Атрибуты внешнего дизайна — это те атрибуты, которые сразу считываются с образа персонажа, так как они видны сразу в дизайне персонажа.
К этим атрибутам относятся: ○ Телосложение; ○ Прическа; ○ Одежда; ○ Оружие; ○ Символичные и исторические детали.
Такие атрибуты важны для понимания образа «героини-воительницы», так как субъективно с первого взгляда считывается насколько образ воинственен в деталях, насколько силен женский персонаж, к какому типажу его отнести, к какому примерно историческому году отнести образ, или насколько он более слаб в глазах зрителя.
Телосложение героини показывает возраст и силу тела. В зависимости от конкретного телосложения образ будет или менее, или более воинственным для героини.
Так предположительно можно выделить такие телосложения у героинь: ○ Приближенное к детскому телосложению (пример — Акко-тян из аниме «Секрет Акко-тян»); ○ Подростковое, школьное телосложение (пример — Нагиса Мисуми из аниме «Хорошенькое лекарство»); ○ Стройное, худое тело с длинными ногами (пример — Утэна из аниме «Юная революционерка Утэна»); ○ Ближе к реалистичному телу, иногда с выраженной грудью (пример — Йоко из аниме «Гуррен-Лаганн»); ○ Ближе к реалистичному и накаченное (пример — героиня из «Cobra»); ○ Роботизированное.
Toei Animation, «Секрет Акко-тян» // Toei Animation, «Хорошенькое лекарство» // J.C.Staff, «Юная революционерка Утэна» // Gainax, «Гуррен-Лаганн» // TMS Entertainment, «Cobra»
Приближенное к детскому телосложение героини не воспринимаются на уровень воительницы, так как обычно детских персонажей делают и ассоциируют с чем-то милым, чем могучим. Если к такому телосложению дать, например, правильно поставленные боевые эпичные сцены, то воинственность возрастет.
На примере персонажей из аниме «Судьба/Девочка-волшебница Иллия», «Ведьма Салли 2» и «Невезучая ведьма Дореми» воинственность заменяется на милоту.
SILVER LINK., «Судьба/Девочка-волшебница Иллия», 2013 // Toei Animation, «Ведьма Салли 2», 1989 // Toei Animation, «Невезучая ведьма Дореми», 1999
Подростковое или школьное телосложение возможно на немного воспринимается воинственнее, так как персонаж более взрослый, но также добавляется подростковое бунтарство и жажда больших приключений. Здесь пока ещё есть «детская милота», но уже есть любопытство и желание сражаться со злом.
Можно выделить персонажей из аниме «Urusei Yatsura», «Хорошенькое лекарство: Простирающиеся небеса!» и очень много персонажей фэнтези аниме и девочек-волшебниц.
Studio Pierrot, «Urusei Yatsura», 1981 // Toei Animation, «Хорошенькое лекарство: Простирающиеся небеса!», 2023
Стройное и худое телосложение героини делает её образ возможно с одной стороны похожим на худого мужского персонажа, с другой стороны образ становится более эстетичным и красивым с добавлением длинных ног. Такое телосложение размывает воинственность персонажа, делая его более утонченным, но сохраняя воинственные серьезные черты.
Например, у Утэны получается более мужской персонаж из-за такого телосложения и плюсом мужская униформа подкрепляет уклонение образа персонажа к мужскому. У Сейлор Мун же получается образ более воздушным и ближе к образу балерины из-за длинных ног и юбки. Также телосложение может быть просто таким, показывая стройное тело героинь, например, как у героинь из аниме «Bubblegum Crisis».
J.C.Staff, «Юная революционерка Утэна», 1997 // Toei Animation, «Сейлор Мун», 1992 // Artmic, «Bubblegum Crisis», 1987
На сравнении балерины из картины художника Stephen Pan и Сейлор Мун можно увидеть, что у Сейлор Мун воинственность достигается более воздушная, изысканная из-за длинных ног.
Toei Animation, «Сейлор Мун: Кристалл», 2014 // Сравнение с картиной художника Stephen Pan
Довольно часто можно встретить сильных женских персонажей, которые по строению приближены к реалистичному и имеют выраженную грудь. Например, как у героинь из аниме «Гуррен-Лаганн» и «Пираты „Чёрной лагуны“».
Можно считать, что это более упрощенный и удобный вариант для изображения сильной девушки в аниме, так как не выглядит мощной, но имеет здоровое тело без мышц. Выраженная грудь же в данном случае или привлекает больше зрителей к этому персонажу, или может показывать «полноту груди», силу и решительность персонажа.
