Визуальный язык в фильмах Виктории Винсент

Виктория Винсент — американская художница и режиссер анимации из Лос-Анджелеса, выпускница Калифорнийского института искусств CalArts. В медиа Винсент известна под псевдонимом vewn. Отказавшись от активного участия в анимационных фестивалях, художница выкладывает свои работы на открытые онлайн-платформы YouTube и Vimeo. В своих короткометражных мультфильмах она исследует тему беспокойного современного мира, который подавляет человека своим бешеным темпом, засильем информации и преступностью, превратившейся в обыденность. Такой образ сформирован во многом на личном опыте и ощущениях. К примеру, фильм «cat city» (2017) вырос из усталости от криков незнакомцев за окном[1], а «Snooze Quest» (2025) — попытка проработать травму, вызванную уличной перестрелкой[2].

Работы Виктории Винсент обрели мировую известность. На данный момент на ее канал подписано 1,5 миллиона человек, а самая популярная анимация, «Bobo the Monkey», набрала 21 миллион просмотров. Среди причин такого интереса не только захватывающая драматургия, но и смелый авторский стиль, ломающий привычные правила анатомии и композиции.

На встрече в театре Денизен художница признается, что такую манеру рисования она выбрала изначально из практических соображений[3]. Будучи независимым инди-аниматором, ей приходилось разрабатывать фильмы в одиночку и в сжатые сроки выполнять большие объемы работы. Один из первых ее общедоступных фильмов «find true love» (2016) был создан в CalАrts всего за неделю — упрощение визуального стиля было тогда необходимой мерой.

Но, очевидно, авторский почерк vewn обоснован не одной лишь технической надобностью: даже после десяти лет в сфере анимации, уже имея опыт работы с Netflix и гораздо большее количество ресурсов, Виктория Винсент продолжает рисовать независимые фильмы в характерной наивной стилистике.

В данном исследовании визуальный стиль vewn рассматривается как осознанный инструмент повествования, необходимый для выражения эмоций от современного мира. В работе изучено, какие именно художественные приемы используются и как они связаны с сюжетами фильмов. В качестве предмета исследования взяты независимые проекты, выложенные самой Винсент в открытый доступ. Работы, сделанные в соавторстве, и коммерческие проекты не рассматриваются: это позволяет сконцентрироваться на художественном видении одного режиссера без постороннего влияния. Кроме того, исследование отвечает на вопрос, как визуальное решение более поздних анимаций отвечает переменам в реальном мире.

Работа разделена на несколько глав по выдающимся аспектам стиля Виктории Винсент:

В ходе анализа были изучены статьи анимационных изданий о фильмах vewn, также было просмотрено несколько видеоинтервью с Викторией Винсент, что помогло яснее понять образ ее мышления и смыслы, которые она закладывала в свои работы.

Во всех работах Виктории Винсент заметно дрожание тонкого черного контура. Это так называемое «кипение линии» («line boil») — распространенная техника среди аниматоров, необходимая для того, чтобы добавить живости статичным планам. Vewn использует прием по-своему и добавляет шевеление не только живым героям, но и неодушевленным предметам. Кроме того, кадры чередуются неравномерно, и из-за этого создается эффект нервного подергивания, часто неприятного глазу. Так создается чувство надвигающейся опасности.

Живая энергичная линия находит применение и в изображении фонов. Некоторые планы заполнены грубой штриховкой, сделанной словно детской рукой. Плотная текстура дополнительно перегружает изображение и очень органично смотрится в историях, где у главных героев наблюдаются проблемы с агрессией («Twins in Paradise», «Dead End») или страх перед подавляющим внешним миром («agoraphobia»).

Беспокойное ощущение создается в том числе благодаря использованию направляющих линий и острых углов. Шипы проглядываются везде — от архитектурных элементов (шпилей, небоскребов, колонн) до постоянного изображения солнца с лучами-треугольниками. Интертитры, которые появляются на пару секунд, тоже как будто прорезают канву фильма своей острой формой.

