(1)
Концепция исследования
Тема данного исследования связана с изучением восприятия света и цвета и их влияния на ощущение пространства. В искусстве XX–XXI века свет и цвет всё чаще выступают не только как выразительные средства, но и как инструменты, способные изменять зрительский опыт, формировать ощущение глубины, масштаба и границ пространства. В связи с этим особый интерес представляет анализ того, каким образом художественные практики воздействуют на восприятие человека и меняют его взаимодействие со средой.
Выбор темы обусловлен интересом к феномену восприятия и его зависимости от визуальных и пространственных факторов, таких как цвет, освещение, форма, масштаб и звуковая среда. В центре исследования находится не только художественный объект, но и опыт зрителя, а также условия, в которых формируется его восприятие пространства.
Гипотеза исследования состоит в том, что в современном искусстве свет и цвет функционируют не только как элементы художественного языка, но и как самостоятельные средства формирования пространственного опыта, благодаря чему зритель становится активным участником взаимодействия с художественной средой.
Теоретической основой исследования являются работы Михаил Матюшин, в частности «Справочник по цвету» (1932), «Творческий путь художника» (2011), а также его теория «расширенного смотрения» и концепция органической культуры, рассматривающие восприятие как активный и динамический процесс. Дополнительно используется теория цвета Иоханнес Иттен, изложенная в книге «Искусство цвета» (1961), в которой анализируются закономерности взаимодействия цвета и его влияние на эмоциональное и пространственное восприятие.
Основной материал исследования составляют произведения и инсталляции XX–XXI века, в которых свет и цвет играют ключевую роль в формировании визуального опыта. В частности, рассматриваются работы Аниш Капур, где взаимодействие формы и отражающей поверхности влияет на восприятие объекта; световые инсталляции Джеймс Таррелл, в которых свет становится основным средством конструирования пространства; произведения Карлос Крус-Диес, основанные на оптических эффектах и иллюзии движения; проекты Олафур Элиассон, исследующие влияние среды на восприятие.
Структура исследования
Структура исследования выстроена по принципу перехода от теоретических оснований к их практическому воплощению. Вначале рассматриваются ключевые положения теории цвета и восприятия, затем анализируются художественные практики, в которых свет и цвет используются как инструменты трансформации пространства, и в завершение — современные иммерсивные проекты, предполагающие активное участие зрителя. При выборе текстовых источников основное внимание уделяется работам, связанным с теорией цвета и проблемой восприятия. Анализ источников направлен на выявление связи между теоретическими концепциями и художественными практиками, а также на интерпретацию произведений с точки зрения зрительского опыта.
Ключевой вопрос исследования: каким образом свет и цвет в современном инсталляционном искусстве влияют на восприятие пространства и роль зрителя в нём?
(2)
Михаил Матюшин
Теория цвета
Михаил Матюшин рассматривал цвет как изменяющуюся систему восприятия, тесно связанную с пространством, движением, светом и состоянием человека. В отличие от традиционных теорий цвета, основанных преимущественно на гармонии и композиции, Матюшин изучал цвет как психофизиологическое явление, зависящее от особенностей человеческого зрения и окружающей среды.
Особое внимание Матюшин уделял воздействию цвета на ощущение пространства. Он отмечал, что различные цветовые сочетания способны вызывать чувство глубины, движения, вибрации или расширения среды. По его мнению, цвет может визуально изменять пространство и влиять на эмоциональное и физическое состояние зрителя.
Цветовые таблицы
Большое внимание уделял Матюшин исследованиям взаимодействия цвета и звука, в результате чего было установлено, что в ощущениях человека при восприятии теплые цвета понижают звук, а холодные повышаю. Эти раз работки позволили создавать своего рода цветовые гаммы, позволявшие улавливать самые тонкие оттенки цветов, «междуцветья».
Цвето-музыкальные композиции
Матюшин считал, что цвет не существует изолированно и никогда не воспринимается одинаково. Его восприятие изменяется в зависимости от освещения, соседних оттенков, формы и положения наблюдателя в пространстве. Таким образом, цвет понимался Михаилом не как фиксированное свойство объекта, а как подвижная визуальная среда, постоянно меняющаяся во взаимодействии с человеком.