Gainax, «Гуррен-Лаганн», 2007 // Madhouse, «Пираты „Чёрной лагуны“», 2006
Накаченное телосложение героини-воительницы сразу показывает воинственный и могущественный образ. Можно считать самый приближенный вариант телосложения к образу воительницы, так как видно непробиваемость, силу и некоторое мужское могущество воина.
На первом примере с героиней из аниме «Cobra» можно видеть, что не такой накаченный образ, но в одежде силуэт сильный. На втором примере показан именно мускулистый, накаченный образ воительницы амазонки.
TMS Entertainment, «Cobra», 1982 // Shaft, «Под мостом над Аракавой 2», 2010
Также отдельно хочется выделить роботизированное телосложение. Конечно, на данных примерах телосложения схожи с реальными пропорциями тела, но они выделяются за счёт показа роботизированных частей тела, что отсылает к футуризму и sci-fi. По сути получается футуристичная воинственность.
Toho, «Phoenix 2772», 1980 // Madhouse, «GUNNM», 1993 // Production I.G, «Призрак в доспехах», 1995
Дальше речь в разделе пойдет о причёсках.
Прическа тоже является важным внешним атрибутом, так как в них можно показать характер, историю персонажа, отсылку на традиционные и исторические детали.
Среди причёсок персонажей-воительниц можно выделить: ○ Короткие (пример — Утэна из фильма «Революционерка Утэна»); ○ Собранные волосы (примеры — Сейлор Мун из аниме «Сейлор Мун» и Сэйбер из аниме «Судьба/Начало»); ○ Длинные распущенные (пример — Тереза из аниме «Клеймор»).
J.C.Staff, «Революционерка Утэна», 1999 // Toei Animation, «Сейлор Мун», 1992 // Aniplex, «Судьба/Начало», 2011 // Madhouse, «Клеймор», 2007
Короткие волосы различаются по длине: от совсем коротких, как у Кино из аниме «Путешествие Кино: Прекрасный мир», так до немного коротких, как у Сан из фильма «Принцесса Мононоке», так и до каре, как у Рюко Матой из аниме «Убей или умри».
Короткие прически практичны для боя, для воинственного образа, но также совсем короткая стрижка может давать некоторые мужские или мальчишеские черты, как у первого примера.
A.C.G.T., «Путешествие Кино: Прекрасный мир», 2003 // Studio Ghibli, «Принцесса Мононоке», 1997 // Trigger, «Убей или умри», 2013
Собранные волосы на персонажах-воительниц смотрятся намного интереснее, так как могут иметь разное значение.
Можно выделить такие разновидности собранных волос: ○ Хвостик или два и более хвостиков; ○ Коса или две и более косы; ○ Собранные в пучок; ○ И сложные, детальные, с аксессуарами.
Обычно хвостики относят к персонажам махо-сёдзё аниме и маленьким девочкам, так как они ассоциируются с чем-то милым и молодым, однако такие прически могут носить и сильные персонажи. Так образы героинь из аниме «Хантер х Хантер» и «Семь смертных грехов» получаются более милые, чем воинственные, хотя они являются хорошими борцами.
Также существуют героини с прическами в виде одного хвостика, например, у Ино Яманаки из аниме «Наруто» и у Момо Яойорозу из аниме «Моя геройская академия». Можно сказать, что в сравнении с двумя хвостиками образ получается строгий и взрослый.
Madhouse, «Хантер х Хантер», 2011 // A-1 Pictures, «Семь смертных грехов», 2014 //Studio Pierrot, «Наруто», 2002 // Bones, «Моя геройская академия», 2016
Косу, косы и пучок возможно считают более традиционными и историческими прическами, так как обычно она присутствует у персонажей из фэнтези и исторического аниме. Такая прическа показывает дисциплинированность, собранность и некоторое благородство героини. Примеры: прическа Мицури Канроджи в виде цветных косичек из аниме «Клинок, рассекающий демонов» и прическа Пины Ко Лады в виде верхней и нижней кос из аниме «Врата: Там бьются наши воины».
