Коллаборирование взрослого художника с ребенком подразумевает, что взрослый обращается к ребенку как к своего рода эксперту, обладающему навыком и видением, доступным только ему:
«Взрослые тоже получают многое [от совместного творчества]. Они не только узнают о детском мировосприятии — непосредственно от самих детей — и учатся уважать их, но и обретают новый, часто нестандартный взгляд на решения собственных задач. И нередко этот процесс происходит в форме совместной игры, которая приносит удовольствие обеим сторонам». Ивона Шустакевич, исследователь
В этой главе рассматриваются проекты художников и студий, ключевой особенностью которых является взаимодействие с ребенком как с творцом. Взаимодействие может ограничиться на этапе формирования концепта, задумки, но может продолжиться и в реализации конечного результата. Процесс сотворчества может также приобретать особый смысл: взрослый и ребенок способны говорить на равных в рамках совместного творческого процесса.
Риване Нойеншвандер. «Имя страха» (Rivane Neuenschwander. The Name of Fear), 2015
Воркшоп в рамках проекта «Имя страха». Рио де Жанейро. 2015
«Имя страха» (2015) — проект бразильской художницы Риваны Нойеншвандер, созданный в Галерее Уайтчапел. Проект вырос из серии воркшопов с детьми 7–9 лет, в ходе которых участники обсуждали свои страхи, рисовали, а затем, вместе с художницей и приглашенными дизайнерами, превращали эти эскизы в плащи. Выставка представляла собой собрание уникальных плащей, каждый из которых воплощал индивидуальный детский страх — от боязни темноты и грома до глобальных образов вроде «конца света». Интересно, что дети не только создавали плащи, но и «выступали» в них, собственных страхах, в художественном пространстве.
В основе проекта Риваны Нойеншвандер — творческий обмен, в котором ребенок выступает источником смыслов и образов. Роль взрослого здесь — не «корректировать» или направлять, а материализовать и углублять то, что уже возникло в детском воображении. Художница задает методологические рамки (темы страха и защиты, форма плаща), но внутри них дает детям пространство для самовыражения, исходящее из их собственных переживаний. В этой точке и возникает «детское искусство» как феномен: ребенок становится не объектом изучения, а полноправным субъектом высказывания, чья эмоция и образность становятся концептуальной основой художественного проекта.
Воркшопы с учениками 3-го года школы William Tyndale. Галерея Уайтчапел, Лондон. 2015
Воркшопы с учениками 3-го года школы Columbia Road. Галерея Уайтчапел, Лондон. 2015
Результаты воркшопов в рамках проекта «Имя страха». Дизайнер Гуту Карвальонету. Галерея Уайтчапел, Лондон. 2015
Результат воркшопа с учениками 3-го года школы Columbia Road. Галерея Уайтчапел, Лондон. 2015
Выставка «Имя страха». Галерея Уайтчапел, Лондон. 2015
Результат воркшопа с учениками 3-го года школы Columbia Road. Галерея Уайтчапел, Лондон. 2015
Иза Рутковская. Проект «Что это за животное?». Мадрид, 2022
Совместный анализ планировки здания. Иза Рутковская. Проект «Что это за животное?». Мадрид. 2022
Художница и дизайнер Иза Рутковская создает игровые пространства в совместно с детьми, будущими пользователями этих площадок. Одно из таких пространств реализовано в центре искусств Intermediae Matadero в Мадриде, расположенном в бывших зданиях скотобойни начала XX века. Художница пригласила детей исследовать конкретное пространство, задаваемое архитектурой здания, и вместе с ними разрабатывала формы, объемы и элементы будущей конструкции. Процесс включал обсуждения, макетирование, тестирование моделей и превращение детских идей в полноценный материальный объект. Итоговый объект — совместно сконструированная среда, в которой детские представления формируют художественный и функциональный язык проекта.
Сотворчество может влиять не только на художественный процесс, но и на общественные и пространственные трансформации. Вовлечение детей меняет отношение к архитектуре, формирует чувство принадлежности к месту и делает художественный объект частью социальных практик.
Главная подъездная дорога комплекса Матадеро. Мадрид. Ок. 1916
Проектирование детской зоны (рисунки на планах этажа здания). Иза Рутковская. Проект «Что это за животное?». Мадрид. 2022
Готовая игровая зона. Иза Рутковская. Проект «Что это за животное?». Мадрид. 2022
Игровая зона в сравнении с детскими эскизами. Иза Рутковская. Проект «Что это за животное?». Мадрид. 2022
Фонд А4. Kids Art Collective. Кейптаун, ЮАР
Воркшоп в рамках проекта Kids Art Collective. Фонд А4, Кейптаун. 2016
Kids Art Collective — свободная творческая мастерская для детей, которую ведут архитектор Илзе Волфф и педагог в области искусства Франческо Нассимбени. Мастерская проводится в здании арт-центра А4 в Кейптауне, ЮАР. Проекты мастерской зачастую основываются на диалоге и сотворчестве взрослого и ребенка. Совместная игра и исследование через художественные практики подталкивают к воображению и предоставляют юным участникам полную творческую автономию.
