Рубрикатор
- 1900-е — 1910-е США — Гибсоновская девушка Европа — Эдвардианская леди
- 1920-е США — Флэпперы Европа — Парижское влияние
- 1930-е США — Голливудский гламур Европа — Влияние США
- Творческий проект
Концепция
Период с 1900 по 1930 год стал эпохой значительных преобразований в представлениях о женской красоте, сформированных глубокими культурными, социальными и технологическими процессами. Данное исследование рассматривает, как стандарты женской красоты развивались и расходились в Европе и Соединенных Штатах, уделяя особое внимание взаимодействию между общественными изменениями и эстетическими тенденциями. Анализируя сходства и различия между этими регионами, исследование стремится рассмотреть более широкое значение красоты в формировании гендерных ролей того периода.
Эта тема меня заинтересовала тем, что она напрямую затрагивает многообразные культурные преобразования, характеризующие начало 20 века.
Переход от викторианских и эдвардианских идеалов сдержанной женственности к освобожденной эстетике «ревущих двадцатых» отражает более современные представления о женских ролях. Рост потребительства, влияние кино и глобальных событий, таких как Первая Мировая война и Великая депрессия, — все это способствовало переосмыслению стандартов красоты. Изучение этой темы проливает свет на то, как красота, подобно зеркалу, отражала изменения в обществе.
Коллаж моды флэпперов 1920-х гг.
Исследование построено на тщательном отборе визуальных и текстовых материалов, которые отражают суть женской красоты в Европе и США с 1900-е по 1930-е года. Визуальные источники включают фотографии, журналы, кадры из фильмов и музейные экспонаты, гарантируя всестороннее представление о том, как представлялись и распространялись идеалы красоты. Основные изображения включают в себя рекламу одежды, портреты модных икон того времени и кинокадры с участием таких культовых актрис, как Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд в Соединенных Штатах и Вивьен Ли и Лилиан Харви в Европе. Эти материалы дополняются иллюстрациями и модными вставками из таких журналов, как Vogue, Vanity Fair, Les Modes, La Vie Parisienne и Life, которые дают представление о том, как стандарты красоты передавались общественности.
Структура исследования следует как хронологическому, так и тематическому порядку. Хронологически исследование рассматривает красоту в трех отдельных фазах: эдвардианская эпоха и переходные годы под влиянием Первой мировой войны (1900-е — 1910-е), культурный взрыв 1920-х годов и 1930-е года. Тематически исследование фокусируется на ключевых аспектах красоты, включая идеалы тела, прически и стили одежды, подчеркивая региональные нюансы.
Исследование задает вопрос: как развивались стандарты женской красоты в Европе и США между 1900-ми и 1930-ми? Ответ предполагает, что хотя глобальные тенденции влияли на идеалы красоты в обоих регионах, различия сохранялись из-за уникальных социально-политических и культурных контекстов. Например, европейская красота часто черпала вдохновение из аристократических традиций, в то время как американские стандарты в значительной степени формировались под влиянием Голливуда и рекламы массового рынка.
Коллаж моды 1930-х гг.
Данное исследование изучает не только визуальные и культурные аспекты женской красоты, но и взаимодействие европейских и американских идеалов. Оно проливает свет на то, как стандарты красоты функционировали как инструмент формирования общественных ценностей. Такой подход, объединяющий историю искусств, теорию моды и культуру, обеспечивает всесторонний анализ этого периода в истории женской красоты.
1900-е — 1910-е
«Гибсоновская девушка», созданная художником Чарльзом Даной Гибсоном в конце 19-го и начале 20-го веков, олицетворяла идеал женской красоты в Соединенных Штатах Америки вплоть до Первой Мировой войны. Она была высокой, стройной, с узкой талией, пышной грудью, широкими бёдрами и фигурой песочных часов, создававшейся с помощью корсета. У нее были длинная шея, большие глаза и высоко уложенные волосы в модных причёсках, таких как буфант, помпадур или шиньон.