Также прическа может быть в разных любопытных вариациях. Примеры: прическа Ботаны Саотомэ в виде разных косичек из аниме «7 семян» и прическа Сэйбер в виде пучка, связанного косичкой, из аниме «Судьба/Начало».
ufotable, «Клинок, рассекающий демонов», 2019 // A-1 Pictures, «Врата: Там бьются наши воины», 2015 // Gonzo, «7 семян», 2019 // Aniplex, «Судьба/Начало», 2011
Также собранные прически, особенно блондинистого цвета отсылают на европейские картины о средневековье и рыцарских сражений. Например, как в сравнении с картиной «Ланселот убивает сэра Тарквина и спасает прекрасную леди» и аниме «Судьба/Дополнение: Последний вызов на биc», обе героини имеют собранные блондинистые волосы, которые напоминают о средневековых легендах.
Shaft, «Судьба/Дополнение: Последний вызов на биc», 2018 // Сравнение с картиной Фрэнка Кадогана Купера, «Ланселот убивает сэра Тарквина и спасает прекрасную леди»
Сложные детальные прически могут отсылать к прическам разных стран и традиционным прическам Японии.
Ниже можно наблюдать сравнение причесок героинь аниме с традиционной сложной прической Японии на фотографии. Прически героинь простые и удобные по сравнению с традиционной прической, однако есть схожесть в именно собранности волос сзади и добавлением аксессуаров.
По сути все собранные прически удобны для воительниц и в зависимости от характера персонажа и жанра аниме могут иметь свои особенности.
A-1 Pictures, «Идолмастер: Девушки-золушки», 2015 // Pierrot, «Bleach», 2004 // Сравнение с традиционной японской прической
Длинные распущенные волосы.
С длинными волосами образ воительницы получается более эстетичный, чем удобный, как у собранных волос, но от этого не теряет воинственности, а прибавляет. Например, как у героинь из аниме «Клеймор», «Оверлорд» и «Sword Art Online».
Madhouse, «Клеймор», 2007 // Madhouse, «Оверлорд», 2015 // A-1 Pictures, «Sword Art Online», 2012
Особенно хорошо работает с блондинистым цветом волос, так как также отсылает на Средневековые картины девушек. Это видно на сравнение волос героини Бишамон-тэн из аниме «Бездомный Бог: Арагото» с девушкой из картины художника Eleanor Fortescue-Brickdale.
Многие японские создатели вдохновлялись средневековыми легендами, историями, картинами и иллюстрациями для создания образа сильного женского персонажа, поэтому появилось много героинь-воительниц с светлыми волосами.
Bones, «Бездомный Бог: Арагото», 2015 // Сравнение с картиной художника Eleanor Fortescue-Brickdale
Одежда является обязательным атрибутом в дизайне персонажа воительницы, так как обозначает к какому времени, сеттингу и типажу отсылает героиня.
Одежда по стилю может быть: ○ Свободной с открытыми частями тела (пример — одежда Реви из аниме «Пираты „Чёрной лагуны“»); ○ Костюмом с историческими или народными деталями (пример — доспехи Сэйбер Красных из аниме «Судьба/Великий приказ: Финальная сингулярность — Соломон»); ○ Формой (пример — военная форма Тани из аниме «Военная хроника маленькой девочки»); ○ Специальным костюмом (пример — костюм Очаки Урараки из аниме «Моя геройская академия»); ○ И смешанной с разными деталями (пример — костюм героини из аниме «Лиричная волшебница Наноха»).
«Пираты „Чёрной лагуны“» // «Судьба/Великий приказ: Финальная сингулярность — Соломон» // «Военная хроника маленькой девочки» // «Моя геройская академия» // «Лиричная волшебница Наноха»
Свободный стиль с открытыми частями тела.
Обычно встречается у героинь с огнестрельным оружием, эта одежда практична и не сковывает движения при стрельбе. Она не эстетично и не исторически воинственна, но вполне удобна. Примеры: одежда Реви из аниме «Пираты „Чёрной лагуны“», одежда героини из аниме «Ковбой Бибоп», одежда Йоко из аниме «Гуррен-Лаганн».
Madhouse, «Пираты „Чёрной лагуны“», 2006 // Sunrise, «Ковбой Бибоп», 1998
Gainax, «Гуррен-Лаганн», 2007
Костюмы с историческими или народными деталями.
В данном случае виден исторический подход к созданию воительницы.
Из них можно выделить такие типы: ○ Амазонский или около её детали (пример — одежда Лам из аниме «Urusei Yatsura»); ○ С деталями древних народов и начала средневековья (пример — одежда Сан из аниме «Принцесса Мононоке»); ○ С доспехами рыцарей: полностью или детально (пример — доспехи Сэйбер Красных из аниме «Судьба/Великий приказ: Финальная сингулярность — Соломон»); ○ Традиционный в виде кимоно или его детали (пример — кимоно Шинобу Кочо из аниме «Клинок, рассекающий демонов»).