Что касается цветового решения — темные грубые линии и текстуры компенсируются разноцветной однотонной заливкой. В начале творческого пути vewn использовала светлые тона: желтый, розовый, голубой — особенно в дневных сценах.

Но постепенно палитра в фильмах становится более грязной и тяжелой, появляются кадры, полностью залитые насыщенными цветами, в частности тревожно кроваво-красным. Контрастность выкручивается настолько, что зрителю становится физически тяжело смотреть на экран.

Тем не менее, к светлым тонам vewn все еще возвращается. На этот раз — чтобы создать контрапункт между визуальной и нарративной составляющими. Так, в эпизоде перед ядерным взрывом из фильма «Twins in Paradise» кадр выдержан в белом цвете. Стилистически это самая спокойная часть анимации, но с точки зрения повествования — наиболее жуткий ее момент, поскольку главные героини осознают неизбежность скорой смерти.

Большинство фильмов vewn разворачивается в сеттинге мегаполиса, поэтому без урбанистических пейзажей обойтись было бы невозможно. Все виды городов похожи между собой: под влиянием ломаной перспективы дома растут криво и беспорядочно, наслаиваясь друг на друга. По словам автора, она пыталась воссоздать собственное впечатление от оживленных улиц и показать, что природный мир страдает от вторжения человека.[4] Так, от неба остается только небольшой кусочек, а растений среди небоскребов почти не видно.

Чрезмерно детализированное пространство становится дополнительным инструментом сторителлинга. Некоторые фоны задерживаются на экране всего на пару секунд, и сразу охватить все подробности невозможно, но при более внимательном рассмотрении пространства раскрывается мир героев. Город в фильме «Twins in Paradise» заполнен плакатами и баннерами самого разного рода — от рекламы услуг эскортниц до терапевта и новостей о чемпионате по теннису. На этом хаос не заканчивается: столкнулись в аварии машины, на улицу вышли протестующие, пара зданий и вовсе полыхает в огне.

Похожий комментарий о состоянии общества дает и анимация «Dead End» (2019). На протяжении всего хронометража на заднем плане разбросаны различные надписи. С одной стороны — издевательски оптимистичные плакаты в кабинете школьного психолога. С другой же — едкие надписи о тщетности бытия, нацарапанные школьниками на всевозможных поверхностях.

Интерьеры также проработаны очень подробно и могут многое рассказать о самочувствии персонажей. Чтобы добавить реалистичности, Винсент заполняет комнату девушки из фильма «floatland» деталями: пустыми бутылками, использованными тарелками, проводами, видна пачка сигарет. Становится ясно, что в попытках убежать от реальности героиня обрела несколько серьезных зависимостей.

Встречаются и кадры, решенные минималистично: вместо привычного визуального шума — полное отсутствие деталей. Пустота кадра в таком случае передает эмоциональное состояние персонажа. В «kittykat96» — героиня сталкивается с опустошением вне своей насыщенной онлайн-жизни, а в «Stupid Dinner» выражена отчужденность главной героини от своей новой семьи.

Характерный прием Виктории Винсент, который встречается практически в каждом кадре — игра с перспективой. Заваленный горизонт и искаженные пропорции делают анимацию более динамичной и подчеркивают градус риска. Вид искривляется еще больше, когда герои сталкиваются с опасностью для жизни или с серьезной конфронтацией — например, сбегают от вооруженных охранников.

Еще в раннем творчестве vewn использовала коллажи. В «pizza movie» есть эпизод, в котором работница пиццерии отдыхает на природе, пытаясь отвлечься от монотонной работы. Реалистичный элемент природы в истории выступает как единственная подлинная вещь, неоспоримая вечная ценность — по сравнению с правилами, навязанными капитализмом.

