Глава 4.

Говоря о взаимодействии различных видов визуального искусства, можно смело сказать, что кинематограф оказывает большое влияние на современные отрасли, связанные с компьютерной графикой.

В данном разделе работы на примере создания собственного тизера к сериалу я продемонстрирую способы применения инструментов и возможностей трехмерной графики, посредством которых приемы, изначально разработанные в кинематографе, могут быть адаптированы для создания full-cg ролика.

Таким образом при создании проекта я обращусь к уже рассмотренным в предыдущих главах работы способам воздействия на зрителя и влияния на сюжет в кино.

Опираясь на изученную информацию, связанную как с самим развитием космофантастического кинематографа, так и со спецификой используемых в нем технологий и способов воздействия на зрителя посредством спецэффектов, я опишу план работы над собственным full-cg роликом, который станет проектной частью данной работы.

Идея, лежащая в основе моего проекта, связана с созданием тизера к воображаемому сериалу с космическим сеттингом.

Синопсис сериала звучит следующим образом: действие происходит в альтернативной реальности в 1975 году. К Земле приближается объект предположительно инопланетного происхождения, провоцирующий аномалии по всей планете. Человечество решает исследовать его и отправляет в космос экипаж, состоящий из американского и советского космонавтов, чтобы те установили контакт с внеземной цивилизацией и возможно даже обменялись «рукопожатием» в знак мира.

В контексте современных тенденций на переработку классических образов в визуальном искусстве, их деконструкцию, а также то, что в 2025 году исполняется 75 лет с даты стыковки космических кораблей двух держав, такой сюжет, связанный с переосмыслением прошлого и созданием альтернативного сюжета, видится мне актуальным. В рамках моей задумки мне хотелось бы, чтобы сюжет передавал атмосферу прошлого и рождал в голове мысли о том, чем в альтернативной реальности, на заре освоения человеком космоса, могло бы обернуться столкновение человечества с внеземной цивилизацией и как много ответвлений и вариантов развития существует у каждого события.

Исходя из специфики разработанного сюжета и самого жанра космофантастики, я определила ключевые этапы работы, на которые необходимо обратить внимание при создании видео.

Часть работы, связанная с изучением уже существующих в кинематографе сюжетов в космическом сеттинге, проведена в предыдущей главе исследования.

Помимо этого, важным аспектом моего ролика является стилизация под ретро-съемку и использование ассетов, которые отсылают зрителя к прошлому. Таким образом еще одной важной задачей для меня стало изучение артефактов 70-х годов и общей атмосферы того времени для создания цельного визуального языка ролика.

Для этого мною был произведен подбор референсов, основанных на документальных фильмах, отсылающих нас к 1975 году: на основе полученных мудбордов я выделила наиболее выразительные образы и использую их при работе над ассетами в своем проекте.

Ознакомившись с ключевыми тенденциями в жанре и техническими особенностями воплощения авторских задумок на экране, я перешла к подбору референсов, касающихся ключевых образов, которые я планирую задействовать в своем ролике.

Главными в тизере станет сам образ инопланетного создания, с которым сталкиваются космонавты; невесомость, которая сопровождает повествование как лейтмотив; и мотив связи, контакта, коммуникации.

Создание тизера в моем случае будет подразумевать лишь намек на сюжет и наличие большого количества выразительных кадров, содержащих в себе отсылки к истории, лежащей в основе сериала. Для того, чтобы соединить эти кадры в гармоничный визуальный ряд, я начала разработку ролика с создания раскадровки, в которой отобразила ключевые кадры, посредством которых я расставлю акценты в видео.

После того как главная идея ролика и сюжет обозначены, становится возможным приступить к работе в 3D-программах. Первым этапом становится блокинг. Для реализации тех визуальных приемов, которые я выделила как релевантные для своего проекта, мне необходимо создать несколько отдельных сцен, внутри которых я буду работать над композицией и наполнением шотов.

Часть локаций будет представлять собой отсылки к американской культуре, которые я отображу через узнаваемые образы. Другая же часть локаций будет относить зрителя к СССР. С помощью параллельного монтажа я планирую внедрить мотив схожести, контакта, показывая то, как в двух местах одновременно разворачиваются одни и те же события, связанные с главной идеей истории — приближающимся контактом с инопланетными существами.

Визит внеземной цивилизации, по моей задумке, будет сопровождаться аномалиями и нарушениями гравитации. Мотив невесомости, часто используемый в фильмах для передачи тревожной атмосферы или просто для помещения героя в непривычную обстановку, я хочу усилить в своей работе. Для этого я задействую его не только в сеттинге космического пространства, но и в локациях на Земле, тем самым сделав его использование более неожиданным.

Исходя из специфики своей работы, ее жанра и стилизации под ретро, я приняла решение придерживаться реализма и не работать с мультяшной стилизацией, а также придерживаться принципов научной фантастики.

Поэтому, говоря об окружении, я не буду прибегать к скульптингу и сконцентрируюсь на моделинге для создания тех ассетов, на которые будет обращено основное внимание зрителя — для этого обращусь к инструментам программы Autodesk Maya.

