Звук — это движение воздуха во времени; он задаёт ритм, тон и ощущение пространства. В этом исследовании звук рассматривается как источник форм, но в то же время как способ восприятия объекта.
Василий Кандинский — «О духовном в искусстве»; «Контрастные звуки»
Василий Кандинский — художник-авангардист и теоретик искусства, один из основоположников абстрактной живописи. Он рассматривал звук как внутреннее качество визуальной формы и цвета, считая, что живопись способна «звучать» подобно музыке.
В качестве теоретической основы рассматривается работа Василия Кандинского «О духовном в искусстве» 1911 года, в которой он формулирует принципы соотношения звука, цвета и формы. Эти идеи анализируются на примере живописной работы «Контрастные звуки» 1924 года.
Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.
— Василий Кандинский «О духовном в искусстве», глава V
От яркого лимонно-желтого глазу через некоторое время больно, как уху от высокого звука трубы. Глаз становится беспокойным, не выдерживает долго вида этого цвета и ищет углубления и покоя в синем или зеленом.
— Василий Кандинский «О духовном в искусстве», глава V
Синий — типично небесный цвет…Чем светлее он становится, тем он более беззвучен, пока не перевдет к состоянию безмолвного покоя — не станет белым. Голубой цвет, представленный музыкально, похож на флейту, синий — на виолончель и, делаясь все темнее, на чудесные звуки контрабаса; в глубокой, торжественной форме звучание синего можно сравнить с низкими нотами органа.
— Василий Кандинский «О духовном в искусстве», глава VI
В книге часто видна взаимосвзять звука и цвета, мелодии и души, звучания и формы.
Василий Кандинский «Контрастные звуки» 1924 г.
Картина не связана с конкретным музыкальным произведением. Кандинский опирается на обобщённые принципы современной ему музыки. Работа построена как партитура: композиция опирается на ритм, масштаб и контраст, которые заменяют музыкальные характеристики в визуальной форме. А инструментами в реализиции служат цвет и форма.
В контексте данного исследования работы Кандинского показывают, как звук и музыка могут служить источником формообразования. А также как межсенсорные связи между слухом и зрением могут быть осмысленно использованы для передачи эмоционального и пространственного опыта.
Александр Скрябин — «Прометей („Поэма огня“)»
Василий Кандинский сопоставлял цвет с музыкой, тогда как Александр Скрябин переводил звук в цвет через световые эффекты.
В симфонической поэме «Прометей („Поэма огня“)» Александр Скрябин развивает идею синтеза искусств, рассматривая звук и цвет как взаимосвязанные элементы одного чувственного процесса. Скрябин воспринимал музыкальные тональности как обладающие собственными цветовыми соответствиями и стремился сделать эти связи видимыми с помощью светового органа, встроенного в партитуру произведения.
Александр Скрябин. «Прометей» («Поэма огня»). Исполнение со световой партитурой. Концерт 19.12.2016 в Большом зале филармонии Шостаковича.
Александр Скрябин. «Прометей» («Поэма огня»). Исполнение со световой партитурой. Концерт 19.12.2016 в Большом зале филармонии Шостаковича.
В итоге, свет в «Прометее» как будто не иллюстрирует музыку, а развивается синхронно с ней, усиливая её динамику и эмоциональное воздействие.
Oskar Fischinger — «Optical Poem»
Optical Poem (1938) — короткометражный анимационный фильм Оскара Фишингера, в котором он синхронизирует абстрактные формы и цвет с музыкой.
Oskar Fischinger. «Optical Poem», 1938
В этой работе Оскар Фишингер переводит звук в абстрактную визуальную форму, используя музыку как основу для построения ритма и движения изображения. Визуальные элементы синхронизированы с музыкальной структурой: темп, повтор и паузы звука определяют появление, трансформацию и исчезновение форм. Подобно Василию Кандинскому, он работает с абстракцией как с языком передачи музыкальных качеств, однако делает этот перевод наглядным во времени, через анимацию и движение.
Oskar Fischinger. «Optical Poem», 1938
James Whitney — «Catalog»
В работе «Catalog» (1961) Джеймс Уитни исследует связь между ритмом, движением и абстрактной формой. Используя повторяющиеся геометрические структуры и математические принципы, он выстраивает визуальные последовательности, воспринимаемые как аналог музыкального ритма.
James Whitney. «Catalog», 1961
Звук здесь выступает не как сопровождающий элемент, а как структурная модель, определяющая темп и организацию визуального процесса.
Björk — «Biophilia»
Проект «Biophilia» (2011) Бьорк представляет собой мультимедийную систему, в которой звук, визуальные образы и взаимодействие объединены в единый чувственный опыт. Музыкальные композиции проекта связаны с природными и физическими процессами и визуализируются через анимацию, интерфейсы и интерактивные элементы.
Каждая композиция соответствует определённому природному процессу или физическому явлению: гравитация, электричество, кристаллизация, вирусная передача — и воплощает его через звуковую структуру и визуальный интерфейс.
Фрагменты клипов из альбома «Biophilia» (2011): 1. Björk — Moon 2. Björk — Crystalline
Фрагменты клипов из альбома «Biophilia» (2011): 1. Björk — Hollow 2. Bjӧrk — Mutual Core
Звук в «Biophilia» становится основой для формирования визуальных структур и сценариев взаимодействия, что делает проект важным примером современного синестезийного подхода и демонстрирует возможности перевода музыкальных параметров в визуальные и пространственные формы.
Van Gogh Exhibit: The Immersive Experience, 2017-2025
«Immersive Van Gogh» — это мультисенсорная выставка, которая превращает произведения Винсента ван Гога в полностью окружающий иммерсивный опыт. Гастролирует с 2017 года.
Van Gogh Exhibit: The Immersive Experience, 2017-2025
Van Gogh Exhibit: The Immersive Experience, 2017-2025
Звук, движение и свет синхронизированы с визуальными образами, усиливая ощущение ритма, темпа и эмоциональной динамики произведений. В контексте исследования эта инсталляция важна как пример синестезийного подхода в цифровом пространстве, где визуальные и аудиальные элементы объединяются в единый чувственный опыт. Зритель может не только увидеть картину, но и услышать.
Van Gogh Exhibit: The Immersive Experience, 2017-2025
Проекты, включённые в главу «Звук», показывают, что звук может выступать не только как акустическое явление, но и как структурный и формообразующий элемент. От ранних экспериментов Кандинского и Скрябина, использовавших музыкальные принципы для построения визуального образа, до современных мультимедийных и цифровых проектов, таких как «Biophilia» и «Immersive Van Gogh», проявляется системный подход к межсенсорному переводу. Общим для всех проектов является стремление к созданию целостного чувственного опыта, в котором зритель может увидеть звук или услышать картину.