С течением времени Виктория Винсент стала чаще интегрировать реальные объекты в свои фильмы, но у коллажности изменился смысл. Если раньше футаж из жизни определял, что является реальным, то в более поздних работах он, напротив, преподносится как реклама, нечто, навязанное сверху. Элементы трехмерного мира стали частью визуального шума и смотрятся неестественно по сравнению с простым плоскостным изображением остального мира.

В работах vewn одна из постоянных тем — взаимодействие реального и цифрового мира. В начале пути Винсент использовала наложенные эффекты, чтобы передать размытие границ между двумя пространствами. Затем метод трансформировался: в этом случае также стали использоваться коллажи.

Vewn начала сочетать глитч-эффекты, стоковые фото, разнообразные шрифты, компьютерные плашки и иконки с привычной покадровой анимацией. Визуально перегруженное изображение — реакция автора на ускоряющийся цифровой поток, который нам становится все тяжелее усваивать. В последних видео присутствует и размышление о роли нейросетей: привычная 2д анимация прерывается непрошеными AI ассистентами в виде миловидных животных.

В последнем анимационном ролике цифровизация окончательно вторгается в мир персонажей Виктории Винсент: одна из героинь распадается на кусочки компьютерной 3D графики.

Большинство протагонистов vewn имеют сходный дизайн: это миловидные персонажи, беззащитные во «взрослом» мире. Чтобы подчеркнуть давление, оказываемое на героев, Виктория Винсент вновь искажает перспективу и рисует дальние планы, где персонажу отводится совсем мизерная часть. Разница пропорций заметна еще сильнее на фоне других объектов или героев.

Более сложные формы и проработанная анатомия встречаются у второстепенных героев. Чаще всего это родительские фигуры, изображения святых и статуи. Искусство, религия и платоническая любовь преподносятся как величественные материи, но тем не менее, их серьезность воспринимается чужеродно на фоне наивного визуального стиля.

Только в одном фильме Виктории Винсент у центральной герои проработана анатомия и делается акцент на телесности. Это «Bunnyrabbit» — сюжет, в котором исследуется влияние травмы на взросление, в том числе на физическое.

Еще один общий элемент дизайна героев vewn — практически все они носят маски или костюмы. Так исследуется тема замены идентичности: герои не чувствуют себя в безопасности, поэтому вынуждены скрываться под другим образом.

Отсюда произрастает еще один визуальный элемент — игра с антропоморфностью. У vewn некоторые персонажи не просто носят костюмы в виде зверят, но и соотносят себя с животными, что можно воспринимать как очередную форму эскапизма.

Выше упомянутый обаятельный внешний вид не гарантирует, что герои находятся в позиции детей. Совсем наоборот — дизайн контрастирует с их сложными сюжетными линиями, обычно характерными для зрелых героев. Маленькие протагонисты Виктории Винсент ищут работу, дерутся до крови, страдают от зависимостей, справляются с травмами.

Отдельно хочется отметить, как атрибуты насилия в мире vewn сочетаются с миловидными элементами. В одном и том же кадре мы видим подтеки крови и волшебные звездочки, шрамы и симпатичную иконку кошки, нож в руке и прекрасные глаза в стиле старого аниме. Эту свою визуальную особенность Виктория Винсент считает необходимым абсурдом, который вносит в повествование толику юмора и помогает легче принять жестокий современный мир.[5]

Визуальный стиль Виктории Винсент — инструмент, благодаря которому она расширяет свою необыкновенную вселенную и доносит смыслы между строк сценария. Играя с перспективой, пропорциями, детальностью и цветовой палитрой, vewn подчеркивает, насколько непросто ее персонажам находиться в современном ошеломляющем мире. В ходе исследования было выяснено, что в течение творческого пути Винсент некоторые ее визуальные приемы трансформировались. Кадры стали более нагруженными, цветовая палитра — ослепительнее, а цифровая эстетика взяла верх, что соответствует изменениям нашей реальности. Тем не менее, остальные изобразительными методы остались прежними, а значит, сохранилось и сердце вселенной в виде маленького человека в большом мире.