Pierre Verdy via Getty Images, Chanel Spring/Summer 98, 1997 г.
Роль модели в модной индустрии прошла долгий путь — от первых анонимных манекенщиц периода Чарльза Уорта до центрального медиума визуального высказывания бренда.
Почти за век исторически роль модели изменилась от функциональной до коммуникативной, то есть модель перешла от демонстрации одежды к передача смысла и энергии. Этот процесс стал основой современного представления о внешности как медиуме в модной индустрии.
Jean-Philippe via Getty Images, CHARBONNIER Dior, 1959 г. / Victor Virgile via Getty Images, Armani Fall/Winter 1999-2000, 1999 г.
В конце XIX — начале XX века мода существовала преимущественно в формате салонов высокой моды. Манекенщицы (так называли моделей того времени) были частью закрытого показа: они демонстрировали одежду перед клиентами кутюрье, сохраняя полную нейтральность. Главное качество модели было умение «исчезнуть» за одеждой, подчеркнуть крой и движение ткани, но не привлекать внимание к себе. Лицо и тело не выражали эмоций, жесты были строго регламентированы, а внешность подбиралась под вкус дизайнера.
Daily Mirror via Getty Images, Paul Poiret pinning a gown on one of his Models, 1924 г. / Kirby via Getty Images, Miss Diane Furse models a bridal gown at the Mannequin Parade held at Messrs 1925 г.
После Второй мировой войны и с распространением журналов и фотографии мода выходит за пределы салонов. Появляется первая волна фотомоделей, лица которых начинают существовать не только на подиуме, но и в визуальной культуре. Такие имена как Лиза Фонсагрейвз, Дови Эмерсон, Сьюзи Паркер появляются в Vogue и Harper’s Bazaar, а внешности модели становится частью рекламного образа. Тем не менее, модель по-прежнему воспринимается как «носитель вещи», а не как самостоятельная личность.
Thurston Hopkins via Getty Images, Christian Dior’s 1955 fashion show at a ball in Gleneagles, 1955 г.
John Rawlings, Vogue Magazine Cover, 1959 г. / Henry Clarke, Vogue Magazine Cover, 1955 г. / John Rawlings, Vogue Magazine Cover, 1950 г. / Clifford Coffin, Vogue Magazine Cover, 1951 г.
1960-е приносят революцию: Твигги (Лесли Хорнби), Жан Шримптон, Верушка становятся первыми моделями-знаками эпохи.
В этот период появляется первая осмысленная типизация внешности, которая отображает дух времени через понятные черты и сигналы внешности. Их лица узнаваемы, а индивидуальность становится частью образа.
Bettmann via Getty Images, Leonard of London cuts model Twiggy’s hair, 1967 г.
Образ Лесли Хорнби символизирует отказ от стандартной женственности и уходит к андрогинной внешности, подростковости и демократизации моды. В будущем же «Твигги» становится целом ответвлением в модном образе и феноменом поп-культуры.
Верушка (Вера фон Лендорф) привнесла авангард, артистичность и то понятие, которое сейчас принято называть «творческой арт съемкой».
На примере образов этих моделей становится понятно, что внешность перестаёт быть анонимной, теперь она выражает дух времени.
Hulton Archive via Getty Images, Veruschka With Arms Akimbo, 1968 г.
К 1980–1990-м мода переживает расцвет «звёздной» эпохи — супермоделей.
Первым, кто осознал всю силу супермоделей и начал транслировать ее в массы, был Джанни Версаче. Именно его считают отцом «феномена супермоделей». Начиная с его показов модели стали призваны сиять на подиумах и зачаровывать зрителей, а не просто показывать на себе одежду дизайнера. Дизайнер набирал лучших моделей, роскошные шоу и платит огромных гонорары за них.
PAT via Getty Images, Gianni Versace lors d’un défilé de mode, 1993 г.
Такие лица как Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер, Кейт Мосс, Линда Евангелиста и многие другие становятся иконами массовой культуры. Модель теперь не просто «лицо», а символ бренда, медиатор между дизайнером и аудиторией. Именно в это время формируется новая идея: внешность модели может не только представлять вещь, но и передавать её смысл для аудитории.
Naomi Campbell at the Chanel Haute Couture show, 1997 г.
Kevin Mazur, Kristy Turlington, Naomi Campbell, Kate Moss, 1995 г. / Kate Moss for Gucci Fall/Winter 95, 1995 г. / Naomi Campbell Spring-Summer 94, 1993 г. /Christy Turlington in Sonia Rykiel, 1993 г
Эта историческая трансформация показывает, что развитие модной индустрии всегда сопровождалось изменением взгляда на человеческое тело и внешность. Если ранняя мода стремилась к обезличенности и идеальной форме, то современная культура видит ценность в индивидуальности. Каждый новый этап от манекенщиц до супермоделей не просто отражал вкусы времени, но и переопределял само понятие внешности: от функции к выражению, от объекта к субъекту.
Именно в 1990-х появляется новое понятие — «лицо бренда». Теперь модель стала не просто участницей модного процесса, а носителем визуальной идентичности. Через её черты, взгляд и энергию бренд начинает говорить со зрителем напрямую. Так происходит окончательный переход: внешность перестаёт быть инструментом показа, она превращается в медиум коммуникации.
Pool Arnal, Saint Laurent Spring/Summer 96, 1995 г.
Richard Corkery via Getty Images, Models Christie Brinkley, Rachel Hunter, Kara Young and Elle MacPherson, 1989 г.
