Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Глава 1. Анатомия взгляда 3. Глава 2. Архитектура повествования 4. Глава 3. Синтез стиля и смысла 5. Заключение
Концепция
Альберто Мьельго — знаменитый испанский режиссер, аниматор и художник, сыгравший значительную роль внутри индустрии кино и анимации. Он является лауреатом 7 премий разного масштаба, включая премию Оскар. Мьельго с раннего возраста уже работал в индустрии, несмотря на отсутствие академической и другой образовательной базы. Его главная черта — жажда экспериментов, что и стало одной из причин его режиссерской работы над действительно необычными и разрывающими в свое время творческие шаблоны проектами «Любовь. Смерть. Роботы.» и «Человек-паук. Через вселенные».
Уже в начале 21 века Альберто Мьельго активно участвовал в производстве культовых анимационных картин, таких как «Труп Невесты», визуальных решений в клипах «Beatles». Но поистине решительным шагом в карьере испанского режиссера стала работа в студии Disney над проектом «Трон. Восстание». Именно уникальный подход Мьельго и его отличное от других предложенных визуальных и повествовательных стилей стало ключевой точкой успеха данного фильма, который по сей день является горячо любимым многими критиками и фанатами. Испанский художник переписывает каноны, внося абстрактные стилизации, яркую энергию и восхитительный темп рассказа истории.
Однако самыми яркими работами Альберто Мьельго, безусловно, являются его личные: именно в них он раскрывает весь возможный потенциал анимации как феномена. Несмотря на времязатратное и безумно тяжелое производство, каждая его личная картина, которых, на самом деле, достаточно немного, наполнены до краев изобретательностью и творческим взрывом шаблонов, что и делает данного режиссера, по моему мнению, одним из самых уникальных аниматоров и художников в индустрии современности.
Главная цель моего визуального исследования — рассмотреть ключевые визуальные, стилистические и повествовательные особенности авторских анимационных картин Альберто Мьельго.
При выборе и поиске материала для визуального исследования я руководствовалась стремлением показать оригинальность подачи и стилистического подхода к анимации Альберто Мьельго, его желание показать реальность такой, какой ее никто не показывал раннее. В фокусе внимания находятся его авторская техника, кинематографический ритм и символическая конструкция пространств и тел. Такое структурирование визуального исследования обусловлено необходимостью полностью раскрыть основные черты, свойственные анимационной графике испанского режиссера. Одной из важнейших деталей внутри его творчества, которую я считаю нужным раскрыть, является анализ его приемов, которые рождаются на стыке живописи и цифровой анимации. Для исследования избраны следующие работы Альберто Мьельго: «Стеклоочиститель», «Свидетель» и «Джибаро».
Глава 1. Анатомия взгляда
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
Технически, все работы Альберто Мьельго — 3D анимация. Однако подход испанского художника помог создать совершенно уникальный, раннее никем не используемый метод создания иллюзии двухмерной анимации. Так, каждый кадр «Стеклоочистителя» и «Свидетеля» буквально становится статичной изящной иллюстрацией, так как промежуточных смазанных кадров в ней не присутствует.
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022
Если вглядеться внимательнее, то зритель заметит, что каждый фон внутри всех авторских работ Мьельго — самостоятельная иллюстрация без участия трехмерной графики. Характерным приемом режиссера, безусловно, предстает чрезмерная детализация переднего плана и отсутствие проработки заднего плана. Так, во многих дальних городских пейзажах можно увидеть, что свет и окна предстают в виде коротких, минималистичных мазков. Таким образом анимационная картина приобретает свою выразительность и правильно ставит внимание зрителя, управляя его взглядом. Также смена детализации имитирует размытие при фокусировке камеры, но делает это более креативно и живописно.
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
Авторский взгляд на визуальную часть своих работ у Альберто Мьельго проходит через призму импрессионизма. Будучи в первую очередь художником, режиссер обращается к живописи как к своему творческому началу и ведущему направлению внутри его коротких метров. Импрессионистская подача визуального материала происходит не только через саму технику смеси живой анимации и ручных мазков и многообразия цвета и света, но и через саму драматургию кадра: каждая сцена в отрыве от остальных смотрится эмоционально цельно. Даже не зная контекста, с помощью композиции, плановости и детализации можно с легкостью уловить настроение эпизода и персонажей в нем.
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
Характерная особенность визуальной драматургии также заключается в приеме дрожащей, «живой» камеры и засветов, ей присущих. Каждая сцена «Стеклоочистителя» будто является имитацией съемки на старый фотоаппарат, который очень легко захватывает свет и тем самым пересвечивая героев объектива, периодически повторно фокусируясь ради создания более динамичного диалога между зрителем и персонажем.
