёжи» в районе Трептов, Берлин, Германия, 2010
Элмгрин и Драгсет, «Спасательные кольца», № 3, 2023
(Рис. 10) Элмгрин и Драгсет, «Спасательные кольца», № 3, Риджентс-парк, Лондон, Великобритания, 2025
Данная инсталляция — это совместная работа Михаэль Эльмгрин и Ингар Драгсет, которые в своём творчестве сочетают социальную повестку и художественные эксперименты с привычными каждому объектами. В своих проектах они часто трансформируют повседневные предметы, чтобы показать их символическую значимость и подвести зрителя к размышлениям о социальной, культурной и эмоциональной ценности обыденных вещей. Инсталляция «Спасательные кольца» представляет собой башню из увеличенных спасательных кругов, отлитых из стали.
(Рис. 11-12) Элмгрин и Драгсет, «Спасательные кольца», № 3, Стокгольм, Швеция, 2025
(Рис. 13) Элмгрин и Драгсет, «Спасательные кольца», № 3, Стокгольм, Швеция, 2025
Трансформация спасательного круга из утилитарного объекта в художественный ставит вопросы о ценности и недоступности защиты. Кольцо, утратив своё первоначальное предназначение спасать жизни, сохраняет и даже усиливает символическую нагрузку. Скульптура балансирует на грани между функцией и фикцией, юмором и глубиной — что характерно для работ Эльмгрин и Драгсет.
(Рис. 14) Элмгрин и Драгсет, «Спасательные кольца», № 3, Стокгольм, Швеция, 2025 / (Рис. 15) Элмгрин и Драгсет, «Спасательные кольца», № 3, Галерея Пейс, Лондон, Великобритания, 2023
Работа отражает идеи сотрудничества и солидарности в современном обществе, где акцент на индивидуализме ведёт к ослаблению общинных связей. Спасательный круг в скульптуре символизирует хрупкость жизни и социальных систем, одновременно заставляя зрителя задуматься о человеческих отношениях и ответственности. Использование повседневного объекта в новой, тяжёлой и монументальной форме поднимает вопросы о том, что такое сила, безопасность и коллективная память в современном мире.
(Рис. 16) Элмгрин и Драгсет, «Спасательные кольца», № 3, Риджентс-парк, Лондон, Великобритания, 2025
Спасательный жилет
Ай Вэйвэй, «F. Лотос», 2016
(Рис. 17) Ай Вэйвэй, «F. Лотос», Инсталляция в Верхнем Бельведере, Вена, Австрия, 2016
«F. Лотос» — это плавающая инсталляция китайского художника Ай Вэйвэя, созданная в 2016 году и представленная в Верхнем Бельведере, Вена, Австрия, как центральное произведение его первой крупной персональной выставки. Работа состоит из 1 005 спасательных жилетов, которые ранее использовались сирийскими беженцами на острове Лесбос, соединённых в 201 конструкцию из колец, каждое из которых содержит по пять жилетов, тем самым символизируя семью. Кольца плавают на воде, образуя форму цветка лотоса и буквы F; жилеты окрашены в красный, оранжевый и синий цвета, создавая визуальный эффект «плавающего сада».
«На Лесбосе осталось более 500 000 спасательных жилетов, и это похоже на пейзаж. […] Это нечто настолько связанное с отдельными людьми. Это может быть последнее, за что ты хватаешься, когда приходится бежать», — Ай Вэйвэй [4].
(Рис. 18-19) Ай Вэйвэй, «F. Лотос», Инсталляция в Верхнем Бельведере, Вена, Австрия, 2016
Использование в работе спасательных жилетов привлекает внимание к судьбе беженцев, а форма лотоса в данном случае символизирует возрождение, чистоту и долголетие. В инсталляции присутствует буква F, которая является повторяющимся мотивом в творчестве Ай Вэйэя, это добавляет в работу дополнительный концептуальный контекст, подчёркивая как художественный, так и провокационный характер проекта.