«Зачем играть-играть» (Why to Play-Play). Арт-резиденция Франческо Нассимбени
Буклет проекта «Зачем играть-играть» (Why to Play-Play). Арт-резиденция Франческо Нассимбени. Фонд А4, Кейптаун. Ноябрь–декабрь 2022
Play-Play — резиденция художника Франческо Нассимбени в арт-центре A4, превращенная в открытую лабораторию игры и совместного действия. В рамках проекта художник пригласил друзей, коллег и их детей участвовать в импровизированных практиках: танцах с шарами и фонариками, росписи бумажных фонарей, конструировании носимых объектов. Особое место в проекте заняла работа с детьми и подростками: вместе они строили городские ландшафты из коробок и картона, создавали фантазийные пространства. Стены помещения постепенно покрылись надписями и рисунками участников.
Резиденция была основана на идее игры как художественного метода и инструмента объединения участников, независимо от возраста, опыта или уровня владения техникой. Проект не предполагал заранее определенного результата — напротив, он строился на импровизации, открытости, включении неожиданного. Роль взрослого-художника здесь — не в том, чтобы задавать форму, а в том, чтобы создать среду, где действия и детей, и взрослых равноправно формируют художественный процесс.
День 1. Танец воздушных шаров. «Зачем играть-играть» (Why to Play-Play). Арт-резиденция Франческо Нассимбени. Фонд А4, Кейптаун. Ноябрь–декабрь 2022
День 3. Представляя город. «Зачем играть-играть» (Why to Play-Play). Арт-резиденция Франческо Нассимбени. Фонд А4, Кейптаун. Ноябрь–декабрь 2022
День 2. Мастерская. «Зачем играть-играть» (Why to Play-Play). Арт-резиденция Франческо Нассимбени. Фонд А4, Кейптаун. Ноябрь–декабрь 2022
Игровая станция. «Зачем играть-играть» (Why to Play-Play). Арт-резиденция Франческо Нассимбени. Фонд А4, Кейптаун. Ноябрь–декабрь 2022
День 4. Мастерская носимых объектов. «Зачем играть-играть» (Why to Play-Play). Арт-резиденция Франческо Нассимбени. Фонд А4, Кейптаун. Ноябрь–декабрь 2022
День 4. Мастерская носимых объектов. «Зачем играть-играть» (Why to Play-Play). Арт-резиденция Франческо Нассимбени. Фонд А4, Кейптаун. Ноябрь–декабрь 2022
Радикальная библиотека (Radical Library), 2017
Постер-анонс проекта Радикальная библиотека (Radical Library). Фонд А4, Кейптаун. 2017
В рамках проекта «Радикальная библиотека» участникам предлагалось использовать техники коллажа: дети превращали «взрослые», старые книги в новые. Этот процесс породил внимательное взаимодействие с тактильностью книги и раскрыл ее потенциал как носителя идей: тех, что она хранит, и тех, на которые может вдохновить.
Также в рамках мастерской дети работали над воплощением образов и идей, возникших в процессе работы с текстом — трехмерными скульптурами.
Детская работа. Радикальная библиотека (Radical Library). Фонд А4, Кейптаун. 2017
Детская работа. Радикальная библиотека (Radical Library). Фонд А4, Кейптаун. 2017
Рут Остерман. «Коллаборации с моим ребенком»
Художница Рут Остерман со своими детьми
Художница Рут Остерман создает рисунки вместе с ее маленькими детьми. Каждая работа начинается со свободного, инстинктивного штриха ребенка. На следующем этапе к процессу подключается художница: она продолжает, обводит, развивает или интерпретирует детский жест, превращая его в читаемый образ.
Остерман говорит о своих детях как об «учителях». Это меняет привычную позицию взрослого в художественном процессе — он перестает быть носителем знания и контроля, а становится тем, кто учится вниманию, спонтанности, чувствительности к жесту.
Рассматривая работу ребенка и конечный результат, созданный художницей, видно насколько отличаются интенция и образы, которыми они оперируют. Можно ли говорить о законченном рисунке как более совершенном и эстетически значимым? Серия данных работ убеждает в том, что ответ на этот вопрос не столь очевиден.
(Слева) Ева Остерман (ребенок). Без названия. 2018 (Справа) Рут Остерман. Страж. 2018
(Слева) Ева Остерман (ребенок). Без названия. 2017 (Справа) Рут Остерман. Объятие матери. 2017
(Слева) Ева Остерман (ребенок). Без названия. 2014 (Справа) Рут Остерман. Красная лодка. 2014
(Слева) Ева Остерман (ребенок). Без названия. 2014 (Справа) Рут Остерман. Лес. 2014
(Слева) (1) Ева Остерман (ребенок). Без названия. 2014 (2) Рут Остерман. Под красной березой. 2014 (Справа) (1) Ева Остерман (ребенок). Без названия. 2015 (2) Рут Остерман. Край земли. 2015
(Слева) Ева Остерман (ребенок). Без названия. 2015 (Справа) Рут Остерман. В дикую природу. 2015
Рутковская И. Что это за животное? (What Animal is This?) [Электронный ресурс] // Iza Rutkowska. Режим доступа: http://izarutkowska.com/en/what-animal-is-it/ (дата обращения: 23.10.2025).