Studio Pierrot, «Urusei Yatsura», 1981 // Studio Ghibli, «Принцесса Мононоке», 1997
CloverWorks, «Судьба/Великий приказ: Финальная сингулярность — Соломон», 2021 // ufotable, «Клинок, рассекающий демонов», 2019
Амазонский стиль одежды.
Амазонский стиль одежды может включать в себя мех, шкуру животных или её детали, украшения, браслеты на руках и ногах, повязанная ткань на поясе, а также свободные участки тела.
«В греческой мифологии амазонки — это нация женщин-воинов, которые не уступали (и даже превосходили) мужчин в битвах, а также всевозможных проверках силы и физических способностей», поэтому такой образ или образ, отсылающий к ним, можно считать воинственным.
J.C.Staff, «Может, я встречу тебя в подземелье?», 2015 // Pink Pineapple, «Dragon Pink», 1994
Можно предложить, что амазонский стиль одежды и типаж амазонки появился в аниме у воительниц из-за влияния западных и американских иллюстраций и комиксов на японских создателей, поэтому получается более западный воинственный подход.
Для сравнения этого подхода: героиня Пинк из аниме «Dragon Pink» и американская иллюстрация с амазонками художника Joe Little. Данные амазонки имеют открытые участки кожи и пятнистый мех в одежде.
Pink Pineapple, «Dragon Pink», 1994 // Сравнение с иллюстрацией художника Joe Little
Стиль с деталями народов древнего мира и начала средневековья.
У такой одежды есть некоторые схожие детали с амазонской одеждой в виде украшений и шкуры животных, но она не такая открытая. Конечно, она показывает историческую воинственность героини. В ней можно выделить, что она может отсылать к одежде варваров (на примере — одежда Сан из аниме «Принцесса Мононоке»), а может отсылать к тоге, одежде Древней Греции и Рима (на примере — одежда героини из аниме «Маги: Приключения Синдбада»).
Studio Ghibli, «Принцесса Мононоке», 1997 // Lay-duce, «Маги: Приключения Синдбада», 2016
Стиль с доспехами рыцарей.
Благодаря влиянию европейских произведений на японских создателей у воительниц появляются доспехи или детали доспехов в образе, из-за чего образ получается более утонченным, сильным и фэнтезийным в западном направлении. Примеры: доспехи Клэр из аниме «Клеймор» и доспехи Эрзы Скарлет из аниме «Хвост феи».
Madhouse, «Клеймор», 2007 // A-1 Pictures, «Хвост Феи», 2009
Для сравнения: доспехи Клэр из аниме «Клеймор» и доспехи с картины художника Людовико Маркетти, как влияние картин и иллюстраций с доспехами на воинственные образы в аниме.
Madhouse, «Клеймор», 2007 // Сравнение с картиной художника Людовико Маркетти
Традиционное кимоно и его элементы.
Конечно, в данном случае появление кимоно в образе воительниц обязано культуре японских создателей, они дают ей дань уважения.
A-1 Pictures, «Sword Art Online», 2012 // A-1 Pictures, «Синий Экзорцист», 2011
Для сравнения можно выделить, например, героиня в кимоно из аниме «Sword Art Online» и знатную даму на картине японского художника Haruyo Morita. У героини нету такого подробного узора на кимоно, как у девушки на картине, однако их кимоно похожи, что они оба запахнуты правильно и повязаны поясом на талии.
A-1 Pictures, «Sword Art Online», 2012 // Сравнение с картиной Haruyo Morita, «Знатная дама в цветущем саду»
Форма.
Форма в образе будет показывать официальность и организованность.
Можно выделить такую форму у женских персонажей воительниц, как: ○ Форма военных, солдат, капитанов, полицейского и т. п. (примеры: форма героинь из аниме «Пираты „Чёрной лагуны“» и «Стальной Алхимик»); ○ Школьная форма, так как в некоторых аниме такую форму постоянно носит героиня, не меняя её и не трансформируясь, поэтому становится именно формой (пример — форма Утэны из аниме «Юная революционерка Утэна»).
Madhouse, «Пираты „Чёрной лагуны“», 2006 // Bones, «Стальной Алхимик», 2003 // J.C.Staff, «Юная революционерка Утэна», 1997
Специальный костюм.
