Содержание главы:
— Буй — Маяк / световой сигнал
Буй
Юлиус фон Бисмарк, «Мимика Тетис», 2019
(Рис. 77) Юлиус фон Бисмарк, «Мимика Тетис», Пале-де-Токио, Париж, Франция, 2019
«Мимика Тетис» — крупномасштабная инсталляция, созданная немецким художником Юлиусом фон Бисмарком. В центре выставочного пространства подвешен морской буй, который в режиме реального времени синхронно повторяет движения аналогичного буя, находящегося в Атлантическом океане. Объект в помещении получает данные через спутниковую систему, а затем с помощью электромоторов и канатных лебёдок воспроизводит движения. Буй создаёт ощущение океана внутри выставочного пространства и вовлекает зрителя в его ритм.
(Рис. 78-79) Юлиус фон Бисмарк, «Мимика Тетис», Пале-де-Токио, Париж, Франция, 2019
«Речь идёт о нашем идеальном представлении о природе. На самом деле она не выглядит так, как мы себе её воображаем в пасторальных картинах Каспара Давида Фридриха», — Юлиус фон Бисмарк [13].
(Рис. 80-82) Юлиус фон Бисмарк, Пинакотека Аньелли, «Мимика Тетис», Турин, Италия, 2023
Буй символизирует динамику и непредсказуемость океана, перенося ритм морских волн в выставочное пространство. В работе переосмысляется романтический образ океана: одинокий навигационный объект выступает в роли жертвы действий человека. Сама «мимика» Тетис — как отсылка к древнегреческой морской богине — подчёркивает идею живого характера стихии, способной проявлять настроение, волю и непредсказуемость. Таким образом, работа создаёт образ природы как самостоятельного субъекта, чьи движения не подчинены человеку.
(Рис. 83) Юлиус фон Бисмарк, «Мимика Тетис», Пале-де-Токио, Париж, Франция, 2019
(Рис. 84) «Мимика Тетис», Атлантический океан (Бискайский залив), 2019 / Инсталляция на испытательном полигоне SEM-REV: высокоморской буй, инерциальный датчик движения
Экологическая ситуация последних десятилетий, усиление тревоги, связанной с изменением климата, деградация морских экосистем и дискуссии о границах человеческого контроля над природой — важные предпосылки создания работы. Инсталляция реагирует на культурную тенденцию к «романтизации» природы, превращению её в безопасную картинку, оторванную от реальности. Эти события и процессы натолкнули Бисмарка на необходимость напомнить о природе как о силе, а не декорации. Работа также отсылает к политике антропоцентризма: к тому, что человек привык воспринимать природную среду как фон для собственных действий, забывая о её автономности и непредсказуемости.
(Рис. 85-86) «Мимика Тетис», Атлантический океан (Бискайский залив), 2019 / Инсталляция на испытательном полигоне SEM-REV: высокоморской буй, инерциальный датчик движения
(Рис. 87) «Мимика Тетис», Атлантический океан (Бискайский залив), 2019 / Инсталляция на испытательном полигоне SEM-REV: высокоморской буй, инерциальный датчик движения
Уотер Кернер, «Уставший метеорологический буй», 2014
«Уставший метеорологический буй» — инсталляция в виде накренившегося и изношенного буя, покрытого морской растительностью и мусором. Его потёртая поверхность с выцветшим символом Земли и яркое синее пятно краски у основания создают образ объекта, одновременно стойкого и разрушающегося. Скульптура визуализирует буй как уставший маркер среди вод океана.
(Рис. 88) Уотер Кернер, «Уставший метеорологический буй», Международная художественная выставка «Плантариум», Калифорния, США, 2024
Буй является метафорой экологической и эмоциональной усталости: он несёт на себе бремя — от загрязнения до человеческих последствий глобальных кризисов. Обросшие водоросли, мусор и перекошенная форма символизируют перегруженность планеты, а растекающаяся синяя краска подчёркивает хрупкость океана. Работа размышляет о необходимости баланса между человеческим прогрессом и сохранением среды.
(Рис. 89-90) Уотер Кернер, «Уставший метеорологический буй», Международная художественная выставка «Плантариум», Калифорния, США, 2024
Инсталляция обращается к теме экологического кризиса и отражает его последствия. Буй здесь — не просто инструмент навигации, а тревожный знак состояния планеты, напоминающий о растущих экологических угрозах и ответственности человека за дальнейшую судьбу морских ландшафтов.
