Концепция
Мы привыкли к мысли, что стилист — это человек с рейлом одежды, ноутбуком, Pinterest и чувством вкуса. Но чем глубже я занималась этой темой, тем яснее становилось: в России стилисты существовали задолго до появления самого слова.
В XIX веке их роль брали на себя портретные художники — они знали, как поставить человека, какую деталь подчеркнуть, что «улучшить». В начале XX века — модистки и портные: у них были связи, свои секреты и умение собрать клиенту образ полностью. В СССР функции стилистов взяли на себя дизайнеры домов моды, редакторы и, что забавно, даже обычные городские женщины, которые по крупицам собирали стиль из дефицита, вдохновляясь кино и журналами.
Жемчужные рясны на Светлане Светличной (справа вверху — кинопроба на роль Марфы Собакиной в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» 1973 года, на которую в итоге взяли другую актрису)
А в 90-е стилистом мог стать кто угодно — от продавца на рынке до визажиста, который неожиданно оказался главным человеком на съёмке. Поняв это, я задалась вопросом: как вообще в России формировалась профессия, которая работает с внешним видом и образом? И почему она менялась так сильно — вместе со страной, экономикой, культурой, вкусами и привычками людей? Эта книга — попытка ответить на этот вопрос.
И одновременно — увидеть историю России через тех, кто всегда был рядом, помогая людям «говорить» одеждой.
Элеонора Абрамова в Rick Owens, Париж, 2025 (стиль Ксюша Смо)
Стилистику невозможно изучать только по текстам — она живёт в визуальном. Поэтому основа моего исследования — изображения. Я беру в руки разные «визуальные следы» эпох: • портреты XIX века; • журналы мод начала XX века; • советские плакаты и журналы, где стиль одновременно контролировался и пробивался «снизу»; • фотографии 90-х и начала 2000-х; • современные соцсети стилистов и модных блогеров.
Меня интересует не просто мода, а люди: как они выглядели, что считали красивым, что копировали, что скрывали. Через эти визуальные материалы я пытаюсь понять дух времени — и тех, кто работал с образом.
Параллельно я собираю маленькие истории: о портной, у которой была очередь из дворянок; о советском художнике-модельере, мечтавшем о свободе форм; о стилистах early-2000s, снимавших первые глянцевые обложки.
Метод простой: смотреть, сравнивать, замечать закономерности. И самое важное — задавать себе вопрос: кто в этой эпохе был человеком, отвечающим за стиль? Так складывается объёмная картинка — не только про одежду, но и про общество, вкусы, мечты и самопрезентацию людей.
Ксения Шипилова, неделя моды в Париже, 2025 (стиль Ксюша Смо)
Хотя книга посвящена стилистам, речь в ней идёт шире — о том, как в России менялось отношение людей к тому, как они выглядят и как хотят быть увиденными.
Я хочу показать, что:
- Стилист — это отражение эпохи Он всегда стоит на стыке личного и общественного. В разное время эта роль была то заметной, то незаметной, но всегда важной. Через неё можно понять идеологию, экономику, культурные вкусы и даже мечты людей.
- История стиля в России — это история адаптации и поиска Мы постоянно балансировали между внешними влияниями и внутренними потребностями, между желанием выделиться и необходимостью соответствовать. Это касается всех периодов: от аристократических традиций XIX века до социальных сетей сегодняшнего дня.
Стайлинг братьев Хованских
- Будущее профессии стилиста формируется прямо сейчас Цифровые инструменты, онлайн-платформы, виртуальные гардеробы — всё это меняет работу стилистов. Но главное остаётся: людям по-прежнему нужен тот, кто поможет выразить себя. В итоге эта книга — не просто исторический обзор, а попытка собрать воедино 200 лет визуального опыта России и показать, что стилистика — важная часть нашей культурной истории.