Принадлежа к высшему среднему классу, «Гибсоновская девушка» всегда была безупречно одета и отражала восхищение эпохи активными, атлетическими женщинами. Она принимала новые свободы, такие как езда на велосипеде и выход на работу, но избегала политики и движения за избирательное право, отделяя себя от более радикальной «новой женщины». В то время как новая женщина настаивала на социальных и политических реформах, гибсоновская девушка оставалась в рамках традиционных женских ролей.
Эвелин Несбит, Чарльз Дана Гибсон, 1901 г. ; Гибсоновская девушка, Чарльз Дана Гибсон, 1891 г.
Многие женщины позировали для иллюстраций в стиле гибсоновской девушки, включая жену Гибсона, Ирен Лэнгхорн, но самой известной гибсоновской девушкой всё же считается актриса Камилла Клиффорд, чья высокая прическа и длинные элегантные платья, облегающие ее фигуру, задавали стандарт красоты того времени.
Камилла Клиффорд, W & D Downey, 1900 г. ; Камилла Клиффорд, Bain News Service, 1910–1915 гг.
В иллюстрациях Чарльза Дана гибсоновская девушка была уверенной, независимой и остроумной, часто затмевая мужчин, которых изображали неуклюжими или плененными ее красотой. Хотя она часто была одинокой, гибсоновская девушка наслаждалась романтикой. В конечном счете гибсоновская девушка символизировала смесь современности и традиций, укрепляя устоявшиеся гендерные нормы, при этом пролагая дорожку к дальнейшей эволюции роли женщины.
Слабый пол VII, Чарльз Дана Гибсон, 1900–1905 гг. ; Гибсоновские девушки на пляже, Чарльз Дана Гибсон, 1900 г.
Слабый пол II, Чарльз Дана Гибсон, 1903 г.
Тем временем в Европе, в частности в Великобритании, в эдвардианскую эпоху женская мода начала переходить от строгих викторианских стилей к более практичным предметам одежды, отражающим меняющуюся роль и образ жизни женщины.
Юбки стали менее объемными, с воронкообразными фасонами и декоративными подолами, преобладающими в стилях начала 1900-х годов. К 1905 году появились более мягкие складки и завышенные линии талии, что привело к появлению в 1911 году хромающей юбки, которая ограничивала движения, но отражала меняющиеся вкусы того времени. Корсеты, хотя и все еще использовались, перестали быть повседневной необходимостью, в то время как свободные чайные платья без корсетов стали приобретать популярность. Вечерняя одежда отличалась струящимися силуэтами и изящными кружевными или вязаными украшениями.
Хромая юбка, Поль Пуаре, 1900-е гг.
Журнал De Gracieuse, 1902; Журнал De Gracieuse, 1901
Костюмы, сшитые на заказ, стали неотъемлемой частью гардероба работающих женщин, сочетая практичность с профессиональной элегантностью. Аксессуары, такие как длинные перчатки, зонтики и все более большие шляпы, дополняли наряды, в то время как зонтики стали скорее декоративными, чем функциональными.
Эдвардианская красота уравновешивала традиции и инновации, отражая более широкие общественные изменения, сохраняя при этом элегантность того времени.
Журнал Les Modes, 1912; Титаник, Джеймс Кэмерон, 1997
Журнал Ladies' Home Journal, 1907; Журнал Ladies' Home Journal, 1909
Журнал Les Modes, 1910-е гг.
Журнал Les Modes, 1900-е гг.
Журнал Les Modes, 1910-е гг.
Журнал Les Modes, 1910-е гг.
1920-е
Флэпперы — молодые западные женщины 1920-х годов, которые бросали вызов социальным нормам своим смелым поведением и модой. Их считали бунтарками из-за того, что они носили макияж, пили, курили в общественных местах, водили машину и пренебрегали традиционными правилами поведения.