В зависимости от сеттинга специальный костюм может выступать как форма, а может как именно специальный костюм, так как для борьбы в космосе или в мехах используется именно костюм.
Можно выделить такие специальные костюмы: ○ Для космоса и для пилотирования мех (пример — костюм Аски из аниме «Евангелион»); ○ Супергеройские (пример — костюм Очако Урараки из аниме «Моя геройская академия»); ○ Для девочек-волшебниц (пример — костюм Мадоки Канамэ из аниме «Девочка-волшебница Мадока★Волшебство»).
Tatsunoko Production, «Евангелион», 1995 // Bones, «Моя геройская академия», 2016 // Shaft, «Девочка-волшебница Мадока★Волшебство», 2011
Специальные костюмы для космоса и для пилотирования мех.
Их можно объединить, так как они схожи деталями и могут использоваться в двух случаях. Такие костюмы, как и роботизированные тела героинь, показывают футуристичность и sci-fi тему воительницы.
AIC, «Blue Gender», 1999
Sunrise, «Code Geass: Lelouch of the Rebellion», 2006
Супергеройские костюмы.
Скорее всего они появились благодаря влиянию американских комиксов на японских создателей. Обычно такие костюмы могут говорить о способностях и характере персонажа, следовательно они удобны в бою.
Bones, «Моя геройская академия», 2016
Костюмы девочек-волшебниц.
Их можно отнести к специальным костюмам, так как они появляются благодаря трансформации и имеют определенные дополнительные функции.
Некоторые костюмы более воинственны, некоторые менее воинственны в зависимости от персонажа и сеттинга. Некоторые костюмы имеют детали школьной формы (пример — матроска Сейлор Мун), некоторые больше элегантные, красивые и воздушные платья (пример — платье Сакуры Киномото), некоторые похожи на специальные костюмы супергероев (пример — костюм Хани).
Toei Animation, «Сейлор Мун», 1992
Madhouse Studios, «Сакура — собирательница карт: Прозрачная карта», 2017 // Toei Animation, «Блеск Милашки Хани», 1997
Смешанный стиль одежды.
В такой одежде смешаны элементы разных костюмов, исторических эпох, поэтому получается интересный проработанный оригинальный костюм с разными элементами, который может восприниматься воинственнее.
Сами создатели аниме при создании могли сделать новый уникальный, запоминающийся костюм для героини. Таким можно назвать костюм Рюко Матой из аниме «Убей или умри», который в контексте аниме появляется из-за трансформации и является по сути костюмом девочек-волшебниц махо-сёдзё аниме, но он отличается от них, поэтому получается новый оригинальный костюм.
В костюме Шинобу Кочо из аниме «Клинок, рассекающий демонов» есть традиционное кимоно и форма организации, поэтому смешаны традиционные и организационные черты.
В костюме Сэйбер Красной из аниме «Судьба/Дополнение: Последний вызов на биc» есть элементы платья и доспехов, поэтому получается уникальный фэнтези образ.
Trigger, «Убей или умри», 2013 // ufotable, «Клинок, рассекающий демонов», 2019 // Shaft, «Судьба/Дополнение: Последний вызов на биc», 2018
Оружие.
Для героини-воительницы важно иметь оружие или способности для боя, так как без них она и не воительница вовсе.
Можно выделить такие виды оружия: ○ Традиционные оружия: мечи, клинки, луки, топоры и т. п. (пример — лук Асады Сино из аниме «Sword Art Online II»); ○ Огнестрельное оружие: пистолеты, снайперские винтовки и т. п. (пистолет Фудзико Минэ из аниме «Lupin III: Part 5»); ○ Меха (пример — мехи аниме «Милый во Франксе»); ○ Магия (пример — магия Лины Инверс из аниме «Рубаки»); ○ Физическая сила; ○ Необычное оружие.
A-1 Pictures, «Sword Art Online II», 2014 // Telecom Animation Film, «Lupin III: Part 5», 2018 // A-1 Pictures «Милый во Франксе», 2018 // E&G Films, «Рубаки», 1995
Традиционные оружия.
Можно бесконечно перечислять одноручные и двуручные традиционные оружия, так как они связаны с историей, поэтому могут носить в себе черты исторических эпохи, средневековья и фэнтези и быть более воинственными и эстетичными.
Например, традиционный меч может выглядеть более мощно и эпично, как мечи у Эрзы Скарлет из аниме «Хвост феи», так может быть более утонченным, как меч Утэны из аниме «Юная революционерка Утэна».