Викторино С. Риванe Нойеншвандер: «Имя страха» [Электронный ресурс] // Tate. Режим доступа: https://www.tate.org.uk/research/research-centres/tate-research-centre-learning/the-name-of-fear (дата обращения: 05.11.2025).
Выставка SEA «The Name of Fear» Риване Нойеншвандер открывается в Рио-де-Жанейро [Электронный ресурс] // Obras de Arte. Режим доступа: https://www.tate.org.uk/research/research-centres/tate-research-centre-learning/the-name-of-fear (дата обращения: 05.11.2025).
Детский художественный коллектив (Kids Art Collective) [Электронный ресурс] // A4 Arts Foundation. Режим доступа: https://www.a4arts.org/projects/recHzGbMBqskJ3yJW-kids-art-collective (дата обращения: 14.10.2025).
Детский художественный коллектив. Radical Library (Kids Art Collective. Radical Library) [Электронный ресурс] // A4 Arts Foundation. Режим доступа: https://www.a4arts.org/projects/recbIuBS7ai0OAu1z-kids-art-collective-radical-library (дата обращения: 14.10.2025).
Франческо Нассимбени (Francesco Nassimbeni) [Электронный ресурс] // A4 Arts Foundation. Режим доступа: https://www.a4arts.org/projects/recY1FqPiTpGLwRqV-francesco-nassimbeni (дата обращения: 14.10.2025).
Остерман Р. Коллаборации с моим малышом (Collaborations with My Toddler) [Электронный ресурс] // Ruth Oosterman. Режим доступа: https://www.ruthoosterman.com/collaborations-with-my-toddler (дата обращения: 20.10.2025).
Остерман Р. «Объятие матери» — совместная работа с моим малышом («A Mother’s Embrace» — Collaborations with my Toddler) [Электронный ресурс] / Р. Остерман, Т. Остерман // The Mischievous Mommy. Режим доступа: https://themischievousmommy.blogspot.com/2017/01/a-mothers-embrace-collaboration-with-my.html (дата обращения: 20.10.2025).
Шустаскевич И. Расширение возможностей детей и оживление архитектуры через партисипаторное искусство: проект «Что это за животное?» Изы Рутковской (Empowering Children and Revitalising Architecture through Participatory Art: The What Animal Is It? Project by Iza Rutkowska) // Arts. — 2023. — № 12(3). — 107 с. — DOI https://doi.org/10.3390/arts12030107.
Рутковская И. Что это за животное? (What Animal is This?) [Электронный ресурс] // Iza Rutkowska. Режим доступа: http://izarutkowska.com/en/what-animal-is-it/ (дата обращения: 23.10.2025).
Викторино С. Риванe Нойеншвандер: «Имя страха» [Электронный ресурс] // Tate. Режим доступа: https://www.tate.org.uk/research/research-centres/tate-research-centre-learning/the-name-of-fear (дата обращения: 05.11.2025).
Выставка SEA «The Name of Fear» Риване Нойеншвандер открывается в Рио-де-Жанейро [Электронный ресурс] // Obras de Arte. Режим доступа: https://www.tate.org.uk/research/research-centres/tate-research-centre-learning/the-name-of-fear (дата обращения: 05.11.2025).
Детский художественный коллектив (Kids Art Collective) [Электронный ресурс] // A4 Arts Foundation. Режим доступа: https://www.a4arts.org/projects/recHzGbMBqskJ3yJW-kids-art-collective (дата обращения: 14.10.2025).
Детский художественный коллектив. Radical Library (Kids Art Collective. Radical Library) [Электронный ресурс] // A4 Arts Foundation. Режим доступа: https://www.a4arts.org/projects/recbIuBS7ai0OAu1z-kids-art-collective-radical-library (дата обращения: 14.10.2025).
Франческо Нассимбени (Francesco Nassimbeni) [Электронный ресурс] // A4 Arts Foundation. Режим доступа: https://www.a4arts.org/projects/recY1FqPiTpGLwRqV-francesco-nassimbeni (дата обращения: 14.10.2025).
Остерман Р. Коллаборации с моим малышом (Collaborations with My Toddler) [Электронный ресурс] // Ruth Oosterman. Режим доступа: https://www.ruthoosterman.com/collaborations-with-my-toddler (дата обращения: 20.10.2025).
Остерман Р. «Объятие матери» — совместная работа с моим малышом («A Mother’s Embrace» — Collaborations with my Toddler) [Электронный ресурс] / Р. Остерман, Т. Остерман // The Mischievous Mommy. Режим доступа: https://themischievousmommy.blogspot.com/2017/01/a-mothers-embrace-collaboration-with-my.html (дата обращения: 20.10.2025).