Тони Фехер, «Буй», 2014
(Рис. 91) Тони Фехер, «Буй», Художественный музей Аркона, штат Огайо, США, 2014
«Буй» — инсталляция Тони Фехера, в которой ярко-красный морской буй подвешен на крыше художественного музея Аркона, свисая над улицей. Художник использует обычный утилитарный объект, изменяя его контекст и делая заметным в городской среде.
(Рис. 92-93) Тони Фехер, «Буй», Художественный музей Аркона, штат Огайо, США, 2014
Перевёрнутый и «оторванный» от воды буй теряет свою навигационную функцию и заставляет переосмыслить городскую среду. Он кажется зависшим между безопасностью и опасностью, намекая на уязвимость человеческого состояния. Яркий знакомый объект, вырванный из привычного контекста, становится похож на шар, которым сносят здания.
(Рис. 94) Тони Фехер, «Буй», Художественный музей Аркона, штат Огайо, США, 2014
Размещённый над городской улицей, буй вмешивается в повседневное пространство, превращая его в место для размышления. Работа связывает музейное пространство с городом, подчёркивая разрыв между функцией предметов и реальными условиями, в которых люди ищут безопасность.
Марк Брэдфорд, «Морские свиньи», 2014
(Рис. 95) Марк Брэдфорд, «Морские свиньи», 2014
«Морские свиньи» — серия скульптур Марка Брэдфорда, представленная в 2014 году в рамках выставки «Морские монстры». Работы представляют собой 6 крупных морских буёв, поверхности которых, подобно живописным и коллажным работам автора, обтянуты бумагой и имеют швы, похожие на трещины. Так, утилитарный объект превращается в художественный артефакт.
(Рис. 96-97) Марк Брэдфорд, «Морские свиньи», 2014
Буй, традиционно ассоциирующийся с морем и навигацией, у Брэдфорда трансформируется в «морское существо» — абстрактную форму, навевающую одновременно чудовищность и уязвимость. Через комбинирование старых материалов — рекламных постеров, газет, плакатов — с формой буя, художник создаёт «текстуру» социальной истории: объекты становятся архивами городской среды, памяти, миграций, экономических и культурных волн.
(Рис. 98-100) Марк Брэдфорд, «Морские свиньи», 2014
Инсталляции возникают на фоне истории колониализма, миграций, экономических кризисов и урбанистических трансформаций. Брэдфорд связывает морские маршруты, через которые прошло столько страданий и надежд, с современными потоками людей, информации и капиталом. Обработка рекламных материалов художником — от плакатов «секси-кэша» до уличных объявлений — превращает буй в метафорический контейнер историй маргинальных сообществ, отражая неравенство, эксплуатацию и социальную уязвимость. Таким образом, «Морские свиньи» становятся не просто эстетическими объектами, а мощным социальным комментарием: о перемещениях, о границах, о страхах и надеждах — и о тех, кто остаётся незамеченным в «водах» истории и современного мира.
(Рис. 101) Марк Брэдфорд, «Морские свиньи», 2014
Лаура Амусен, «Груз», 2013
«Груз» — инсталляция Лауры Амусен, представленная на выставке «На плаву», посвящённой темам устойчивости и борьбы за «выживание». Работа состоит из нескольких ярко-оранжевых буёв, подвешенных на стене на канате. За счёт нестандартного, перевёрнутого состояния буёв, композиция кажется визуально тяжёлой, несмотря на изначальную плавучесть объектов.
(Рис. 102-103) Лаура Амусен, «Груз», галерея Креативный Альянс, Балтимор, США, 2013
Буи, традиционно символизирующие безопасность, здесь превращены в знак давления и эмоциональной нагрузки. Их цвет и форма подчёркивают двойственность: то, что предназначено для удержания на плаву, тянет вниз.
(Рис. 104) Лаура Амусен, инсталяция «Груз» на выставке «На плаву», галерея Креативный Альянс, Балтимор, США, 2013
Социальный контекст связан с невидимыми тяжестями современного человека — психологической, социальной и эмоциональной перегрузкой. В рамках выставки «Груз» становится метафорой борьбы за устойчивость как индивидуальную, так и коллективную, демонстрируя, что системы поддержки могут быть такими же уязвимыми, как и люди, которым они помогают.
Маяк / световой сигнал
Ёнджэ Ли, «Навигационные средства», 2020
(Рис. 105) Ёнджэ Ли, «Навигационные средства», арт-центр Фэргфабрикен, Стокгольм, 2020
Инсталляция «Навигационные средства» стала центральной работой проекта Ёнджэ Ли, представленного в арт-центре Фэргфабрикен. Художник выстраивает в пространстве выставки собственную интерпретацию маяка — вертикальную конструкцию, напоминающую сигнальную башню со световым элементом. Маяк в выставочном пространстве действует как навигационный объект, который направляет внимание зрителя на другие элементы выставки.