(Рис. 20) Ай Вэйвэй, «F. Лотос», Инсталляция в Верхнем Бельведере, Вена, Австрия, 2016
Инсталляция исследует темы миграции и принудительного перемещения людей и является частью кампании по осведомлённости о сирийском кризисе, в рамках которой автор проводил много времени на западном побережье Турции, создавая документальный фильм «Человеческий поток». Ай Вэйвэй превращает повседневные предметы в художественный и социальный комментарий, заставляя зрителя задуматься о солидарности, гуманности и хрупкости человеческой жизни.
Ай Вэйвэй, «Восходящее солнце», 2017
(Рис. 21) Ай Вэйвэй, «Восходящее солнце», галерея Кунстхалле Шарлоттенборг, Копенгаген, Дания, 2017
«Восходящее солнце» — инсталляция, созданная в 2017 году для фасада галереи Кунстхалле Шарлоттенборг в Копенгагене. Работа была открыта для публики 20 июня, в Международный день беженцев, что напрямую говорит о её тематическом направлении. Фасад здания был перекрыт 3500 спасательными жилетами, которые были собраны на острове Лесбос — одном из ключевых мест, через которое тысячи людей пытались попасть в Европу, спасаясь от гуманитарных катастроф и войн. Название «Восходящее солнце» (Soleil Levant) отсылает к картине Клода Моне «Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Как и Моне, Ай Вэйвэй зафиксировал «социальный пейзаж» своего времени, однако, вместо индустриального порта, здесь можно увидеть высказывание о драме миграции.
(Рис. 22-23) Ай Вэйвэй, «Восходящее солнце», галерея Кунстхалле Шарлоттенборг, Копенгаген, Дания, 2017
Каждый спасательный жилет, использованный в работе, — это свидетельство чьей-то попытки выжить, пересечь огромное расстояние, чтобы оказаться в безопасности. В большом количестве жилеты становятся символом человеческих судеб, заставляя задуматься о коллективной уязвимости. Перекрытый фасад галереи становится баррикадой, заставляющей зрителя столкнуться с реальностью, от которой общество часто отворачивается. Ссылка на Моне усиливает концепцию: Ай Вэйвэй продолжает фиксировать «дух времени», но переносит внимание с индустриального порта XIX века на глобальный гуманитарный кризис.
(Рис. 24) Ай Вэйвэй, «Восходящее солнце», галерея Кунстхалле Шарлоттенборг, Копенгаген, Дания, 2017
«Восходящее солнце» — работа, которая является частью масштабной гуманитарно-активистской деятельности автора, направленной на исследование и освещение миграционного кризиса. Ай Вэйвэй много работал в лагерях беженцев, документируя их перемещения и условия жизни. Этот опыт запечатлен не только в инсталляции, но и в уже упомянутом выше фильме «Человеческий поток». В фильме Ай Вэйвэй путешествует по более чем двадцати странам, показывая масштабность миграции, разрушенные дома, переполненные лагеря, личные истории и надежды людей, потерявших чувство безопасности.
(Рис. 25) Кадры из документального фильма «Человеческий поток», Ай Вэйвэй, 2017 / (Рис. 26) Ай Вэйвэй на кадрах документального фильма «Человеческий поток»
Работа «Восходящее солнце» заставляет зрителя задуматься о политической ответственности государств, о глубине гуманитарного кризиса и о том, что за сухой статистикой беженцев стоят тысячи реальных жизней и попыток спасения.
Ахиллеас Сурас, «СОС (Спасите наши души)», 2017
(Рис. 27) Ахиллеас Сурас, «СОС (Спасите наши души)», выставка «Пересечения», Пуатье, Франция, 2019–2020
«СОС» — инсталляция испанско-греческого художника Ахиллеаса Сураса, созданная им, когда ему было 16 лет. Работа представляет собой архитектурный объект, состоящий из спасательных жилетов, оставленных беженцами на берегах греческого острова Лесбос. Из большого количества жилетов была составлена постройка, напоминающая укрытие или иглу. Конструкция имеет округлую форму и является визуально ярким, но тревожным объектом, соединяя в себе архитектурный язык и гуманитарный комментарий. Зритель может войти внутрь постройки и оказаться среди предметов, которые когда-то были жизненно важными.