В приведенных примерах соотношение дано, как цвет в среде, причем оба эти цвета связываются третьим. Это, в известной степени, определяет и количественное отношение цветов. Среда — как наибольшая, сцепление — как наименьшая площадь. Но надо сказать, что еще более существенной, чем количественные соотношения, является именно предложенная последовательность в пространстве, т. е. цвет сцепляющий должен быть между основным и цветом среды.
«Справочник по цвету» Михаил Матюшин
Общие закономерности изменяемости цвета и формы
Цвет играет формообразующую роль: теплый цвет «смягчает», округляет острую форму, холодный цвет округлую форму заостряет.
Изменение цвета и формы в зависимости от расширения угла зрения.
Усиление цветности формы и среды при условии движения этой формы в данной среде.
Изменение цвета во времени, когда огромную роль играет дополнительный цвет, вызывающий в свою очередь второй дополнительный третий и т. д. (дополнительным Матюшин называет цвет индукции).
Роль движения в повышении энергии цветности. 6. Возникновение между цветным объектом и средой, в которую он помещен, третьего цвета — сцепляющего. Открытый на натуре и подтвержденный опытами в ГИНХУКе, он разрешает сложные пространственные соотношения цветов, уравновешивает их на живописной плоскости, дает объемную выразительность без употребления светотени, очищает цвета, создавая необыкновенное их свечение.
Исследования Матюшина были направлены на изучение взаимосвязи цвета и восприятия. Художник стремился показать, что зрительный опыт формируется не только самим объектом, но и работой человеческого зрения. Эти идеи во многом предвосхитили современные практики иммерсивного искусства и пространственной инсталляции, где свет и цвет становятся средствами формирования чувственного опыта пространства.
Теория «расширенного смотрения»
Теория «расширенного смотрения», разработанная Михаил Матюшин, основывалась на исследовании человеческого зрения и восприятия пространства. Художник считал, что традиционный способ видения ограничен центральным взглядом, сосредоточенным на одном объекте, тогда как человек способен воспринимать окружающую среду значительно шире.
Матюшин считал, что обычное зрительное восприятие человека ограничено центральным взглядом, сосредоточенным на одном объекте. По его мнению, подобный способ видения не позволяет полноценно воспринимать пространство и окружающую среду. В связи с этим художник стремился развить способность человека воспринимать мир более целостно — одновременно ощущая не только объект перед собой, но и пространство вокруг него. Эту способность он называл «расширенным смотрением».
Пространство. Обзор на 360. Идея одновременного видения на 360 градусов составляет суть концепции расширенного смотрения. Провозглашая идеал расширенного смотрения, Матюшин расширяет само понятие зрения. Мы зрим не только глазами, но в пределе — всем организмом — «затылком, теменем, висками и даже следами ног», всем телом, а не только «первопланной макушкой».
Основой данной концепции стало изучение периферического зрения. Матюшин полагал, что именно периферическое восприятие позволяет ощущать пространство целостно, воспринимая свет, движение и взаимосвязи между объектами. В отличие от центрального зрения, фиксирующего детали и форму, периферическое зрение создаёт ощущение глубины и присутствия в среде.
В своих исследованиях Матюшин изучал, каким образом цвет, свет и движение влияют на восприятие пространства. Он отмечал, что человеческое зрение способно воспринимать цвет не как статичное свойство объекта, а как изменяющееся явление, зависящее от окружающей среды и положения наблюдателя. Таким образом, пространство понималось им как динамическая система взаимодействий, а не как фиксированная геометрическая структура. Теория расширенного смотрения также была связана с представлением о единстве человека и окружающей среды. Матюшин стремился показать, что восприятие пространства является не только зрительным, но и телесным процессом. Свет, цвет, ритм и движение среды воздействуют на эмоциональное и физическое состояние человека, формируя особый опыт присутствия в пространстве.
