«Кукла Будды», Рут Бернхард, 1938
Викторианская кукла в современном искусстве и культуре–многогранный и многозначный образ, который постоянно переосмысляется, цитируется и трансформируется. Она соединяет в себе историю, фарфоровые куклы XIX века, с их сложными костюмами, жёсткими телами и идеализированным представлением о детской невинностии, с культурными коннотациями эпохи. Именно поэтому образ викторианской куклы является важным для исследования телесности, гендерных ролей, травматического опыта и процессов субъективации. В современном искусстве он появляется как цитата, критическое высказывание или визуальная метафора, позволяющая говорить о механике контроля над телом и, одновременно, о возможностях его освобождения. Использование образа варьируется от прямого цитирования и работы с культурным кодом (воспроизведения силуэтов, причесок, поз, «фарфоровости») до деконструкции, когда кукла превращается в символ разрыва, искажения или травматизации.
«Кукла», Ханс Беллмер, 1935 «Кукла в стекле», Фред Штайн, 1935
«Кукла», Ганс Беллмер, 1935 «Кукла», Ганс Беллмер, 1936
Ганс Беллмер переосмысливает куклу, разрушая её целостность. Он разлагает тело на части, перестраивает анатомию, нарушает симметрию и вводит повторяющиеся фрагменты, чтобы показать, что кукольное тело–это не только объект детской игры Его кукла перестает быть символом невинности: она становится пространством проекции, местом конфликта между контролем и свободой. Его работы демонстрируют, как кукольность может быть использована для критики идеализированных представлений о женском теле, разоблачая их искусственность и механистичность. Беллмер намеренно выводит наружу–изломанность, фрагментарность, неполноту.
Ханс Беллмер, «Часть куклы», 1936 Ханс Беллмер, «Часть куклы», 1936(фрагмент)
Ханс Беллемр, «Автопортрет с куклой», 1934
Оливия Паркер, США, 1980
Ханс Беллмер, «Вариация игры в куклы», 1950 Ханс Беллмер, «Кукла», 1937
Синди Шерман, «Untitled #347», 1999
Синди Шерман обращается к кукольности, исследуя, как визуальная культура конструирует женскую идентичность. Она демонстрирует, что кукольность–это, навязанная роль, которую женщина вынуждена играть в культуре. Её подход разоблачает механизмы создания визуальных норм и женской репрезентации.
Синди Шерман
Синди Шерман, «Untitled #153», 1985 Синди Шерман, «Untitled #140», 1985
Синди Шерман, «Untitled #305», 1994
«Кукла», Лесли Скиф, 1981
Кати Хорна, «Кукла в дверном проеме», 1938 Кати Хорна, «Части куклы», 1938
«Голова куклы», Розалина Фокс Соломон, 1970
«Бархатный рыцарь», Джулиан Фарад, 2022
«Бархатный рыцарь», Джулиан Фарад, 2022
Куклы художницы Грир Лэнктон
Художница Грир Лэнктон с куклами, 1984
«Клоун, Несколько цветов, Кукла, Ее истории, Песня, Бухта, залитая лунным светом», Эллен Фелан, 1996
Брюс Коннер, «ЗАЗЕРКАЛЬЕ». 1964
Anne Sophie Gilloen
Гаглиелмо Кастелли, «Выход», 2025 Гаглиелмо Кастелли, «Великолепные обломки», 2025
Berlinde de Bruyckere, 2022
Оливия Моело, «Кукла», 2017 Оливия Моело, «Кукла», 2018
Claire Loder, 2023
Клер Лодер, 2015
Клара Кристалова
«Сломанные», Патрик Бейли-Мейтр-Гранд, 2009
PANTOVOLA, «Spirit Eye I» PANTOVOLA, «Spirit Eye III»
Мариана Монтеагудо, «Двойная рыжая», 2010
Важным аспектом в развитии образа куклы в визуальной культуре является прямая работа с реальными кукольными объектами (особенно с фарфоровыми викторианскими куклами), чья материальность усиливает мотив хрупкости и искусственности. Их использование позволяет художникам обращаться к объекту буквально: кукла– объект идеализации и уязвимости человеческой телесности.
Эммелин Джой Моррис, 2024
«Кольцо с головой куклы», Уля Хашем, 2024
Мариана Монтеагудо, скульптура, 2010
Мариана Монтеагудо, «Кукла», 2012
Валерия Бондаренко, бренд «ПОВЕ’ДАЙ», 2024
«joooo.ann», арт-объект, 2024
Саймон Йоцуа, Кукла, 1982
Саймон Йоцуя, «Куклы Саймона»
Алина Иванова Ракович, «Кукла»
«Кукла», Эцуко Миура
«Куклы», Эцуко Миура
«Анна в красном», Беатрис Перини, 2018
Таким образом, викторианская кукла в современном искусстве это не статичный объект, а подвижный многогранный образ. Он может быть воспроизведён буквально или использован как инструмент исследования телесности, травм, гендерных норм и власти. Через прямые цитаты, деконструкцию или перформативное переосмысление художники превращают викторианскую кукольность в визуальный язык, позволяющий говорить о современном опыте тела, идентичности и взгляда.
«ЧТО ОСТАЛОСЬ?», Патрик Бейли-Метр-Гранд, 2004
«Губы куклы», Дестини Дикон, 2017