Стиль флэпперов, на который повлияли французские дизайнеры, в особенности Коко Шанель, и эпоха джаза, характеризовался мальчишеским видом с короткими волосами, плоской грудью и прямой талией. Они также отказались от корсетов, укоротили подолы и популяризировали короткие волосы для девушек. Несмотря на спорность, их мода в конечном итоге повлияла на развитие стиля женщин старшего возраста в более сдержанной форме.
Где дым, там и огонь, Рассел Паттерсон, 1920 г.
Культура флэпперов возникла после Первой мировой войны и пандемии испанского гриппа 1918 года. Эти события привели к тому, что молодые женщины приняли идею о том, что жизнь коротка, и стали искать удовольствия и свободу, вместо того, чтобы соответствовать традиционным ролям.
Политические изменения также сыграли свою роль. Война ослабила классовые различия. Женщины получили право голоса в 1920 году, что вызвало стремление к равенству с мужчинами в социальных, политических и личных свободах, таких как курение и употребление алкоголя. Все больше женщин начинали работать, взяв на себя роли, традиционно отведенные мужчинам.
Анита Бербер, 1920-е гг. ; Анита Гарвин, 1920 г.
Элис Джойс, Bain News Service, 1926 г.; Луиза Брукс, Bain News Service
Флэпперы танцуют чарльстонб 1920-е гг.
Клэр Виндзор, 1925 г. ; Великий Гэтсби, Баз Лурманн, 2013 г.
Макс Фактор демонстрирует технику нанесения помады на губы Мэдж Беллами, 1 января 1930 г.
Журналы Vogue, Life и Vanity Fair, 1920-е гг.
В 1920-х годах в Европе Париж доминировал тренды. Основное внимание уделялось практичности и свободе, отражая послевоенный сдвиг в ролях женщин.
Одежда стала проще и менее стеснительной, платья отличались заниженной талией и прямыми линиями. Юбки были короче, чем в предыдущие десятилетия, длиной от щиколотки до колена, что обеспечивало большую свободу движений. Широко использовались легкие ткани, такие как шифон, шелк и креп, предлагающие элегантность и комфорт.
Коко Шанель, 1920 г. ; Маленькое черное платье Шанель, Vogue, 1926 г.
«Мода стала шуткой. Дизайнеры забыли, что внутри платья есть женщины. Большинство женщин одеваются для мужчин и хотят, чтобы ими восхищались. Но они также должны быть в состоянии двигаться, сесть в машину, не порвав платья! Одежда должна быть естественной формы» — Коко Шанель
США тоже во многом повлияли на моду в Европе. Аналогом американских флэпперов стали Neue Frau («Новая женщина») в Германии и la garçonne во Франции. Оба движения бросили вызов традиционным гендерным ролям и социальным нормам, перенимая от флэпперов короткие волосы, практичную моду и яркую ночную жизнь.
Парижская уличная мода, 1920-е гг.
Журнал Les Modes, 1920-е гг.
Немецкая мода, 1920-е гг.
Литографическая иллюстрация с изображением трех модниц, De La Femme Chic, 1921 г. ; Французская мода, 1920-е гг.
Les garçonnes в парижском кафе, 1920-е гг.
Журнал Les Modes, 1920-е гг.
Журнал Les Modes, 1920-е гг.
Журнал La Vie Parisienne, 1920 гг.
1930-е
В начале 1930-х годов женская мода перешла от мальчишеского облика 1920-х годов к более женственному и удлиненному силуэту. Подол опускался до щиколотки, а талия вернулась в свое естественное положение после краха фондового рынка 1929 года. По словам Кэлли Блэкман, к этому времени идеальная фигура характеризовалась стройным торсом, широкими плечами и слегка завитыми короткими волосами. Хотя фасоны были простыми, общий стиль подчеркивал изящную, гибкую женственность, с юбками, слегка расширяющимися к щиколоткам.
Вечерние платья, журнал McCall’s, 1935 г. ; платья с косым кроем, журнал McCall’s, 1935 г.