Органическая культура
Органическое направление существовало в русском художественном авангарде параллельно супрематизму, конструктивизму и аналитическому искусству. Его характерной чертой было восприятие мира как целой органической структуры, выстраивание пластических форм на основе наблюдаемых художниками закономерностей взаимодействия природных форм, цвета и звука. Общее свойство всех создаваемых работ — построение по характерной для природного формообразования органической, криволинейной, фрактальной геометрии. 1
В основе органической культуры лежала идея целостного восприятия мира. Художник критиковал традиционное рациональное понимание искусства, основанное на разделении формы и пространства, и стремился создать новую художественную систему, связанную с живым ощущением среды. Матюшин считал, что мир представляет собой единую систему, в которой цвет, свет, пространство, звук и человек находятся в постоянной взаимосвязи.
Особое значение в концепции органической культуры уделялось развитию восприятия человека. Матюшин полагал, что искусство способно расширять чувственный опыт и изменять способы взаимодействия человека с пространством. Именно поэтому его исследования были тесно связаны с изучением цвета, света, движения и периферического зрения.
М. Матюшин Органическая цветоформа 1930 г
Органическая культура также предполагала понимание искусства как среды переживания, а не только как объекта созерцания. Цвет и свет рассматривались Матюшиным как активные элементы, воздействующие на эмоциональное и физическое состояние человека. В этом контексте пространство воспринималось не как статичная конструкция, а как живая изменчивая среда.
(3)
Иоганнес Иттен
Теория цвета, разработанная Иоханнес Иттен и изложенная в книге Искусство цвета, стала одной из ключевых основ современного понимания восприятия цвета в искусстве, дизайне и архитектуре. Исследуя взаимодействие цвета, Иттен рассматривал его не только как физическое явление, но и как средство эмоционального и пространственного воздействия на человека. Для художника цвет представлял собой систему отношений, в которой восприятие каждого оттенка изменяется в зависимости от окружения, освещения, формы и соседних цветов.
Одним из важнейших аспектов теории Иттена является система семи цветовых контрастов, через которые раскрываются закономерности взаимодействия цветов. К ним относятся контраст по цвету, светлотный контраст, холодно-тёплый контраст, контраст дополнительных цветов, симультанный контраст, контраст насыщения и контраст по площади цветовых пятен. С помощью этих контрастов Иттен объясняет, каким образом цвет влияет на восприятие формы, объёма, ритма и пространства.
По его мнению, цвет не существует изолированно: один и тот же оттенок способен восприниматься по-разному в зависимости от контекста. Так, тёплые цвета могут визуально приближать объект к зрителю, а холодные — создавать ощущение глубины и удалённости. Благодаря этому цвет становится инструментом формирования пространства и эмоциональной атмосферы.
Для систематизации цветовых взаимодействий Иттен разработал двенадцатичастный цветовой круг, основанный на соотношении первичных, вторичных и третичных цветов. С помощью цветового круга художник анализировал принципы гармонии, контраста и эмоционального воздействия цветовых сочетаний. Эта система оказала значительное влияние на развитие художественного образования XX века, в частности на педагогические методы школы Баухаус.
Также важным понятием в теории Иттена является симультанный контраст — эффект, при котором человеческое зрение «достраивает» отсутствующий дополнительный цвет. Этот принцип демонстрирует, что восприятие цвета зависит не только от физических характеристик света, но и от особенностей человеческого зрения и психики. Таким образом, цвет становится не объективной характеристикой предмета, а частью субъективного визуального опыта.
Цветовая гармония Иттена
Теория Иттена остаётся актуальной и в современном искусстве, особенно в области инсталляции, светового искусства и иммерсивных практик. Его идеи о психологическом и пространственном воздействии цвета позволяют рассматривать свет и цвет не как декоративные элементы, а как самостоятельные средства формирования художественного опыта и восприятия пространства зрителем.
(4)
Карлос Крус-Диес
Творчество Карлос Крус-Диес занимает важное место в истории кинетического и оптического искусства XX века. Художник рассматривал цвет не как свойство предмета или поверхности, а как самостоятельное, постоянно изменяющееся явление. Для Крус-Диеса цвет существует не статично, а во времени и движении — он зависит от света, положения зрителя и окружающей среды.
Эта идея особенно важна для темы исследования, потому что она напрямую связана с изменением восприятия пространства через цвет и свет. В работах Крус-Диеса зритель не может увидеть произведение одинаково дважды: изображение постоянно меняется при движении человека.