A-1 Pictures, «Хвост Феи», 2009 // J.C.Staff, «Юная революционерка Утэна», 1997
Огнестрельное оружие.
К огнестрельному оружию относятся пистолеты, автоматы, ружья, пулемёты, гранатомёты и т. п.
Такие оружия у сильных женских персонажей показывают современный подход к созданию персонажа, в некоторых аниме футуристичность, серьезность, причастность к военному делу.
Telecom Animation Film, «Lupin III: Part 5», 2018 // Madhouse, «Пираты „Чёрной лагуны“», 2006
Меха.
Гигантский пилотируемый робот — тоже считается оружием для борьбы, поэтому пилотирование им можно считать как «владеть оружием». Такое оружие показывает футуристичность, причастность к военному делу, серьезность и в зависимости от дизайна воинственность. Хотя сам этот гигантизм робота прибавляет воинственности образа.
A-1 Pictures, «Милый во Франксе», 2018
Магия.
К магии можно причислить управление стихиями и трансформации героинь, и она, как оружие, относится больше к жанру фэнтези, средневековых легенд и махо-сёдзё. Если рассматривать магию героинь махо-сёдзе, то она будет больше волшебная и мягкая, чем чем-то воинственным (пример — трансформация и магия героини из аниме «Хорошенькое лекарство: Простирающиеся небеса!»), однако если рассматривать её у героинь-воительниц жанра фэнтези и средневековья, то там магия будет отличным оружием при борьбе с злом и разными существами (пример — магия героини из аниме «Рубаки»).
E&G Films, «Рубаки», 1995 // Toei Animation, «Хорошенькое лекарство: Простирающиеся небеса!», 2023
Физическая сила или драка руками.
Умение бороться руками показывает физические преимущества героини, и несомненно героиня будет восприниматься более воинственно с большой силой.
A-1 Pictures, «Семь смертных грехов», 2014
Необычное оружие.
Такие оружие обычно появляются благодаря фантазии авторов для создания образа. Как необычное оружие, могут использоваться некоторые природные явления, могут быть привычные вещи, спортивные вещи, например, биты, мячи, шары, ножницы и т. д.
В зависимости от проявления оружие может стать что-то невероятным и воинственным, а может просто удивить (пример — магия Йоруичи Шихоин из аниме «Блич» — электрическая энергия и элемент молнии).
Pierrot, «Блич», 2004
Символичные и исторические детали.
Напоследок, атрибутами внешнего дизайна являются символичные, исторические и дополнительные детали, которые могут добавлять образу героини воинственности, неординарности и таинственности.
К ним относятся: ○ Физические ранения и детали на коже; ○ Фамильные аксессуары; ○ Крылья или мифологические детали.
Физические ранения и детали на коже.
Физические ранения и детали на коже можно объединить в один раздел, так как они появились именно на теле героини. К ним можно отнести соответственно: шрамы, порезы, ожоги, ранения, метки, тату и др.
Они играют важную роль, так как показывают, что у героини есть боевые, таинственные ранения, которые остались на всю жизнь, или дерзкие тату, поэтому получается особенная воинственность.
Toei Animation, «Аркадия моей юности», 1982 // Madhouse, «Пираты „Чёрной лагуны“», 2006
Фамильные аксессуары.
Они могут быть в истории героини, как вдохновением для продолжения пути и памятного знака от её знакомых людей. Таким образом, они важны для большего раскрытия персонажа, сюжета, а некоторые фамильные аксессуары могут отсылать на исторические эпохи.
Крылья и мифологические детали.
Конечно, разные мифологические детали прибавляют образу героини-воительницы особый характер таинственности, магии и возможно некоторого страха, поэтому они хорошо работают для такого образа.
К ним можно отнести: крылья, рога, расовые особенности: длинные уши эльфов, хвосты, кошачьи уши и хвост и др.
A-1 Pictures, «Хвост Феи», 2009
A-1 Pictures, «Sword Art Online», 2012
Из всего выше сказанного можно заключить, что внешний дизайн героини-воительницы достигается такими атрибутами. К ним относятся: телосложение, прическа, одежда, оружие и детали.
При первом просмотре на героиню они считываются сразу, поэтому они важны и значимы для показа самого персонажа и воинственности персонажа, которая может быть приближена к историческому, фэнтези и футуристичному времени и может проявляться мягко и мило, эстетично и утонченно, серьезно и могущественно.