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
Фирменный иллюстративный прием Миельго — текстура. Мазки, индивидуальное отражение света на каждой из поверхностей, множество материалов внутри одежды персонажей и окружения создают настоящий и почти осязаемый тактильный опыт у зрителя. В «Свидетеле» мы чувствуем запах и влажность мокрого асфальта, дискомфорт смазанного макияжа и наготы главной героини, сковавыющее ощущение латексного костюма. В «Джибаро» отлично передана тяжесть доспех, мокрого золота, свежесть дикой, не принимающей чужаков природы. «Стеклоочиститель» позволяет зрителю почувствовать теплоту и нежность летнего солнца, влажный и морской запах бриза, промокшие от ливня ботинки, затхлость помещения от дыма сигарет.
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022
Цвет также играет немаловажную роль внутри коротких метров испанского режиссера. Однако ключевая особенность подхода Альберто Мьельго — отрицание традиционных визуальных и повествовательных канонов. Так, испанский режиссер от типичной психологии цвета в ее прямом понимании. Если обычно фильмы кодируют настроение персонажа внутри цветовой гаммы сцены, то здесь аниматор не любит использовать цвет для рассказа истории: иногда ему кажется, что это — «манипуляция». Он не любит использовать голубой цвет для изображения грусти. «Можно же сделать полностью наоборот» [1].
Так в «Свидетеле» используется комплиментарность в виде неона внутри темной комнаты, что в добавочном слое контрастирует с дневным серым городом. В «Джибаро» же берет свое преимущество природная монохромность с отблесками золота и металлической брони, создавая именно сюжетное противоречие между жадностью человека и необъятной натуральности природы. «Стеклоочиститель» диктует зрителю настроение мягкой меланхолии, жизненной рефлексии, постепенности моментов.
Цветовая палитра «Стеклоочистителя»
Цветовая палитра «Свидетеля»
Цветовая палитра «Джибаро»
Также новым, ранее практически не используемым внутри индустрии приемом является внедрение комиксных, графичных вставок, иллюстрирующих звуки, взрывы и другие яркие моментальные сцены, которые будут заметны только при намеренном нажатии на паузу. Выразительные, намеренно искаженные лица и образы персонажей создают то самое необходимое напряжение между кадрами, тем самым демонстрируя «истинное», первобытное, не передающиеся словами состояние и самоощущение персонажей внутри момента.
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
Однако самым выразительным внутри графики Мьельго предстают персонажи — люди непростой судьбы, далеко не всегда являющимися типичным отражением городской или временной среды. Визуально его герои выполнены предельно реалистично, однако в то же время безумно просто и лаконично. Множество ненужных для глаза зрителя деталей просто упущено: так художник создает наиболее приятный опыт просмотра у аудитории.
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022
Одежда и внешний вид персонажей целиком и полностью продолжают их характер и состояние, царящее в коротком метре. Так, в «Свидетеле» девушка одета в максимально открывающий тело образ, который, по ходу сюжета, в целом практически исчезает, оставляя за собой лишь легкую накидку поверх нагого тела, отражая собой внутреннее состояние беззащитности героини — состояние жертвы. «Джибаро» через внешность своих героев отражает их принадлежность к двум разным мирам — сладкого, ужасающего природного мифа и суровой, скупой реальности. Пластика персонажей, текстура их образов делает героев комплиментарными, отражая конфликт всей картины.
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022
Глава 2. Архитектура повествования
Особенность коротких метров Альберто Мьелго стоит на четырех столпах: ритме, камере, визуальных и смысловых параллелях и монтаже.
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
Ритм, темп повествования внутри работ режиссера торопливый, рваный, хаотичный. Он создает ярчайшие контрасты между действием и бездействием. Сцены создают своеобразную пульсацию в рассказе истории, отражая психологическое состояние героев: в «Свидетеле' — цикличность, повторяющийся ритм сцен; в „Джибаро“ — монотонность, сменяющаяся резким действием, волнообразность ритма, постоянная череда приближения и отдаления кадра; в „Стеклоочистителе“ — каждая сцена обладает совершенно разной ритмикой, не похожей на предыдущую, словно каждая падающая капля дождя, рассказывающая совершенно индивидуальную историю, опыт.
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022
Мьельго придерживается во всех своих работах идеи живой, ручной камеры в цифровой, искусственной среде. Тряска, заметное движение чаще всего происходят в быстрых динамичных сценах, а также когда мы стоим почти лицом к лицу с персонажами, будто мы находимся рядом с ними, чувствуя их дыхание. Также режиссер постоянно играет с экспозицией и расфокусом, придавая сцене еще большей живости, разрушая гладкость и искусственность сцен в цифровой анимации.