Такой подход подтверждает, что восприятие не фиксировано и зависит от движения, периферического зрения и взаимодействия человека со средой. Крус-Диес фактически переводит эти идеи в визуальную практику: пространство его работ существует только в процессе восприятия.
Эти произведения состоят из множества вертикальных цветовых элементов, расположенных под разными углами. Из-за этого цвет меняется в зависимости от положения зрителя и направления света. Крус-Диес стремился показать, что цвет не принадлежит объекту. Он существует как отдельная энергия, возникающая между произведением, светом и зрителем.
Карлос Крус-Диес Серия Physichromie, 1959
Считается, что любой оттенок можно получить нужным сочетанием красного, зеленого и синего цветов, что и доказывают старые, телевизоры с кинескопом. Вот этот эффект и решил использовать в своем творчестве франко-венесуэльский художник Карлос Круз-Диез.
Карлос Крус-Диес Chromosaturation, 2007
Это пространство, разделённое на зоны чистого красного, зелёного и синего света. Зритель перемещается между цветными комнатами и физически ощущает изменение восприятия. Главная идея работы заключается в том, что цвет способен становиться самостоятельной средой, полностью изменяющей ощущение пространства и собственного тела.
Глаз человека адаптируется к доминирующему цвету после перехода между зонами, из-за чего возникают остаточные цветовые эффекты, пространство теряет привычную «нейтральность». После длительного нахождения в красной комнате белые объекты начинают казаться зелёными или голубыми. Это связано с физиологией зрения: глаз пытается компенсировать избыток одного цвета. Многие описывают ощущение дезориентации: пространство кажется одновременно плоским и бесконечным. Из-за отсутствия привычных теней и естественного света глаз теряет ориентиры глубины.
Карлос Крус-Диес Environnement Chromointerférent, 2018
В этой инсталляции Крус-Диес использует световые линии и цветовые интерференции, которые проецируются на пространство и объекты. Из-за пересечения линий и цветов помещение начинает восприниматься нестабильным. Крус-Диес показывает, что цвет способен полностью изменить ощущение материальности пространства. Обычные объекты начинают выглядеть почти нематериальными.
С точки зрения Иттена здесь особенно важен ритм контрастов. Повторяющиеся линии создают оптическое напряжение, а цветовые переходы вызывают ощущение движения.
Полосы света и тени разрушают форму предметов, из-за чего, глаз теряет устойчивое восприятие объёма предметов и пространства. Контрастные линии создают эффект вибрации вокруг и бесконечного повторения. Человек перестаёт точно понимать расстояние и форму объектов вокруг себя.
(5)
Оулавюр Элиассон
Подобные работы художник строит из многогранных зеркальных поверхностей и цветных стеклянных элементов, превращающих пространство в постоянно меняющуюся систему отражений. В этих проектах Элиассон исследует не сам объект, а процесс восприятия. Зритель не может увидеть инсталляцию «целиком»: отражения дробят пространство, смешивают внутреннее и внешнее, создают ощущение бесконечного расширения среды.
Оулавюр Элиассон Сферическое пространство, 2000–2010
Находясь рядом с такой инсталляцией, человек испытывает одновременно дезориентацию и вовлечённость. Пространство перестаёт быть фиксированным: зритель видит собственное отражение, фрагменты других людей и архитектуры, которые непрерывно меняются при движении. За счёт этого возникает ощущение, что произведение существует только в момент взаимодействия с ним.
Это напрямую связано с теорией Михаил Матюшин и его идеей «расширенного смотрения». В калейдоскопических структурах Элиассона зрение буквально вынуждено расширяться: глаз постоянно ищет новые точки ориентации, а пространство становится нестабильным и подвижным.
Оулавюр Элиассон The Weather Project (2003)
Инсталляция состояла из искусственного солнца, тумана и огромного зеркального потолка. Полукруг света отражался в зеркале и превращался в полноценный светящийся диск. Пространство музея заполнялось жёлто-оранжевым монохромным светом и дымкой, из-за чего привычное ощущение масштаба и глубины исчезало.
Главная идея проекта заключалась не в создании иллюзии настоящего солнца, а в исследовании коллективного восприятия пространства и среды. Элиассон хотел показать, насколько сильно природные явления влияют на эмоциональное состояние человека и его взаимодействие с окружающим миром.