«Когда держишь куртку в руке и чувствуешь запах моря, смотришь на вещи по-другому и понимаешь, что каждая куртка символизирует человеческую жизнь», — Ахиллеас Сурас [6].
(Рис. 28-29) Ахиллеас Сурас, «СОС (Спасите наши души)», выставка «Пересечения», Пуатье, Франция, 2019–2020
Метафорическое значение инсталляции заключается в хрупкости человеческой жизни. Сурас намеренно использует яркий оранжевый цвет, как знак опасности и одновременно надежды, чтобы подчеркнуть двойственность этих предметов: они спасают, но также становятся маркерами трагедии. Архитектурная форма павильона напоминает временное убежище, подчёркивая тему поиска безопасности, уязвимости и необходимости защиты. Название «СОС» усиливает метафору — работа становится визуальным сигналом бедствия, обращённым к человечеству. Так спасательные жилеты, которые когда-то использовались отдельными людьми, становятся напоминанием о тысячах утраченных или спасённых жизней.
(Рис. 30) Процесс создания иглу из спасательных жилетов / (Рис. 31) Временное жилище в форме иглу / (Рис. 32) Процесс создания иглу из спасательных жилетов
Инсталляция создана на фоне острого миграционного кризиса в Европе 2015–2017 годов, когда огромное количество беженцев из Сирии, Афганистана и других регионов пытались добраться до Европы морским путём. Лесбос, который уже не раз упоминался в исследовании, стал одним из главных пунктов прибытия, его берега были усыпаны спасательными жилетами, которые позже стали сырьём для многих художественных высказываний. Ахиллеас Сурас, будучи подростком, был потрясен масштабом гуманитарной катастрофы и тем, как легко человеческая судьба превращается в статистику.
(Рис. 33) Иглу из спасательных жилетов на острове Лесбос, Греция, 2015
Алекс Сэтон, «Кто-то умер, пытаясь прожить жизнь, похожую на мою», 2013
(Рис. 34) Алекс Сэтон, «Кто-то умер, пытаясь прожить жизнь, похожую на мою», выставка «Темное сердце, 2014, Биеннале Аделаиды», Галерея искусств Южной Австралии, Аделаида, Австралия, 2014
«Кто-то умер, пытаясь прожить жизнь, похожую на мою» — скульптурная инсталляция Алекса Сэтона, состоящая из 28 мраморных спасательных жилетов. Каждый объект инсталляции повторяет форму реального спасательного средства, но переведён в монументальный материал. Работа основана на реальном инциденте: в 2013 году на берегу австралийских Кокосовых островов были найдены 28 пустых спасательных жилетов, предположительно принадлежавших беженцам, погибшим в море.
(Рис. 35-36) Алекс Сэтон, «Кто-то умер, пытаясь прожить жизнь, похожую на мою», выставка «Темное сердце, 2014, Биеннале Аделаиды», Галерея искусств Южной Австралии, Аделаида, Австралия, 2014
Автор превращает лёгкий и функциональный спасательный жилет в неподъёмный каменный символ памяти. Мрамор, традиционно связанный с надгробиями и монументами, переводит объекты из сферы спасения в сферу утраты. Пустые жилеты становятся мемориалом тем, кто погиб, пытаясь достичь безопасности. Название инсталляции усиливает личностный аспект трагедии: оно обращает внимание на контраст между жизнью зрителей и судьбами тех, чьи попытки «прожить жизнь, похожую на мою» закончились смертью.