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
Визуальные и нарративные параллели больше всего заметны в «Свидетеле» и «Стеклоочистителе». Автор создает нам своеобразный эффект дежавю, отражение эмоций и действий одних персонажей в других, словно ходя по кругу и тем самым усиливая изначальную эмоцию сцены. В каждой из картин присутствует много образов зеркал и отражений (стеклянный город, водная гладь): мы чувствуем сразу несколько состояний героя. В «Стеклоочистителе» мойщик окон циклично повторяет и осмеивает поцелуй двух подростков в предыдущей сцене, придавая такому особенному моменту в чужой жизни совершенно ироничное значение. Пока бездомный мужчина с невероятными яркими эмоциями смотрит на витрину магазина, тот же мойщик окон видит в стекле и такой работе свою незначительность. Также сцена самоубийства школьницы выразительно переплетается со стремительным падением лепестка розы, создавая более метафоричные параллели в двух совершенно разных историях.
Сквозными же параллелями предстают мотивы погони; мотив обнаженности, жертвенности и в то же время опасности внутри «Джибаро» и «Свидетеля».
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
Монтаж внутри работ Альберто Мьельго демонстрирует отсутствие внятного вербального сюжета: он всегда строится только на ощущениях и пережитом опыте. Это создает ту самую новую абстрактную форму сюжетности как феномена — это то, что безумно сложно передать словами и трехактной системой, однако гораздо понятнее показать наглядно.
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
Глава 3. Синтез стиля и смысла
Визуальное и повествовательное в работах испанского аниматора неразделимы. Его способ рассказа истории одновременно является методом ее изображения.
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021
Например, окружение внутри картин Мьельго играет важную роль в повествовании: оно отражает не истинную реальность, а уже прожитую, наполненную чувством и эмоцией. Освещение, напряженность города и зданий в нем — все это находит тревожный отблеск состояния персонажей внутри «Свидетеля». А чередование пейзажей города в короткометражном анимационном фильме «Стеклоочиститель», перемежаясь между печальным и серьезным видом улицы и по-ностальгически приятному и солнечному переулку, отражает ту самую структуру рефлексии по жизни как феномену, тем самым не рассказывая опыт, а показывая его.
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022
Лишь в «Джибаро» Мьельго отрекается от шумной городской эстетики улиц и перенаправляет свой взгляд на природные пейзажи, тем самым используя окружение персонажей не только как функцию отображения чувств героев и контекста, в котором они находятся, но и субъективности, индивидуалистичности дикой среды, делая ее третьим ведущим героем в истории.
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
В анимациях Мьельго отсутствуют слова, диалоги как таковые. C помощью визуала и структуры повествования он демонстрирует, что во всех историях его персонажи не слышат ни себя, ни друг друга. Они раздробленны и внешне, и внутренне, создавая отдельную антропологическую философию о невозможности собранной идентичности человека. Тело персонажей, ситуации, в которые они попадают — все это напрямую говорит о разорганизованности настоящего «Я». Что дизайн героев (шероховатости, текстуры, штрихи на лице и теле), что рваная ритмика сцен всецело демонстрируют несовершенство и несобранность воедино каждого. Личность каждого из героев истории противоречива, но в то же время поистине уникальна.
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019
Новизна подходов и отказ от канонов в визуале и повествовании отразились и на основной философии всех представленных работ: зритель никогда не может увидеть мораль истории, как принято в всемирном кинематографе. Ни они, ни персонажи не извлекают урок, не получают «по заслугам», не растут в личностном плане — они просто существуют живут и в этом и заключается их ценность, а также ценность их пережитого опыта.
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022
Заключение
Альберто Мьельго действительно один из самых выдающихся и культовых режиссеров анимации современности. Техническая виртуозность, творческая самобытность и нарушение шаблонов и канонов — являются ключевыми особенностями подхода испанского аниматора. Уникальность его видения заключается в неповторимом визуальном языке, обладающим десятками приемов, позволяющему облачить историю в абстрактную форму восприятия и ощущений.
«Стеклоочиститель»: режиссер Альберто Миелго о желании бросить вызов традиционной анимации. // Variety URL: https://variety.com/2021/artisans/markets-festivals/alberto-mielgo-windshield-wiper-1235017864/ (дата обращения: 14.05.2026).
«Стеклоочиститель» // Альберто Мьельго // 2021 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-214292529_456239028
«Свидетель» // Альберто Мьельго // 2019 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-229097667_456239438
«Джибаро» // Альберто Мьельго // 2022 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-219095569_456239024