Здесь особенно заметна связь с Иттеном. Он писал о психологическом воздействии цвета и о способности тёплых оттенков вызывать ощущение активности, энергии и физической близости. Жёлто-оранжевый свет The Weather Project воспринимается почти телесно — как тепло, даже несмотря на отсутствие реального жара. Многие посетители описывали это состояние как почти медитативное или даже «трансцендентное». Некоторые сравнивали пребывание внутри инсталляции с ощущением поклонения искусственному солнцу. Это показывает, насколько сильно свет способен воздействовать не только на зрение, но и на эмоциональное и коллективное поведение человека.
Оулавюр Элиассон One-way colour tunnel, 2007
В отличие от The Weather Project, где главным элементом был свет как атмосфера, в «One-way colour tunnel» пространство строится через ритм, повторение и движение. Геометрические панели создают эффект бесконечного туннеля. При движении зрителя поверхность начинает буквально «мерцать» и меняться.
С точки зрения Иттена здесь особенно важен контраст насыщенных пурпурных, синих и розовых оттенков. Эти цвета обладают высокой визуальной активностью и создают ощущение вибрации. Из-за постоянного повторения формы глаз не успевает зафиксировать структуру как стабильную, поэтому пространство начинает казаться подвижным. Исходя из теории " расширенного смотрения» Матюшина такая инсталляция активирует периферическое восприятие. Человек одновременно видит множество отражений и цветовых переходов, поэтому внимание распределяется по всему пространству, а не концентрируется в одной точке.
Оулавюр Элиассон 360° room for all colours, 2002
Здесь художник работает уже не с отражением, а с самим восприятием цвета как пространства. Границы помещения становятся почти невидимыми из-за плавного перехода света. Пространство теряет материальность и начинает восприниматься как состояние.
Глаз не может чётко определить границы света, мягкие градиенты создают иллюзию глубины, а отсутствие резких контрастов вызывает чувство спокойствия и замедления.
Именно это во многом соответствует идеям Матюшина об органической культуре — представлению о человеке как части единой среды. В подобных работах исчезает противопоставление «человек — пространство»: зритель буквально оказывается внутри цвета.
(6)
Futurione
В-первом зале, ты целиком становишься впечатлением и восприятием этого места. Заворожённо созерцаешь пространство и прикасаешься к миру собственных фантазий о будущем, ты полностью погружаешься в атмосферу, где волна звука подхватывает тебя и помогает ещё глубже прочувствовать этот момент.
Зал № 1 — Погружение
Во-второй комнате хочется раствориться среди миллионов сияющих частиц. Здесь ты словно теряешься во времени, перестаёшь фокусироваться на бытовых мыслях и начинаешь по-настоящему проживать глубокий эмоциональный опыт.
Зал № 2 — Расширение
В-третьем пространстве приходит время телепортироваться в настоящее будущее. Даже стоя на месте, ты чувствуешь себя частью постоянного движения и динамики. Это пространство словно переносит тебя в другое измерение — туда, где мечты выглядят реальными, а ты ощущаешь себя частью чего-то большего, чего-то движущегося вперёд.
Зал № 3 — Действие
Четвертый зал, зал-кульминация — настоящий «вау-эффект» пространство. Здесь каждый способен найти собственные смыслы, возникает ощущение, будто ты оказался внутри ожившей мечты или фантазии, в волшебной вселенной, становясь с ней одним целым. Это место наполняет радостью и детским восхищением от увиденного.
Зал № 4 — Воображение
И наконец-то последняя комната, здесь можно прожить красоту и спокойствие. Левитирующие растения и их расширяющиеся объёмы меняют восприятие пространства, помогая выйти за пределы привычного взгляда на мир. Это пространство завершает путешествие по миру настоящего будущего и становится наградой за весь проделанный путь.
Зал № 5 — Смысл
(7)
Заключение
Труды Михаил Матюшин сыграли важную роль в переосмыслении самого процесса восприятия. Его идея «расширенного смотрения» изменила представление о зрении как о пассивном наблюдении. Матюшин рассматривал восприятие как динамический процесс взаимодействия человека со средой, в котором участвуют движение, периферическое зрение, цвет, свет и ощущение пространства. Эти идеи во многом предвосхитили принципы современного инсталляционного искусства, где зритель уже не находится перед произведением, а становится частью художественной среды.