(Рис. 37) Алекс Сэтон, «Кто-то умер, пытаясь прожить жизнь, похожую на мою», выставка «Темное сердце, 2014, Биеннале Аделаиды», Галерея искусств Южной Австралии, Аделаида, Австралия, 2014
«Эти жилеты символизируют жизни 28 неизвестных людей, просто ищущих шанс жить так же, как мы живём каждый день», — Алекс Сэтон [8].
(Рис. 38-39) Алекс Сэтон, «Кто-то умер, пытаясь прожить жизнь, похожую на мою», выставка «Темное сердце, 2014, Биеннале Аделаиды», Галерея искусств Южной Австралии, Аделаида, Австралия, 2014
Работа непосредственно связана с кризисом беженцев и опасными морскими маршрутами, по которым люди пытались добраться до Австралии. Алекс Сэтон реагирует на политическую и медийную риторику, которая превращает живые судьбы в статистику. Его мраморные жилеты возвращают индивидуальность тем, кто исчез из новостных сводок. Художник поднимает вопрос об ответственности общества: о том, почему люди готовы рисковать жизнью ради возможности обрести безопасность.
(Рис. 40-42) Процесс создания инсталляции из мрамора
Алекс Сэтон, «Спасательный жилет M (Аварийный)», 2014
(Рис. 43) Алекс Сэтон, «Спасательный жилет M (Аварийный)», выставка «Выдворение», 2014
«Спасательный жилет M (Аварийный)» — скульптура Алекса Сэтона, созданная из белого мрамора. Как и в предыдущей работе автора, спасательный жилет, который изначально является лёгким и практичным предметом, в данном случае воспроизведён в тяжёлом и монументальном материале. Скульптура была показана, в рамках серии работ, посвящённых теме беженцев и миграции.
(Рис. 44-46) Алекс Сэтон, «Спасательный жилет M (Аварийный)», выставка «Выдворение», 2014
В работе Алекса Сэтона спасательный жилет лишён своей утилитарной функции и превращён в мемориальный объект. Во всех работах автора прослеживается метафора, связанная с материалом — мрамором. «Спасательный жилет M (Аварийный)» за счёт своей тяжести и неподвижности становится противоположностью хрупкости жизни, что подчёркивает трагическую судьбу тех, кто рассчитывал на спасение, но не добрался до безопасного берега. Пустая форма без тела внутри символизирует исчезнувшую жизнь, утраченные надежды.
(Рис. 47-48) Алекс Сэтон, «Спасательный жилет M (Аварийный)», выставка «Последнее прибежище», Центр современного искусства Линден, Мельбурн, Австралия, 2015
Работа посвящена проблематике миграционного кризиса и попыток беженцев достичь безопасности морским путём. Алекс Сэтон— один из художников, кто использует классику скульптуры (мрамор, традиционные техники) для обращения к актуальным гуманитарным темам. «Спасательный жилет M (Аварийный)» рассчитан на зрителя как на человека, который привык к безопасности, стабильности, «привилегированному положению» — и выполняет функцию пробуждения: показать, что многие лишились этого по независящим от них причинам.
Лодка / шлюпка
Пластик Фантастик, «Спасательная лодка — Глава 5», 2015
(Рис. 49) Пластик Фантастик, «Спасательная лодка — Глава 5», художественно-культурный фестиваль, «48 часов Нойкёльна», Берлин, Германия, 2015
«Спасательная лодка — Глава 5» — инсталляция, которая продолжает линию коллектива Пластик Фантастик, связанную с исследованием пространств защиты, уязвимости и коллективного опыта. Работа представляет собой увеличенную полупрозрачную надувную лодку, зрители имеют возможность попасть внутрь конструкции, становясь частью временной архитектуры и переживая опыт «укрытия». Внутри надувной лодки можно услышать звуковое сопровождение: отрывки из «Одиссеи», а также фрагменты историй беженцев.