В 1930-х годах такие голливудские звезды, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Бетт Дэвис, стали главными законодателями мод, вдохновляя женщин по всему миру подражать их стилю. Растущая индустрия красоты позволила женщинам легко копировать образы своих любимых звезд по доступной цене.
Марлен Дитрих, 1930 гг.
Джоан Кроуфорд доказала влияние кино на моду, когда ее фильм 1932 года «Летти Линтон» популяризировал белое платье из органди, которое впоследствии было воспроизведено тысячи раз по всей территории США.
Джоан Кроуфорд, 1932 г.
Жан Харлоу, Time Magazine, 1935 г. ; Джинджер Роджерс в фильме «Время свинга», Джордж Стивенс, 1936 г.
Журналы Vogue и Motion Picture, 1930-е гг.
В течение 1930-х гг. голливудское кино стало мощным фактором влияния на моду в Европе, соперничая с парижской модой.
Кинозвезды стали мировыми иконами стиля, а их экранные гардеробы задавали тренды для публики. Развитие кинематографа позволило американской и европейской аудитории перенять элементы костюмов из фильмов. Такие дизайнеры, как Эльза Скиапарелли и Люсьен Лелонг, признали взаимное вдохновение между Голливудом и высокой модой, при этом костюмы из фильмов формировали массовую моду и наоборот.
Журнал Les Modes, 1930-е гг.
Платье с лобстером по рисунку Сальвадора Дали, Скиапарелли, 1937 г. ; Герцогиня Виндзорская в платье от Скиапарелли, 1937 г.
Французская женская мода 1930-х гг.
Лилиан Харви в фильме «Мои губы лгут», Джон Блайстон, 1933 г. ; Вивьен Ли, 1937 г.
Вечернее платье из черного атласа, 1931 г. ; Вечернее платье из белого крепа, 1931 г.
Журналы La Mode Pratique, Vogue, Mode & Roman и Femina, 1930-е гг.
Заключение
В этом исследовании рассматривались стандарты красоты Европы и США с 1900 по 1930 года. И хотя в них было много сходств, также появились и важные различия. Общие влияния, такие как кино и потребительская культура, принесли с собой глобальные тренды, но различные исторические и культурные контексты сформировали уникальные региональные идеалы.
Творческий проект
Что будет, если девушка из 2000-х вдруг встретися с леди 19 века? Смогут ли они найти общий язык и стать друзьями или их различия станут для них непреодалимым препядствием? Творческий проект представляет собой серию иллюстраций девушек из разных времен, запечетленных в дружеском моменте. Проект демонстрирует, что вне зависимости от века, всех девушек всегда что-то объединяет.
Лейвер, Джеймс Краткая история костюма и моды — Abrams Book, 1960 — 288 c.
Стил, Валери Парижская мода: история культуры — Oxford University Press, 1988 — 336 с.
Арнольд, Джанет Модели моды 2: платья англичанок и их пошив, 1860–1940 гг. — Drama Pub, 2007 — 88 с.
Эшелфорд, Джейн Искусство одеваться: одежда и общество 1500–1914 гг. — Harry N. Abrams, 1996 — 320 с.
Нанн, Джоан Мода в костюмах, 1200-2000 — 2-е изд. — Chicago: New Amsterdam Books, 2000 — 292 с.
Буше, Франсуа 20 000 лет моды. История костюма и личных украшений. — Harry N. Abrams, 1987 — 459 с.
Стил, Валери Корсет: история культуры — Yale University Press, 2001 — 240 с.
Блэк, Дж. Андерсон и Мэдж Гарланд, История моды — New York: Morrow, 1975 — 408 с.
Хант, Марша Как мы носили: стили 1930-х и 40-х годов и наш мир с тех пор — Fallbrook Pub. Ltd., 1993 — 438 с.
Харди, Грант Карманная мудрость Коко Шанель: остроумные цитаты и мудрые слова от иконы моды — Quadrille, 2018 — 96 с.