Теория цвета Иоханнес Иттен также оказала значительное влияние на развитие искусства восприятия. Иттен систематизировал закономерности цветовых контрастов и показал, что цвет способен не только вызывать эмоциональные реакции, но и изменять ощущение глубины, масштаба и движения. Благодаря его исследованиям художники начали воспринимать цвет как активную силу, влияющую на пространство и состояние человека.
Современные художники развивают эти идеи уже в физическом и пространственном масштабе. В работах Джеймса Таррелла свет становится самостоятельной средой, изменяющей ощущение глубины и времени. Олафур Элиассон создаёт иммерсивные пространства, где свет, отражение и атмосфера формируют эмоциональный и телесный опыт зрителя. Карлос Крус-Диес показывает, что цвет существует как подвижное явление, меняющееся в зависимости от движения человека и условий среды. Во всех этих практиках зритель становится активным участником восприятия, а пространство перестаёт быть стабильным и неизменным.
Таким образом, можно проследить последовательную линию развития: От теоретического осмысления восприятия к экспериментам с цветом и оптическими эффектами, позже, к созданию пространств, в которых зритель становится активным участником. Свет и цвет в современном искусстве перестают быть вспомогательными средствами. Они становятся основой художественного языка, через которую формируется новый тип восприятия — подвижный, нестабильный и включённый в пространство.
Иоганес Иттен. Искусство цвета [Электронный ресурс] // Edu.tatar.ru: [сайт]. — URL: https://edu.tatar.ru/upload/storage/org5861/files/%D0%98%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%81%20%D0%98%D1%82%D1%82%D0%B5%D0%BD_%20%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%20%D1%86%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0(1).pdf (дата обращения: 14.05.2026).
Карлос Крус-Диес [Электронный ресурс] // RuWiki: [сайт]. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%9A%D1%80%D1%83%D1%81-%D0%94%D0%B8%D0%B5%D1%81,_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D1%81 (дата обращения: 14.05.2026).
Михаил Матюшин: архив [Электронный ресурс] // Музей органической культуры: [сайт]. — URL: https://museumart.ru/collection/mikhail-matushin/archive (дата обращения: 14.05.2026).
Михаил Матюшин: биография и материалы [Электронный ресурс] // Музей органической культуры: [сайт]. — URL: https://book.museumart.ru/mok/1m/1m/Matushin_Mikhail/html5forpc.html?page=null&bbv=1&pcode= (дата обращения: 14.05.2026).
Михаил Матюшин. Справочник по цвету [Электронный ресурс] // Музей органической культуры: [сайт]. — URL: https://book.museumart.ru/mok/1m/1m/Mikhail_Matushin_Spravochnik_po_stvetu/html5forpc.html (дата обращения: 14.05.2026).
Органическое направление в русском авангарде [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B2_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC_%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5 (дата обращения: 14.05.2026).
Олафур Элиассон [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%83%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D1%8E%D1%80_%D0%AD%D0%BB%D0%B8%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%D0%BD (дата обращения: 14.05.2026).
Экспериментальные поиски. Органическое искусство [Электронный ресурс] // Музей органической культуры: [сайт]. — URL: https://museumart.ru/eksperementalnie-poiski-organicheskoe-iskusstvo (дата обращения: 14.05.2026).
Art Basel 2023: главные новости недели искусства в швейцарском Базеле [Электронный ресурс] // Del’Arte Magazine: [сайт]. — URL: https://delartemagazine.com/art/art-basel-2023-glavnye-novosti-nedeli-iskusstva-v-shvejcarskom-bazele/ (дата обращения: 14.05.2026).
Futurione [Электронный ресурс] // Futurione: [сайт]. — URL: https://futurione.ru/ (дата обращения: 14.05.2026).
Цветоведение и теория цвета [Электронный ресурс] // Sketchschool LiveJournal: [сайт]. — URL: https://sketchschool.livejournal.com/57524.html (дата обращения: 14.05.2026).