(Рис. 50-51) Пластик Фантастик, «Спасательная лодка — Глава 5», художественно-культурный фестиваль, «48 часов Нойкёльна», Берлин, Германия, 2015
Инсталляция символически объединяет два образа: спасательную лодку, используемую в чрезвычайных ситуациях, и временное укрытие, в котором можно спрятаться и восстановиться. Такой гибрид становится метафорой баланса человека между опасностью и надеждой, а полупрозрачный материал лодки подчёркивает хрупкость жизни.
(Рис. 52-54) Пластик Фантастик, «Спасательная лодка — Глава 5», художественно-культурный фестиваль, «48 часов Нойкёльна», Берлин, Германия, 2015
Название «Спасательная лодка — Глава 5» отсылает к эпическим плаваниям и путешествиям, прежде всего к «Одиссее» Гомера, где лодка является пространством испытаний, трансформации и выживания. Как в древнегреческом эпосе, путешествие понимается не только как физическое перемещение, но и как духовное испытание, в котором человек проходит через потери, переходы и постоянное стремление обрести дом. Эта отсылка усиливает метафорический смысл работы: путь мигрантов превращается в новый эпос, где героизм выражается не в победах, а в попытке выжить.
(Рис. 55) Пластик Фантастик, «Спасательная лодка — Глава 5», фестиваль «У реки», Дрезден, Германия, 2016
Инсталляция «Спасательная лодка — Глава 5» была создана на фоне миграционного кризиса 2015 года, когда спасательные лодки стали одним из главных символов вынужденного бегства. Работа обращается к теме утраты устойчивости, перемещения и необходимости искать защиту в нестабильном мире.
Пластик Фантастик создают не просто визуальный образ, а пространство, где зритель может оказаться в условном убежище, услышать звуки через тонкие стенки и почувствовать временность защиты. Таким образом, инсталляция позволяет пережить миграционную реальность не абстрактно, а телесно.
(Рис. 56-57) Пластик Фантастик, «Спасательная лодка — Глава 5», Цюрихский Театральный Спектакль (или Театральный Фестиваль), Цюрих, Швейцария, 2023
Ай Вэйвэй, «Закон путешествия», 2017
(Рис. 58) Ай Вэйвэй, «Закон путешествия», 21-я Биеннале, Сидней, Австралия, 2017
«Нет никакого кризиса беженцев, есть только человеческий кризис», — Ай Вэйвэй [10].
«Закон путешествия» — монументальная инсталляция Ай Вэйвэя. Работа состоит из 60-метровой надувной лодки, вмещающей приблизительно 258 человеческих фигур в спасательных жилетах. Вся инсталляция выполнена из чёрного резинового материала, напоминающего тот, что применяется в реальных резиновых лодках, пересекающих Средиземное море. Фигуры выполнены в масштабе 1:1, однако не имеют индивидуальных черт, они напоминают тени людей, которые вынуждены искать спасение.
(Рис. 59-60) Ай Вэйвэй, «Закон путешествия», 21-я Биеннале, Сидней, Австралия, 2017
Инсталляция превращает спасательную лодку — утилитарный объект — в символ глобальной уязвимости. Пустые чёрные фигуры символизируют коллективный образ анонимных мигрантов — людей, чьи истории часто остаются невидимыми. Ай Вэйвэй выбирает гигантский масштаб, чтобы подчеркнуть беспрецедентный размах миграционного кризиса и показать, что речь идёт не о единичных трагедиях, а о системной катастрофе.
(Рис. 61-63) Ай Вэйвэй, «Закон путешествия», Национальная галерея Праги, Прага, Чехия, 2018
Название «Закон путешествия» отсылает к мысли, что право на путешествие — то есть право на поиск безопасности и жизни — является фундаментальным человеческим законом. Оно также отсылает к абсурдности бюрократических и политических структур, которые определяют судьбу людей на границах.