(Рис. 106-107) Ёнджэ Ли, «Навигационные средства», арт-центр Фэргфабрикен, Стокгольм, 2020
(Рис. 108-110) Ёнджэ Ли, «Навигационные средства», арт-центр Фэргфабрикен, Стокгольм, 2020
В работе маяк воспринимается как символ границы и ориентирования. Ли использует принципы обратного инженеринга, исследуя конструкцию маяка, чтобы придать ей новое значение. Инсталляция «переворачивает» традиционный опыт: если маяк когда-то служил неподвижным ориентиром для моряков, то здесь он становится устройством, которое транслирует историю и опыт смотрителя наружу, направляя зрителя через пространство. Маяк превращается в медиум памяти и восприятия, соединяющий движение света, механический звук и аналоговые технологии.
(Рис. 111-112) Ёнджэ Ли, «Навигационные средства», арт-центр Фэргфабрикен, Стокгольм, 2020
Проект обращается к исчезающей роли маяков в современном мире, где цифровые системы заменяют традиционные средства навигации. Ёнджэ Ли напоминает, что функции наблюдения и ручного контроля когда-то были жизненно важны, а сегодня становятся частью утраченной культуры. Художник предлагает взглянуть на маяк как на универсальный символ ориентации и безопасности, который отражает потребность общества в «сигналах» и ориентирах в условиях современных технологических и социальных изменений.
(Рис. 113) Ёнджэ Ли, «Навигационные средства», арт-центр Фэргфабрикен, Стокгольм, 2020
Кит Лэм, «Маяк», 2025
(Рис. 114) Кит Лэм, «Маяк», Гонконг, Китай, 2025
Инсталляция «Маяк» — это работа медиахудожника Кита Лема, которая представляет собой скульптуру маяка с неоновыми элементами. Зрители также могут услышать через телефонные трубки симфонию, сочинённую в режиме реального времени, отражающую динамику волн.
(Рис. 115-116) Кит Лэм, «Маяк», Гонконг, Китай, 2025
«Маяк — это и хранитель, и проводник. Где бы мы ни находились, свет в нашем сердце указывает путь домой. Я надеюсь, что посетители задумаются здесь о значении „дома“ и со временем почувствуют нежную связь между морем и городом», — Джоэл Квонг [20].
Маяк выступает символом ориентации, памяти и возвращения домой. Через свет и звук работа исследует тему связи человека с морем и городом, превращая архитектурный образ маяка в метафору эмоциональной навигации. Кит Лэм рассматривает созданный неоновым маяком пейзаж набережной Гонконга, как место, которое способно указать путь в условиях неопределённости.
(Рис. 117) Кит Лэм, «Маяк», Гонконг, Китай, 2025
Инсталляция обращается к культурной идентичности Гонконга и его морскому наследию — от рыбацкого прошлого до современного мегаполиса. Проект исследует сохранение городской памяти и трансформацию образа «дома» в быстро меняющемся урбанистическом ландшафте.
(Рис. 118-119) Кит Лэм, «Маяк», Гонконг, Китай, 2025
Тобиас Ребергер, «Упрямый маяк», 2011
«Упрямый маяк» — 17-метровая многоцветная скульптура в виде маяка, созданная немецким художником Тобиасом Ребергером. Объект представляет собой вертикальную композицию из ярких цилиндрических сегментов с подвижными огнями наверху, установленную на входе в парк на набережной.
(Рис. 120) Тобиас Ребергер, «Упрямый маяк», Маями-Бич, США, 2011
Маяк интерпретируется как «современный, игривый ориентир», который становится художественным символом города: ярким, жизнерадостным, визуально притягательным. Название «Упрямый маяк» подчеркивает его намеренную бесполезность как навигационного прибора — он не направляет корабли, а приветствует посетителей, превращая традиционный знак безопасности в объект искусства и городской идентичности. Работа метафорически говорит о смене ориентиров в современном обществе, где визуальная культура вытесняет функциональность.
(Рис. 121-123) Тобиас Ребергер, «Упрямый маяк», Маями-Бич, США, 2011
Проект является частью побережья Майами-Бич и был задуман как «врата в город». Тобиас Ребергер хотел создать символ, который поприветствует всех посетителей города, объединяя ключевые ценности города — энергию, дизайн, искусство. Таким образом, «Упрямый маяк» — это не просто инструмент морской навигации, а культурный маркер. Инсталляция переосмысливает морское наследие региона, превращая маяк в эмблему современного города, ориентированного на искусство.