Отдельный интерес в рамках проекта для меня представляет проработка образа инопланетного существа: в своей работе мне хотелось не воссоздавать уже существующий и широко распространенный в кинематографе образ антропоморфного инопланетянина, но продолжить визуальную эволюцию этого образа. Преимущество трехмерных инструментов перед практическими визуальными эффектами заключается в том, что при работе с full-cg нет необходимости ограничивать себя физическими законами и проработкой взаимодействия графики с актерами: задуманный образ может быть совершенно любым и он органично впишется в трехмерную сцену.

Для своей работы я вижу логичным взять во внимание уже рассмотренную существующую в кинематографе систему образов и пойти дальше, переосмыслив образ инопланетного существа и варианты его деконструкции.

Опираясь на современные тенденции развития образов в космофантастическом кино и современные научные тенденции, а также специфику тематики ретро (являющуюся определяющей в моем ролике), при работе над дизайном инопланетного существа я использую партиклы и абстрактные формы. Для этого я задействую инструментарий программы Side FX Houdini. Функции создания процедурных объектов и работы с частицами в программе помогут создать уникальный образ существа, постоянно изменяющегося и способного взаимодействовать с окружающим миром через мимикрию.

За основу образа инопланетного существа я возьму фракталы: их свойства помогут донести замысел моего сюжета и продолжить развитие образа инопланетного в работе. Фракталы как образ соединяют в себе бесконечность, вариативность и взаимодействуют с мотивами науки и технологий. Такое воплощение «разумной математики» мне видится здесь подходящим для передачи моей идеи. Также оно поможет показать в тизере само существо, при этом не давая потенциальному зрителю явных подсказок касательно природы этого создания и его намерений и возможностей.

Главными же задачами с точки зрения технических аспектов реализации визуальных приемов будет работа с камерами для создания необходимой для повествования композиции, работа со светом, моделинг, риг персонажей, анимация частиц. Все эти аспекты, по моей задумке, должны поддерживать сюжет и соответствовать ретро-стилистике, в частности, особенностям видеоматериалов того времени. Для создания необходимой атмосферы я также прибегну к композитингу в программе Nuke.

Можно заметить, что этапы работы над full-cg роликом во многом идентичны тому, как происходит подготовка к съемкам кино: настройка света, создание декораций и написание сценария. В то же время нельзя не отметить, что работа в трехмерном софте позволяет быть гораздо более гибким во многих визуальных решениях, чем я и воспользуюсь, соединив композиционные приемы и световые решения, созданные кинематографом и подкрепив их сильной стороной трехмерных программ. В моем случае инструменты, интересующие меня для создания необходимых визуальных ходов — процедурность и возможность работы с симуляциями частиц.

В случае работы в рамках фантастического жанра такие возможности трехмерной графики становятся важной частью работы, поскольку, во-первых, позволяют с помощью нодового принципа создавать большое количество итераций визуальных образов и быстро выбирать подходящий из них. С другой стороны они также позволяют реализовать в визуальном искусстве те образы, которые необходимы для донесения замысла автора и отображения современных реалий и тенденций.

Так, с учетом развития современной науки и технологий, меняются и тенденции в сюжетах, на которые есть запрос у зрителя, меняется представление о будущем и о технологиях иных цивилизаций. Все более популярными становятся темы мультивселенных, вопросы времени и пространства, виртуальной реальности, искусственного интеллекта и границ развития человечества. И воплотить их становится возможным именно благодаря инструментам трехмерной графики.

Таким образом можно сказать, что кинематограф, как наиболее подходящий формат искусства для сюжетов, связанных с космосом, стал настоящим источником визуальных решений и сюжетов в рамках жанра фантастики. Беря за основу довольно ограниченное количество базовых сюжетов, (большинство из которых связано с полетом группы астронавтов в неизведанное и их столкновением с чем-то загадочным; или же с прибытием чего-то таинственного на нашу планету) создатели фильмов смогли, используя богатый инструментарий визуальных эффектов добиться совершенно разного восприятия одних и тех же историй, задавая необходимое настроение и регулируя развитие событий с помощью приемов композиции, кадрирования, цветокоррекции, практических визуальных эффектов, компьютерной графики, кадрирования и монтажа.

В свою очередь, принципы работы с трехмерной графикой взяли из кинематографа те инструменты, без которых интерпретация авторской задумки через визуал была бы невозможна: это и возможность работы с камерами и светом и правила композиции, позволяющие контролировать объекты в кадре и влиять на эмоции зрителя. В то же время способы работы с этими приемами при создании full-cg видео значительно отличаются, во многом упрощая работу автора и позволяя отойти от финансовых аспектов спецэффектов и даже физических законов при создании своих образов, ведь многое из того, что можно представить себе в рамках жанра фантастики, попросту не может существовать в реальном мире.

Именно этими преимуществами инструментов трехмерных программ я воспользуюсь в рамках проектной работы для реализации собственной авторской задумки и демонстрации того, как могут развиться описанные в работе образы в контексте иной реальности.