(Рис. 64-65) Ай Вэйвэй, «Закон путешествия», Национальная галерея Праги, Прага, Чехия, 2018
Работа создана в момент пика европейского миграционного кризиса, её можно рассматривать, как сопутствующую выставку к документальному фильму «Человеческий поток». Этот фильм стал одним из ключевых источников визуальных и документальных наблюдений, которые легли в основу инсталляции. Вэйвэй говорил, что никто не имеет иного выбора покидать дом без крайней необходимости, и что обращение к теме беженцев — это не политический акт, а человеческая обязанность. Работа поднимает вопросы международной ответственности, прав человека и трагической реальности тех, кто вынужден рисковать жизнью ради элементарной безопасности.
(Рис. 66-67) Кадры из документального фильма «Человеческий поток», Ай Вэйвэй, 2017
Алекс Сэтон, «Долговременные решения 1», 2014
(Рис. 68) Алекс Сэтон, «Долговременные решения 1», Галлерея и Парк скульптур Макклелланд, Лангуаррине, Австралия, 2014
«Долговременные решения 1» — ещё одно творение австралийского художника Алекса Сэтона, представляющее собой тщательно проработанную, реалистичную реплику надувной лодки — подобной тому, на которой мигранты пересекают море. Художник воссоздаёт форму и текстуру предмета с высокой степенью детализации, превращая привычный утилитарный объект в автономный арт-объект.
(Рис. 69-70) Алекс Сэтон, «Долговременные решения 1», выставка «Выдворение», 2014
Лодка как объект в работе выступает одновременно символом спасения и символом риска: это пространство перехода, где надежда переплетается со смертельной опасностью. Превращая массово используемую надувную лодку в скульптуру, Сэтон лишает её непосредственной функции, переводя утилитарный предмет в категорию мемориала — знака коллективной уязвимости. Название «Долговременные решения 1» и сама скульптурная трансформация подчеркивают парадокс: «долговечные решения», о которых говорят политические институты, часто не соответствуют хрупкой реальности тех, кто ищет убежища.
(Рис. 71) Алекс Сэтон, «Долговременные решения 1», выставка «Последнее прибежище», Центр современного искусства Линден, Мельбурн, Австралия, 2015
Работа исследует тему миграционного кризиса и маршруты, по которым беженцы пытались добраться до Австралии, подвергая себя опасности. Лодка в виде скульптуры напоминает, что за геополитикой стоят реальные люди и их пути.
Алекс Сэтон, «Сложенный зодиак 01» / «Сложенный зодиак 02», 2015
(Рис. 72) Алекс Сэтон, «Сложенный зодиак 01» / «Сложенный зодиак 02», выставка «Путешествие», галерея «Париж-Пекин», Париж, Франция, 2015
«Сложенный зодиак 01» и «Сложенный зодиак 02» — мраморные скульптуры Алекса Сэтона, точно воспроизводящие сложенные надувные лодки, используемые мигрантами при морских переходах. Эти работы являются частью выставки «Путешествие», в рамках которой исследуется международная проблема людей, нуждающихся в убежище.
(Рис. 73-75) Алекс Сэтон, «Сложенный зодиак 01» / «Сложенный зодиак 02», выставка «Путешествие», галерея «Париж-Пекин», Париж, Франция, 2015
Сложенная лодка становится символом ожидания и уязвимости. Мрамор увековечивает объект, превращая его в мемориал скрытых человеческих историй и решений, принимаемых перед опасным путешествием. Контраст между хрупкой функцией лодки и монументальностью материала усиливает тему недолговечности и риска, присущего миграционному опыту.
(Рис. 76) Алекс Ситон, «Сложенный зодиак 01» / «Сложенный зодиак 02», выставка «Путешествие», галерея «Париж-Пекин», Париж, Франция, 2015
Работы созданы на фоне миграционного кризиса 2010-х годов и отражают трудности, с которыми сталкиваются беженцы. Скульптуры фиксируют стадию подготовки, часто остающуюся незамеченной. Выставка «Путешествие» раскрывает эти трудности на универсальном уровне, показывая, что поиск убежища — это фундаментальное право человека, а миграция — часть общего человеческого опыта, объединяющего людей разных наций.
